Evana Penny'ego

Evana Penny'ego
Urodzić się 1953 (69-70 lat)
Afryka Południowa
Narodowość kanadyjski
Znany z rzeźbiarz

Evan Penny (ur. 1953 w RPA ), obecnie mieszka i pracuje w Toronto, Ontario , Kanada. W 1978 roku Penny ukończyła Alberta College of Art and Design i uzyskała stopień podyplomowy z rzeźby.

Evan Penny tworzy rzeźby ludzkich postaci z silikonu , pigmentu, włosów i aluminium. Jego prace wahają się od niemal dokładnie realistycznych, po rozmyte lub rozciągnięte. Penny mówi, że jednym z jego zainteresowań jest „umiejscowienie rzeźb percepcyjnie między sposobem, w jaki moglibyśmy widzieć się nawzajem w czasie rzeczywistym i przestrzeni, a sposobem, w jaki wyobrażamy sobie naszego odpowiednika w reprezentacji fotograficznej”. Chociaż jego kreacje są realistyczne, Penny wierzy, że „rzeczywistości nie można przedstawić ani symbolizować”, pozostawiając wszystko jako reprezentację .

Wczesne prace

Wczesne prace Evana Penny'ego obejmują rzeźby, a także fotografie cyfrowe . Rzeźby Penny wykraczają poza koncepcję fotorealizmu w przestrzeni trójwymiarowej. W swoich wczesnych rzeźbach figuralnych Penny pozostaje wierny niezniekształconej, klasycznej postaci ludzkiej, chociaż skala jest zazwyczaj mniejsza niż naturalnej wielkości. Jednym z najbardziej znaczących utworów z tej grupy jest Ali (1984); pełnopostaciowy akt młodej kobiety. Rzeźba jest hiperprzegubowa, a Penny bardzo szczegółowo oddaje każdy centymetr kobiecego ciała. Rezultatem jest niesamowity i surrealistyczny efekt. Wczesne rzeźby figuratywne Penny zostały zebrane w Absolutnie nierealne , głównym przeglądzie prac artysty, który odbył się w Museum London w Londynie, Ontario , Mendel Art Gallery w Saskatoon, Saskatchewan i Glenbow Museum w Calgary, Alberta (2003–2006) .

Nikt - w szczególności (2004–2007)

No One – In szczególności to grupa rzeźb dwukrotnie naturalnej wielkości, które przesuwają granice reprezentacji między dwuwymiarowym a trójwymiarowym. Te rzeźby to wyimaginowane portrety skonstruowane tak, aby wyglądały jak zwykli ludzie, ale z większymi częściami ciała. Te realistyczne rzeźby nie są wzorowane na konkretnej osobie, ale są raczej połączeniem cech ludzkich, generując komentarz na temat oczekiwań prawdy w fotografii. Penny nadal przesuwa granice współczesnego rzeźbiarskiego realizmu w tych pracach, podkreślając zmienność ludzkiej postaci.

Rozciąganie / anamorfy (2003–2008)

Rozciąganie nr 1

Penny's Stretch i Anamorph dodatkowo poszerzają granice zniekształceń w trójwymiarowej przestrzeni. Prace te rozciągają, rozmywają i manipulują ludzkimi postaciami w przestrzeni, podobnie jak można manipulować dwuwymiarową fotografią cyfrową. W pracach takich jak Stretch #1 2003 tradycyjne popiersia Penny'ego są rozciągnięte w pionie, wydłużając głowę i ramiona, pozostając jednocześnie wiernym jego hiperrealistycznemu renderowaniu ludzkiej twarzy.

Penny's Panagiota są podzbiorem tej serii. Idea czasu jest bezpośrednio poruszana w Panagiota . Praca wizualnie przedstawia rozmowę, którą Penny prowadzi z młodą kobietą, renderując jej wyraz twarzy w różnych momentach ich rozmowy – przenosząc fotografię czasu bezpośrednio w rzeźbiarską formę.

Plecy (2004–2008)

Penny stworzyła serię hiperrealistycznych rzeźb pleców osób. Rzeźby te kontynuują w twórczości Penny domenę form ani w pełni dwuwymiarowych, ani trójwymiarowych. Na rzeźbach nie ma twarzy; jednak ramiona, szyja i tył głowy są skrupulatnie odwzorowane. Back of Evan to ukończona w 2005 roku praca przedstawiająca łysego mężczyznę zwróconego lekko w prawo. Ta rzeźba jest tak starannie wykonana, że ​​widać fałdy na szyi mężczyzny.

Ostatnie prace

Najnowsze prace Penny coraz częściej wykorzystują nowe technologie do renderowania hiperrealistycznych rzeźb. W 2011 roku Penny stworzył swoją największą do tej pory rzeźbę, Jim Revisited , 10-metrowy mężczyzna o imponującej prezencji. Jako model dla tej nowej rzeźby Penny powrócił do swojej pracy z 1985 roku, Jim , drobnej rzeźby naturalnej wielkości 4/5 ustawionej w pozycji kontrapostowej. W Jim Revisited Penny użyła cyfrowej technologii skanowania, aby radykalnie zmienić rozmiar i manipulować postawą. Następnie przerobił powierzchnię w glinie, aby dodać więcej szczegółów. Postęp Jima od 1985 do 2011 roku jest przykładem rozwoju rzeźby Penny w ciągu ostatnich 26 lat, a także odzwierciedla postęp technologii, fotografii i reprezentacji ciała w epoce cyfrowego obrazowania. Ostatnio Penny wyrzeźbił także dwa autoportrety – jeden przedstawiający siebie samego, jak pamięta siebie jako młodego mężczyznę, a drugi, jak wyobraża sobie, że będzie patrzył na starość. Te dwie rzeźby ujawniają autorefleksję Penny w kontinuum czasu i nawiązują do subiektywnej natury pamięci i pragnienia oraz do tego, jak obrazy fotograficzne informują i zniekształcają postrzeganie i reprezentacje Jaźni.

Wystawy

Nagrody

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Evan_Penny&oldid=1140409078 ”