Ettore De Grazia

Ettore De Grazia
Urodzić się	Ettorino De Grazia ( 14.06.1909 ) 14 czerwca 1909 Morenci, Terytorium Arizony
Zmarł	17 września 1982 ( w wieku 73) ( 17.09.1982 )
Narodowość	amerykański
Inne nazwy	Theodore DeGrazia, Ted DeGrazia
Małżonek (małżonkowie)	Aleksandra (dw. 1946) Marian Szeret ​ ( m. 1947 <a i=3>) ​
Dzieci	Domingo DeGrazia
Strona internetowa	www.degrazia.org _ _

Ettore „Ted” DeGrazia (14 czerwca 1909 - 17 września 1982) był amerykańskim impresjonistą , malarzem , rzeźbiarzem , kompozytorem , aktorem , reżyserem , projektantem , architektem , jubilerem i litografem . Opisywany jako „najczęściej reprodukowany artysta na świecie”, DeGrazia jest znany ze swoich kolorowych obrazów rdzennych Amerykanów z południowego zachodu Ameryki i innych zachodnich scen. DeGrazia namalował także kilka serii wystaw, takich jak Papago Legends, Padre Kino , Cabeza de Vaca .

Dzieciństwo

Ettore DeGrazia urodził się we włoskich imigrantach 14 czerwca 1909 roku w Morenci na Terytorium Arizony (później stan Arizona w 1912 roku). Rodzina DeGrazia wyemigrowała w 1898 roku z włoskich regionów Kalabrii i Kampanii. Jego rodzice, Salvador Domenico De Grazia i Lucia Gagliardi, byli silnymi ludźmi, którzy bardzo ciężko pracowali dla swojej siedmiorga dzieci. Jego ojciec i wujkowie byli górnikami miedzi w Morenci.

Liceum Morenci przez DeGrazia zostało opóźnione do 23 roku życia. Rodzina wróciła do Włoch w 1920 roku. Przeprowadzka była wynikiem zamknięcia kopalni Morenci w tym samym roku. Ojciec DeGrazii zabrał rodzinę do jedynego domu, jaki mieli – do Włoch.

Rodzina wróciła do Ameryki w 1925 roku, kiedy kopalnie Morenci zostały ponownie otwarte. To wtedy DeGrazia maluje swój pierwszy obraz: „Indian Faces”. Był to prymitywny, popękany kawałek płótna, który, jak przyznał DeGrazia, nie był zbyt dobry. W szkole podstawowej jego nauczyciele mieli problem z wymówieniem jego imienia, Ettore, więc nadali mu przydomek Ted. Od tamtej pory jest tak nazywany. Z powodu przeprowadzki do Włoch DeGrazia zapomniał mówić po angielsku, w wyniku czego w wieku szesnastu lat został umieszczony w pierwszej klasie. Musiał przejść przez szkołę podstawową, gimnazjum i liceum. Po ukończeniu studiów w 1932 r. DeGrazia wraz z rodziną pracował w kopalniach. Wtedy zdał sobie sprawę, że nie chce żyć jako górnik. Powiedział, że nie może żyć bez światła słonecznego – a we wczesnych latach górniczych w Morenci nie było kopalni odkrywkowej. Górnicy schodzili pod ziemię przed wschodem słońca i wychodzili, gdy zachodziło.

„Miałem pełną brodę i miałem dwadzieścia trzy lata, kiedy ukończyłem szkołę średnią i trafiłem do świata dotkniętego depresją. Wiedziałem, że całe życie spędzę pod ziemią, jeśli nie odniosę sukcesu w czymś innym”.

• obrazy z wczesnego okresu życia
• 

  DeGrazia (po lewej) i jego wujek Gregorio c. 1920

• 

  DeGrazia we Włoszech ok. 1923

• 

  DeGrazia (z lewej) z braćmi i przyjacielem ok. 1925

Edukacja

Rivera i De Grazia c. 1942 Meksyk

De Grazia c. 1930

Nie mając prawie żadnego dobytku, DeGrazia złapała przejażdżkę i udała się do Tucson . Z piętnastoma dolarami w kieszeni zapisał się na University of Arizona w 1933 roku. W nocy grał na trąbce, aw ciągu dnia zajmował się krajobrazem na University of Arizona, aby opłacić swoje zajęcia. Studiował muzykę i otrzymał swój pierwszy tytuł licencjata w dziedzinie edukacji artystycznej. Jego drugi tytuł licencjata był w dziedzinie sztuk pięknych. DeGrazia w końcu wróci do szkoły, aby uzyskać tytuł magistra edukacji artystycznej w 1945 roku.

