Fabryka Hyberta

Fabrice'a Hyberta
2005
Urodzić się	( 12.07.1961 ) 12 lipca 1961 Luçon , Wandea , Francja
Narodowość	Francuski
Edukacja	Szkoła Sztuki w Nantes
Styl	Artysta wizualny, montaż, wideo, malarstwo, rysunek
Nagrody	Złoty Lew (1997), Oficer des Arts et des Lettres (2012), członek Académie des Beaux-Arts (2018)

Fabrice Hybert , znany również pod pseudonimem Fabrice Hyber , to francuski artysta plastyk urodzony 12 lipca 1961 roku w Luçon ( Wandea ). W wieku 56 lat został wybrany do Akademii Sztuk Pięknych 25 kwietnia 2018 roku.

Związany z naturą, ekonomią, handlem i nauką, tworzył systemy wokół produkcji artystycznej z firmami, naukowcami i laboratoriami na całym świecie. Uznany artysta, pracuje na wiele różnych sposobów - kumulując, rozmnażając, hybrydyzując - poruszając się między malarstwem, rzeźbą, instalacją i wideo.

Fabrice Hyber rysuje w swoim warsztacie w 2022 roku

L'Homme de Bessines w ogrodach Palais Royal w Paryżu (2022).

Biografia

Po dzieciństwie spędzonym w Wandei Fabrice Hyber studiował matematykę i fizykę. Od 1979 do 1985 kształcił się w Nantes School of Arts. W 1981 roku wyprodukował swój pierwszy obraz, Metr kwadratowy szminki i wystawiał w 1984 roku na Międzynarodowym Biennale Rysunku w Saint-Étienne oraz w 1986 podczas Międzynarodowych Warsztatów Kraju Loary w Królewskim Opactwie Fontevraud. W tym samym roku zaprezentował swoją pierwszą indywidualną wystawę „Mutacja” w Nantes.

Od 1986 prezentuje indywidualne wystawy w Montrealu, Limoges, Poitiers, Strasburgu, Tokio, Nowym Jorku, San Francisco, Zurychu, Brugii, Sète czy Guadalajarze.

W 2000 roku powierzono mu projekt dotyczący Łuku Triumfalnego . W 2001 roku Sidaction zamówił u niego monumentalne dzieło L'Artère , zainstalowane w Parc de la Villette, któremu poświęcił się w latach 2002-2006. W 2007 roku w Ogrodzie Luksemburskim instaluje Krzyk, Napisana , publiczna komisja upamiętniająca zniesienie niewolnictwa. Jednocześnie kontynuuje proces zapoczątkowany około 1990 roku przez sadzenie drzew w dolinie swojego dzieciństwa.

Rozwijając swoje eksperymenty i prace artystyczne, Fabrice Hyber zakłada ogród rzeźb w Japonii, drugi w Teksasie. Współpracuje również z firmą architektoniczną Jakob + MacFarlane przy centrali Euronews w Lyonie (2015). W 2018 roku Fabrice Hyber dostarczył malowaną dekorację szklanego dachu paryskiego pałacu Lutetia, wyprodukował także dla Beaupassage „Les Deux Chênes” z podwójnego odlewu trzystuletniego drzewa z doliny Wandei.

Oficer francuskiego Orderu Sztuki i Literatury od stycznia 2012 roku, Fabrice Hyber został wybrany do Akademii Sztuk Pięknych w 2018 roku.

W 2021 roku Fabrice Hyber zostaje ambasadorem funduszu „ONF-Agir pour la forêt” (National Forests Office (Francja)).

7 marca 2022 roku Fabrice Hyber został mianowany zarządzeniem Ministra Kultury Przewodniczącym Rady Dyrektorów Centre National des Arts Plastiques (Francja).

Pracuje

Płodny artysta Fabrice Hyber stopniowo buduje produkcję złożoną z obrazów, rysunków węglem, kolaży, filmów itp.

Hybert zasugerował, że jego praca bada „ogromny rezerwuar możliwości” (Eyestorm 2007) poprzez dekonstrukcję języka i komunikacji. W tym celu posługuje się bardzo szeroką gamą mediów, aby poszerzyć zakres swojej praktyki twórczej, dekonstruując język, aby przedstawić widzowi zagadki. Odrzuca spójny, natychmiast zrozumiały tekst i konsekwentną twórczość na rzecz mnożenia odzwierciedlającego fundamentalnie nielinearny charakter poznania. To sztuka w tradycji surrealistycznego przedmiotu i strumienia świadomości. Bardziej przypomina Finnegans Wake Jamesa Joyce'a niż klasyczną narrację, jest bardziej dionizyjska niż apollińska .

