Eulàlia Grau

Eulàlia Grau podczas wywiadu dla Ràdio Web MACBA .

Eulàlia Grau , znana również pod swoim imieniem, Eulàlia jest katalońską artystką. Urodziła się w Terrassie w 1946 roku. Po szkoleniu w zakresie Sztuk Pięknych w Escola Eina oraz projektowania w Mediolanie , rozpoczęła swoją pracę zaczynając od kolażu , wykorzystując fotografie zaczerpnięte z prasy drukowanej, przyjmując krytyczny stosunek do informacji przekazywanych przez komunikację. głoska bezdźwięczna. Jej prace niosą ze sobą istotny ładunek polityczny i treści społeczne.

W latach 1984-1990 można ją było spotkać w Berlinie . W 1991 roku, po specjalizacji z studiów chińskich i kultury Wschodu, wyjechała na kilka lat do Pekinu .

Praca

Od wczesnych lat siedemdziesiątych Eulàlia tworzy fotomontaże i kolaże. Krytykuje sposób, w jaki prasa, zgodnie z władzą polityczną i gospodarczą, służy interesom tego, co postrzega jako społeczeństwo kontrolowane, cenzurowane, niesprawiedliwe i zdominowane przez mężczyzn. Uważa, że ​​media propagują społeczne wzorce dominacji kulturowej i ekonomicznej oraz formy przemocy ideologicznej i fizycznej. Eulàlia postrzega swoją twórczość jako dokument okresu przemian i kryzysu, z niewygodnymi analogiami do teraźniejszości. Uważa, że ​​jej opcji estetycznej nie da się zrozumieć bez jej silnego zaangażowania etycznego: że zajmuje ona poczesne miejsce wśród praktyk artystycznych składających się na przestrzeń wypowiedzi ruchów feministycznych u schyłku nowoczesności i wpisuje się w przemiany światopoglądowe które radykalnie zmieniło nasze społeczeństwo pod koniec frankistowskiej Hiszpanii i podczas przemian , które po niej nastąpiły.

Co więcej, wspólną cechą jej prac jest próba zdemaskowania różnic, które niszczą nasze środowisko, strukturalnej przemocy , która przenika codzienne życie, a także makrosystemu, w którym jesteśmy zanurzeni. Potępia instrumentalizację naszego życia i polityki, naznaczoną interesami kapitału i rynku. Możesz więc zobaczyć w jej głównych pracach:

• Etnografies (1972-1974) : W tej serii płócien buduje kolaże na podstawie fotografii prasowych, w których przedstawia obrazy z krytycznymi skojarzeniami i cierpkimi komentarzami na temat konsumpcji, przemocy, użycia władzy i mieszczańskich wartości. Prezentowała go w Sala Vinçon w Barcelonie w 1973 roku oraz w Galerii Buades w Madrycie rok później. Na tę pierwszą wystawę zrobiła kolaż, w którym umieścił jej zdjęcia, z obrazami dookoła. Jest to rodzaj biografii, która opowiada o popełnionych grzechach i ich zwykłych przedmiotach konsumpcji. Za grzechy skazała się przed Kościołem katolickim; z produktami komercyjnymi przed pułapkami systemu.
• La Cultura de la mort (1975): [1] Zarchiwizowane 2018-03-10 w Wayback Machine to seria serigrafii, w których kontrastuje sceny polowań, demonstracji, prześladowań policji i napadów z bankami. Wszystkie obrazy nawiązują do sposobów sprawowania władzy, często poprzez przemoc. Ujawnia społeczeństwo i kulturę zakorzenioną w śmierci i zniszczeniu.
• Cancionero de los hombres verticales y de los hombres horizontales (1975): to książka, do tej pory niepublikowana, w której zajmuje się formami reprezentacji ludzi triumfujących lub pionowych oraz ludzi poziomych, przegranych lub przegranych. Podkreśla atrybuty symboliczne, co pozwala scharakteryzować dwie typologie i przynależność do różnych klas społecznych.
• El cost de la vida (1977-1979): [2] to kwadryż, czyli kartografia porównawcza trzech etapów kapitalizmu: protokapitalizmu (typowego dla krajów takich jak Hiszpania, Włochy czy Francja), postkapitalizmu (Niemcy) i prekapitalizmu (Trzeci Świat ). Pokazuje, jak kontrola jest sprawowana z większą lub mniejszą subtelnością, ale jest obecna we wszystkich systemach i zawsze legitymizowana przez społeczeństwo.
• A Desarmament-desenvolupament (1979): [3] dowód na plakacie sprzeczności między porozumieniami pokojowymi a prawdziwym tłem decyzji politycznych. Pokazuje więc, jak prezydent Stanów Zjednoczonych, Jimmy Carter , zwiększył budżet obronny o 9,4% w 1979 r., pomimo zobowiązania do ograniczenia produkcji zbrojeniowej.
• Aspiradora (1973) : [4] należy do serii Etnografie .
• Za co? (1979): [5] w tej pracy połączono kilka kolorów, w których tematy takie jak wojna, przemoc, pieniądze i seks są traktowane z perspektywy dziecka.

Wystawy

• 2013- Eulalia Grau. Nigdy nie malowałem złotych aniołów MACBA , Barcelona To jej pierwsza książka, wydana w 2013 roku. Zawiera fotomontaże potępiające instytucje edukacyjne i rodzinne, stereotypy dotyczące płci, różnice klasowe, wyzysk pracowników i struktury konsolidacji władzy.

Wystawy indywidualne

• 1973, Galeria Vinçon, Barcelona[5][9]
• 1974 Madryt
• 1976 Barcelona
• 1979 gen
• 1980 Conway Hall Londyn
• 1984 Werkstatt Galerie Monachium
• 1985 Tokio.

Wystawy zbiorowe

• 1978 Staatliche Kunsthalle Berlin
• 1979 Fundació Joan Miró, Barcelona
• 1980 Zagrzeb
• 1980 Palau de Velázquez, Madryt
• 1981 Kunstmuseum Rouen
• 1983 Galerie Ars Viva Berlin [10]