W 1936 roku DeGrazia poznał Alexandrę Diamos podczas zajęć na Uniwersytecie Arizony iw tym samym roku pobrali się. Jej ojciec był biznesmenem, który był właścicielem wielu największych kin w południowej Arizonie. Jednym z jego biznesów był teatr Lyric, znajdujący się w Bisbee w Arizonie . Alexandra i DeGrazia przeprowadzili się do Bisbee, gdzie prowadził teatr swojego teścia. Para miała troje dzieci Lucia Anite, Nicholas Domenic i Kathleen Louise.

Chociaż DeGrazia zarabiał na życie, nie był zadowolony z tej pracy. Wszystkie pieniądze, które udało mu się zaoszczędzić, przeznaczał na materiały artystyczne. Każdy dodatkowy czas szedł na swoją sztukę. Szukał, próbował znaleźć swój własny styl. W 1941 roku Arizona Highways zaczął publikować zdjęcia DeGrazii. Spotkał wielu innych znanych i wkrótce sławnych artystów. W 1942 roku DeGrazia udał się do Meksyku , gdzie spotkał Diego Riverę , meksykańskiego mistrza muralizmu. Rivera był zachwycony talentem artystycznym DeGrazii i zgodził się przyjąć go jako ucznia. DeGrazia pomagała Riverze przy malowidłach ściennych w Palacio Nacional i Hospital de Jesus . DeGrazia pracowała również z José Clemente Orozco podczas tej praktyki. Dwaj meksykańscy mistrzowie sponsorowali wystawę obrazów DeGrazia w Pałacu Sztuk Pięknych w Meksyku w 1942 roku. W tym okresie Ameryka egzekwowała pobór do II wojny światowej. Rivera napisał list do rządu Stanów Zjednoczonych, próbując kupić DeGrazii czas, aby mógł ukończyć praktykę i trzymać go z dala od wojska.

2 września 1942 r

Do kogo to może dotyczyć: To przedstawi pana DeGrazię z Arizony, młodego obiecującego artystę, który chce przyjechać do Meksyku, aby studiować technikę fresków. Ponieważ interesuje mnie jego praca, jestem gotów przyjąć go do pracy pod moim kierownictwem. Będę wdzięczny za urlop wojskowy trwający około sześćdziesięciu lub dziewięćdziesięciu dni od komisji selekcyjnej służby wojskowej lub cokolwiek, co będzie konieczne, aby umożliwić mu przybycie. Będzie osobiście pracował pod moim kierownictwem w moim obecnym projekcie, który realizuję w Pałacu Narodowym w Mexico City. Ta łaska może być wkładem w kulturę naszych zjednoczonych narodów. W uznaniu za wszystko, co można zrobić, pozostaję z poważaniem,

Diego Rivery

Obaj artyści sponsorowali wystawę jego obrazów w Palacio de Bellas Artes w 1942 roku, a DeGrazia pojawił się także w magazynie „Hoy” w Meksyku. Miała to być pierwsza duża wystawa DeGrazii.

DeGrazia wróciła na Uniwersytet Arizony , gdzie studiowała pod kierunkiem Katherine Kitt . W 1944 roku DeGrazia został zatrudniony przez Lou Witzemana, redaktora i szefa Uniwersytetu Arizony, do projektu muralu w zamian za koszt materiałów artystycznych do projektu. Witzeman dał mu swobodę malowania dowolnego tematu w części budynku Old Main , znajdującej się w centrum kampusu. Ponieważ ten mural miał miejsce dwa lata po jego praktyce u Diego Rivery, DeGrazia zdecydował się namalować mural o podłożu politycznym. Mural nosił tytuł „Siła prasy”.

Pisarz gazety Arizona Daily Wildcat napisał artykuł dotyczący tego muralu. „Butelki z farbą, terpentyną i tequilą otaczają artystę leżącego na plecach na szczycie rusztowania. Jest wiosna 1944 roku, a amerykańscy żołnierze walczą za granicą z siłami Osi. Artysta gładzi pędzlem ścianę o wysokości około dwóch pięter i szerokości 15 stóp dopóki nie zaczyna się wyłaniać mural. Noc po nocy malarz układa swoją układankę. Kolory są ciemne, podobnie jak obrazy. Szkielety, deski do zaprawy murarskiej, książki i apokalipsa wypełniają płótno z pustaków. Jego mural przedstawiał „czaszki zwieńczone biretami murarskimi spoglądające (ing) na otwartą dłoń trzymającą płomień wiedzy sięgający ze stosu książek. Czaszki przedstawiają ludzi poszukujących wiedzy. Postać, pół-maszyna, pół-szkielet, przebywa na szczycie cztery konie apokalipsy depczące maskę szczęścia. Maska tragedii pozostaje nietknięta. Postać trzyma w prawej ręce Świat, z jej ramienia zwisa długa kartka zatytułowana „Wiadomości”. W skrajnym lewym rogu stojak sześć szkieletów w szatach absolwentów ... głodujący profesorowie wiszą za szyje na czubkach palców szkieletowej dłoni, gdy czterech jeźdźców galopuje nad wężami pełzającymi po książkach.

