Ewę Partum

Ewa Partum (ur. 1945 w Grodzisku Mazowieckim pod Warszawą ) jest artystką poetycką, performerką, filmowcem, artystką pocztową i artystką konceptualną.

Ewa Partum
Ewa Partum, Ćwiczenia, 1972
Urodzić się	1945 Grodzisk Mazowiecki
Narodowość	Polski
Znany z	Sztuka konceptualna

Edukacja

Od 1963 roku Partum studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi . Następnie w 1965 roku trafiła do Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie , gdzie studiowała na wydziale malarstwa. Dyplom uzyskała za pracę z poezją jako sztuką, a dyplom otrzymała w 1970 roku.

Główne dzieła

Partum podejmuje językową i performatywną grę, próbując odkryć nowy język artystyczny. To poszukiwanie „nowego języka” jest zakorzenione w jej przekonaniu, że malarstwo wyczerpało swój potencjał generowania nowych lub transformacyjnych pomysłów. Motywacją do pracy Partum jest także poruszanie takich kwestii jak pojęcie przestrzeni publicznej, sytuacja kobiet, kobieca podmiotowość czy polityczny kontekst lat 80.

Prace Partum badają kwestie kobiecej tożsamości, w tym uprzedzenia płciowe w świecie sztuki. Na początku lat 70., wraz ze wzrostem liczby instytucji prowadzonych przez artystów, nastąpił również rozwój nowego paradygmatu utrwalającego dominujący, zinstytucjonalizowany model sztuki, który Partum uważał za ograniczający. W wywiadach opowiada o trudnościach i dyskryminacji, z jakimi spotkała się jako performerka. To uprzedzenie zainspirowało ją do podjęcia decyzji o występowaniu nago w wielu utworach. W pewnym momencie Partum zadeklarowała, że ​​będzie występować nago, dopóki kobiety w świecie sztuki nie uzyskają równych praw. W wywiadach mówiła o nagich przedstawieniach: „W swoich interpretacjach wielu krytyków skupia się na wykorzystaniu mojego nagiego ciała w moich działaniach, nie rozumiejąc właściwie, że dla mnie chodziło o stworzenie znaku: znaku wskazującego na "kierunek. To była strategia tautologiczna, a nie, jak wielu jest skłonnych sądzić, egocentryczna strategia... Moje nagie ciało jest tylko narzędziem. Jestem bardzo skupiony, nie wykonuję żadnych spontanicznych ruchów. Po zakończeniu występu kłaniam się wobec mojej publiczności jako wirtuoz po koncercie..."

Publiczna praca Partum rozpoczęła się w 1969 roku i trwała przez lata siedemdziesiąte, łącząc poezję i performans. W spektaklu zatytułowanym Change w 1974 roku Partum zleciła wizażystce pracę nad połową jej nagiego ciała przed publicznością. Ogłosiła, że ​​jest dziełem sztuki, czyniąc ze swojego ciała element feministycznego dyskursu . Można to wykorzystać jako przykład esencjalizmu , w którym sztuka dotyczy ciała kobiety i używania ciała jako płótna w performansie feministycznym.

Kolejna praca Samoidentyfikacja (1980) zawierała fotomontaże jej nagiej postaci nałożone na sceny Warszawy, wśród przechodniów, obok policjantki i przed siedzibą prezydenta, ukazujące kontrowersyjny charakter nagiego kobiecego ciała . Tytuł pracy mówi o skomplikowanych i pełnych napięć poszukiwaniach kobiecej tożsamości w świecie, w którym kobiece ciało jest często postrzegane jako źródło szoku lub wstydu.

Praca Partum często koncentruje się na szkodliwości tradycyjnych uprzedzeń i oczekiwań związanych z płcią. Na przykład w Stupid Woman (1981) wykazała przesadne podporządkowanie się normom kobiecej uległości i głupoty, „całując [w] ręce widzów, wylewając [jej] głowę alkoholu, pisząc krem na podłodze „słodka sztuka” - innymi słowy zachowując się jak pijana i głupia kobieta”. W innej pracy Kobiety, małżeństwo jest przeciwko wam! (1980) ubrała się w suknię ślubną i owinęła się w przezroczystą folię, zwieńczoną napisem „Dla mężczyzn”. Następnie przecięła suknię i folię, wyłaniając się naga.