• Fragmenty muralu DeGrazii o podłożu politycznym, namalowanego na wewnętrznej ścianie Uniwersytetu Arizony ok. 1944.
• 

  Polityczny mural DeGrazii (zdj. 1). Zdjęcie autorstwa Reggiego Russella

• 

  Polityczny mural DeGrazii (fot. 2). Zdjęcie autorstwa Reggiego Russella

• 

  Polityczny mural DeGrazii (fot. 3). Zdjęcie autorstwa Reggiego Russella

DeGrazia buntowała się przeciw komercji w edukacji. Uważał, że uniwersytety stają się zbyt polityczne, chciwe i korporacyjne. Mural DeGrazii przedstawiał życie ludzi, którzy zginęli w czasie II wojny światowej, oraz to, jak interesy firm były tym, co naprawdę kontrolowało system edukacyjny – a nie nauczyciele.

Wydział artystyczny na uniwersytecie twierdził, że nie zezwolił Witzemanowi i DeGrazii na namalowanie muralu na terenie kampusu. „Tego lata, kiedy reszta z nas żyła w błogiej nieświadomości”, powiedział Witzeman, „ktoś wszedł z pięcioma galonami wybielacza i zatuszował to. To było okropne”. Jedynym dowodem na to, że mural kiedyś istniał, są wspomnienia rodziny i przyjaciół oraz jeden olej na płótnie, który DeGrazia namalował dla siebie – mały fragment oryginalnego muralu, przechowywany w DeGrazia Gallery in the Sun.

W 1945 roku DeGrazia ukończył swoją pracę magisterską sześćdziesięciostronicowym artykułem zatytułowanym: „Sztuka i jej związek z muzyką w edukacji muzycznej”. „Celem tej pracy jest ustalenie analogii między muzyką a malarstwem abstrakcyjnym, pokazanie związku między elementami muzyki i malarstwa poprzez przedstawienie metody, dzięki której muzyka może być lepiej rozumiana i doceniana poprzez projekcję jej nastrojów i uczuć na inny wymiar."

Część pracy dyplomowej DeGrazii obejmowała „ maszynę kolorów ”, którą zbudował, aby mierzyć różne poziomy tonów i tonów podczas odtwarzania muzyki. DeGrazia przypisał określone emocje, kształty i kolory do swojego „Testu wzorców muzyki kolorowej”. Dał test ponad 350 studentom z University of Arizona. Kazał każdemu uczniowi słuchać muzyki klasycznej, w tym Słowika Strawińskiego i VIII Symfonii Beethovena . Zatrzymywał muzykę w określonych odstępach czasu i pytał każdego ucznia, jakie kolory i kształty widzi. Następnie rysowali kształty, które widzieli.

W archiwach Fundacji DeGrazia znajdują się ustne historie niektórych uczniów, którzy przeszli test Color Music Pattern Test. Na początku nie mogli zrozumieć, w jaki sposób będą mogli widzieć kształty i kolory. Ale im dłużej słuchali symfonii, tym bardziej kształty i kolory nabierały kształtu w ich umysłach. Mogli dosłownie „zobaczyć muzykę”. DeGrazia wykonał serię abstrakcyjnych obrazów opartych na wynikach tych eksperymentalnych testów psychologicznych, dźwiękowych i wizualnych. Niewiarygodne, na podstawie tych wyników DeGrazia był w stanie „namalować” te symfonie na podstawie informacji, które przekazali mu uczniowie. Są to abstrakcyjne cuda linii, kształtu i koloru. Ta niezwykła praca magisterska jest częścią stałej kolekcji Galerii In the Sun.

W 1967 roku University of Arizona przyznał DeGrazii nagrodę Alumni Achievement Award za wszystkie jego osiągnięcia w sztuce i przynależność do uniwersytetu.

• późniejsze obrazy z życia
• 

  Córka DeGrazia, Lucia, z rodzicami Domenic i Lucią c. 1940

• 

  Portret DeGrazii c. 1941

• 

  Pierwsza wystawa DeGrazii w Meksyku w Pałacu Sztuk Pięknych c. 1942

• 

  Muzyka i kolor: praca magisterska DeGrazii c. 1945 Uniwersytet Arizony

Kariera artystyczna: wczesne lata

Ted i Marion DeGrazia przed pierwszą galerią DeGrazia c. 1940

DeGrazia dobrze pamiętał krytykę, jaką otrzymał w tych wczesnych latach od ludzi, którzy uważali, że jego sztuka nie jest dobra. Osobom nie podobało się, jak DeGrazia przestrzegał własnych zasad w odniesieniu do sztuki. Pewnego razu DeGrazia siedział w meksykańskiej restauracji Rosity (znajdującej się obok jego galerii), a mężczyzna wszedł i krzyknął do niego z drugiego końca pokoju. Powiedział: „Hej! Ty DeGrazia?!” DeGrazia nie odpowiedział i dalej rozmawiał ze swoim przyjacielem. Mężczyzna, który wyraźnie nie lubił DeGrazii, podszedł do stolika DeGrazii i przerwał mu. Powiedział do DeGrazii: „Jesteś tym facetem, który myśli, że możesz malować na wszystkim, co chcesz, prawda? - Żadnych zasad, po prostu rób, co chcesz!” DeGrazia nadal nic nie mówił. Na stole stał kosz tortilli, więc DeGrazia wyjął jeden i zaczął go malować. Kiedy skończył, wziął pędzel i złożył autograf na czystej, białej koszuli wściekłego mężczyzny. Zanim mężczyzna wypadł, przeklinając DeGrazię, jedyne, co DeGrazia mu powiedział, brzmiało: „Teraz namalowałem wszystko”. Mężczyzna nie zadał sobie trudu, aby zabrać ze sobą swój oryginalny obraz tortilli, więc DeGrazia go zatrzymał i jest również wystawiany w Galerii In the Sun.

W 1946 roku DeGrazia i Aleksandra rozwiedli się. Rok później DeGrazia poślubiła Marion Sheret w małej kaplicy głęboko w meksykańskiej dżungli. Jego małżeństwo z Marion otworzyło drzwi do jego największego osiągnięcia, Galerii w słońcu.

Pod koniec lat czterdziestych miasto Tucson zaczęło wdzierać się do galerii DeGrazii. Czuł się ciasno z powodu tak wielu ludzi przeprowadzających się do Tucson i chciał uciec od tego wzrostu. W 1949 roku kupił 10 akrów ziemi u podnóża Santa Catalina, na północ od Tucson. W tym czasie nie było prądu, wody ani usług. Wszystkie potrzebne im zapasy musiały zostać przetransportowane z Tucson. Gotowali jedzenie w starym piecu opalanym drewnem i brali prysznic na zewnątrz z wodą z wiadra. Stopniowo firmy budowlane zaczęły niszczyć wielkie saguaro wokół niego, aby budować domy, firmy, a nawet klub wiejski. To zasmuciło DeGrazię.

• obrazy z galerii
• 

  Misja DeGrazia In the Sun, ukończona w 1952 roku

• 

  Galeria In the Sun – Tucson, Arizona

• 

  Podłoga z kaktusów Cholla w Galerii In the Sun

• 

  DeGrazia pokazuje aktorowi Vincentowi Price'owi jego Galerię In the Sun c. 1968

• 

  Artyści Navajo Harrison Begay i Robert Chee - Chee i rodzina spędzili dwie zimy w Gallery In the Sun ok. 1960

Kariera artystyczna: lata późniejsze

DeGrazia udziela wywiadu w NBC Today Show c. 1976. Zdjęcie autorstwa Dicka Frontaina

swój dom i swoją Małą Galerię, mógł rozpocząć pracę nad swoją wymarzoną galerią, DeGrazia Gallery in the Sun. DeGrazia zbudował Mission in the Sun, swój dom i swoją oryginalną „Małą galerię” (była to oryginalna galeria na terenie posesji) w pobliżu rogu dróg Swan i Skyline. DeGrazia Gallery in the Sun została ukończona w 1965 roku z pomocą Yaqui i Tohono O'odham . W tej głównej galerii znajduje się trzynaście oddzielnych galerii oryginalnych dzieł sztuki. W tym czasie DeGrazia nigdy nie przestała malować. Na początku lat pięćdziesiątych zaczął poważnie zajmować się ceramiką. To wtedy udoskonalił swoją glazurę na bazie miedzi . Studia NBC nagrały kronikę filmową zatytułowaną „Watch the World”, w której sfilmowały DeGrazię i Marion wykonujące tę ceramikę.