Od 1971 roku tworzy „Wiersze Ewy”, poezję konceptualną w postaci obiektów poetyckich, w których często odciska swoje usta. Wczesne utwory konceptualno-poetyckie obejmują Active Poetry , w której Partum używała wiatru do rozrzucania wyciętych liter w różnych krajobrazach, wykorzystując ich losowe rozmieszczenie do tworzenia poezji. Jej późniejsze wiersze mają silny ton feministyczny i społeczny, choć nigdy nie jest to powiedziane w jasny i oczywisty dla widza sposób. W jednym z występów Partum w stanie wojennym w 1982 roku, naga, z czerwoną szminką i ustami na białej kartce układała słowo „Solidarność”, czyli solidarność. Wyraża to jeden z tematów jej pracy, który obejmuje parodiowanie sposobów, w jakie kobiety próbują dostosować się do wyidealizowanych oczekiwań mężczyzn wobec nich. Na wystawie poświęconej murowi berlińskiemu fotografuje się nago w szpilkach, trzymając w prawej ręce dużą literę „O”, a w lewej „W”, oznaczającą Ost-West Schatten, czyli wschód –cienie zachodu.

Filmy Partum są zarówno dokumentacją jej twórczości poetyckiej i performatywnej, jak i eksploracją filmu jako medium, zgodnie z kinem strukturalnym lat 60. Na przykład w Kinie tautologicznym ( serii filmów krótkometrażowych zrealizowanych w latach 1973-1974) Partum bada zautomatyzowaną naturę i materialność filmu. Treść jednego utworu, Dziesięć metrów filmu, rysuje prostą korelację między długością filmu a czasem wyświetlania, oznaczając na ekranie liczbę metrów filmu, które przeszły przez projektor (do dziesięciu). Kolejny film krótkometrażowy pokazuje twarz artysty w różnych scenach z zasłoniętą co najmniej jedną cechą. Film poddaje w wątpliwość zdolność artysty do pełnego komunikowania idei, argumentując, że gdy praca jest obserwowana przez inną osobę, autorytet artysty zostaje utracony. O filmie i filmie jako medium Partum powiedział: „Nie zajmuje się estetyką. To raczej nowy rodzaj praktyki filozoficznej, która działa w obszarze, w którym relacja między obrazem filmowym a kamerą obejmuje całe zainteresowanie sam film”.

W latach 1971-1977 Partum był także organizatorem i kuratorem bardzo wpływowej galerii mail art. Galeria Adres prezentowała prace artystów Fluxusu i nie tylko. Partum opisał galerię jako „miejsce, sytuację, okazję, ofertę dla informacji, propozycji, dokumentacji, spekulacji, prowokacji, ekspozycji”. W ramach galerii Partum wydawał dodatkowo katalogi i książki.

W latach 60. i 70. na twórczość Partuma często wpływali polscy cenzorzy, którzy odmawiali jej rozpowszechniania w publikacjach.

Wystawy

W lipcu 2013 roku Frac Lorraine w Metz we Francji zorganizowała wystawę zatytułowaną „Bad Girls: A Collection in Action”, honorującą artystki, które poświęciły swoją pracę dekonstrukcji ustalonego porządku i stworzeniu miejsca na wolność, doświadczenie i życie, zmieniając wizję przyszłości widzów i zachęcanie do zmian społecznych.

Odbyło się kilka retrospektyw twórczości Partum, m.in. Ewa Partum: The Legality of Space w Instytucie Sztuki Wyspa (2006). W wywiadach Partum celebruje twórczość wystaw retrospektywnych, ponieważ pozwalają one publiczności i krytykom „prześledzić genealogię języka artysty”.

Wystawy jej prac to m.in.

• PRACE, grafika koncepcyjna „Czytanie naszego świata” w Calgary w Kanadzie w 1973 r.
• Prospectiva 74 w Sao Paulo w 1974 roku; Międzynarodowa Wystawa Poczty Art '75 w Buenos Aires w 1975 roku
• Festiwal Filmowy „Film jako Film – Film jako Sztuka” w Łodzi w 1977 roku
• Quatro w Mediolanie w 1982 roku; Współczesnej Sztuki Polskiej w Berlinie w 1984 roku
• Polska 86, wystawa polskiej fotografii XX wieku
• Czarno-biała Polska w Paryżu w 1990 roku
• Jestesmy w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie w 1991 roku
• KURWA! Sztuka w rewolucji feministycznej w MoCA, 2007
• Na specjalne miejsce: dokumenty i dzieła z kolekcji Fundacji Generali na Austriackim Forum Kultury, 2007