Żona DeGrazii, Marion, wspominała ten czas jako „całą pracę i żadnych zabaw”. „Jedyny czas na relaks poza studiem był na szlaku w Górach Przesądów , podczas poszukiwania złota lub z Indianami w Arizonie i Meksyku. Zaproszony na pokaz w Cannes we Francji odmówił. miejsce, w którym chciał się znaleźć, znajdowało się w indyjskim kraju ”. DeGrazia wyjaśnia sobie: „ponieważ urodziłem się na południowym zachodzie i tam mieszkam, żyję z pasją. Państwo ma surowy temperament, jakby było żywe. Jest szorstkie, bezbarwne i ciche. łagodność, zobacz piękno i kolor w burzy, niebo ryczy, kaktus pustyni w swojej kłującej ciszy wybucha na chwilę wspaniałego piękna.

Do jego bardziej znanych przyjaciół należeli Lee Garmes , Vincent Price , Iron Eyes Cody , Namara Traviata , Alan Hale Jr. , artyści Navajo Harrison i Robert Chee , Lee Marvin , Thomas Hart Benton , Olaf Wieghorst , Sammi Smith , Jack Van Ryder , Pete Martinez , Ross Santee i Broderick Crawford z serialu Highway Patrol .

W 1960 roku DeGrazia miał swój wielki przełom. UNICEF poprosił o pozwolenie na wykorzystanie jego wizerunku Los Ninos, obrazu olejnego, do produkcji kart okolicznościowych . Na całym świecie sprzedano wiele milionów egzemplarzy, co dało DeGrazii tytuł najczęściej reprodukowanego artysty na świecie. W tym czasie popularność i sukces DeGrazii eksplodowały.

W 1976 roku DeGrazia zaangażowała się w protest przeciwko federalnemu podatkowi spadkowemu. Artysta twierdził, że orzeczenia US Internal Revenue Service uczyniły go „milionerem na papierze, ale moi spadkobiercy będą musieli płacić podatki, na które nie ma pieniędzy”. W swoim szeroko nagłośnionym proteście DeGrazia wjechał konno w Góry Przesądów i spalił około 100 swoich obrazów, których wartość szacowano wówczas na 1,5 miliona dolarów.

Jedynym sposobem, w jaki DeGrazia mogła uniknąć tego ogromnego podatku rządowego, było uczynienie z Galerii In the Sun fundacji non-profit. W ten sposób mógł zachować swoją kolekcję w nienaruszonym stanie, a także swój majątek.

W 1982 roku DeGrazia zmarł na raka 17 września w wieku 73 lat. Jego ukochana Galeria In the Sun została wpisana do Narodowego Rejestru Historycznego jako dzielnica historyczna w 2006 roku.

• obrazy kariery artystycznej
• 

  DeGrazia i operator filmowy i reżyser Lee Garmes, który pracował z DeGrazią przy kilku filmach ok. lata 70

• 

  Iron Eyes Cody , Bill Fremont, DeGrazia i Jack Mimnaugh, ok. 1971 (od lewej)

• 

  Przyjaciółka DeGrazii, włoska aktorka Namara Traviata ok. 1930

• 

  Degrazia z piosenkarką Sammi Smith c. 1977. Zdjęcie autorstwa Dicka Frontaina

• 

  UNICEF wykorzystuje obraz DeGrazii „Los Ninos” do zbiórki pieniędzy dla dzieci c. 1960

• 

  DeGrazia pali swoje oryginały w proteście przeciwko podatkowi spadkowemu c. 1976

• 

  Miejsce pochówku DeGrazii, znajdujące się w Galerii In the Sun

Notatki

•   Peter H. Falk (1985). Kto był kim w sztuce amerykańskiej . Widok dźwięku Naciśnij. ISBN 0-932087-00-0 .
•   Peggy Samuels, Harold Samuels (1976). Ilustrowana encyklopedia biograficzna artystów z amerykańskiego Zachodu . Doubleday & Company . ISBN 0-385-01730-8 .
•   Peggy Samuels, Harold Samuels (1982). Współcześni artyści zachodni . Książki Bonanza, dystrybuowane przez firmę Crown. ISBN 0-517-45946-9 .
• „Ted Degrazia: retrospektywa” . Autostrady Arizony . czerwiec 2019 r.

Linki zewnętrzne

• Witryna Fundacji DeGrazia