Z drugiej strony niektóre jego projekty wyglądają jak ćwiczenia z języka wizualnego, jego kwadratowa piłka nożna nie jest szczególnie oszałamiająca. Jest to po prostu funkcjonalny przedmiot, który zostaje przekształcony w idealną formę (sześcian). Jego wyidealizowana, sześcienna piłka nożna odwzorowuje horror funkcji, który charakteryzuje post-duchampowskie dzieła sztuki, które w latach 60. zdominowały międzynarodowy świat sztuki. Fabrice ironicznie odnosi się do takich niefunkcjonalnych obiektów, jak Prototypes d'objects en fonctionnement (prototypy działających obiektów), czy POF. Innym przykładem łączenia wcześniej niepołączonych (por. Simon Starling ) jest Huśtawka Hybera (POF nr 3), 1990. Jest to huśtawka na plac zabaw z dodatkiem „dwóch fallicznych wypukłości na siedzisku, jednego twardego, jednego miękkiego” (Eyestorm 2007 ).

Kolejna praca Dach-sufit (POF nr 10), 1995, składa się z mechanicznego urządzenia, które zasysa śmieci z pokoju i odkłada je na przezroczystym suficie nad głową; zainstalowany w salonie fryzjerskim, pozwala widzowi na nowo obcięte loki stać się częścią architektury. '(Burza oczu 2007). Praca ta jest nie tylko demonstracją twórczego poznania, ale także cenną wyprawą plastyczną poza muzeum, w codzienność. Hyber jest jednym z artystów, których Nicolas Bourriaud uwzględnił w swoim opisie tzw. sztuki relacyjnej , czyli sztuki angażującej ludzi i życie codzienne (Bourriaud 2002). On też pisze.

Złotego Lwa na Biennale w Wenecji w 1997 roku stworzył wielopłaszczyznowe dzieło z praktyki malarskiej. Artysta w dialogu, współpracował z firmami, uruchomił program Organoide w Instytucie Pasteura, a od 2012 roku rozwija sieć produkcyjną „The Directors”.

Sztuka i nauki

Wrażliwy na biologię, astronomię, a nawet matematykę i fizykę, Fabrice Hyber przenosi problematykę naukową do swojej pracy, zarówno poprzez omawiane tematy, jak i ujawniając proces twórczy, jak tabele badawcze. Homeopatyczne obrazy Fabrice'a Hybera podkreślają ciało, krajobraz lub przedmiot, odzwierciedlając akt stworzenia, który jest wyjaśniony od początku do końca. Tak więc kalkulacje, dokumenty badawcze, szkice czy nastroje artysty są konstytutywne dla każdej pracy w takim samym stopniu, w jakim są widoczną matrycą.

Fabrice Hybert stara się współpracować ze społecznością naukową. Na przykład w 2007 roku współpracował z amerykańskim biotechnologiem Robertem S. Langerem nad zagadnieniem komórek macierzystych czy regularnie z Instytutem Pasteura i profesorem Olivierem Schwartzem. Często obecne w pracach Fabrice'a Hybera pojęcia wirusowe są również poruszane przez artystę w czasie kryzysu związanego z COVID-19.

Rzeczywistość problemów środowiskowych jest również istotna w pracach Fabrice'a Hybera. Siejąc drzewa w swojej dolinie Vendée, część swojej pracy poświęca badaniu ekosystemów w kilku częściach świata. Miejsce energii odnawialnej i zastosowań elektrycznych jest również w centrum jej myślenia.

Sztuka i biznes

Artysta i przedsiębiorca Fabrice Hyber od początku swojej kariery nawiązał współpracę z firmami. Kiedy w 1981 roku stworzył metr kwadratowy szminki, opracował projekt z producentem kosmetyków Liliane France. Od tego czasu zintensyfikował współpracę z firmami prywatnymi.

Emblemat tego dzieła, największe mydło na świecie powstało w 1991 roku. Wraz z Compagnie des Détergents et du Savon de Marseille wyprodukowała 22-tonowe formowane mydło zatwierdzone przez Guinness Records . Obiekt artystyczny, performatywny i przemysłowy, największe mydło na świecie jest również aktem komercyjnym, o ile we współpracy z grupą Édouard Leclerc i transportem LOcation-VEhicule France porusza się po parkingach supermarketów w całej Francji, a następnie w Belgii, Niemczech i Hiszpanii. Wspomniany w książce 1-1 = 2 handel jest ważny dla Fabrice'a Hybera, zwłaszcza że należy go traktować jako środek wymiany, a nie tylko element stricte ekonomiczny.

Pragnąc nawiązać współpracę z firmami prywatnymi i zachować niezależność w swoich projektach, ich produkcji i dystrybucji, Fabrice Hyber założył SARL UR: Unlimited Responsibility w 1994 roku. Używany przez Fabrice'a Hybera, SARL UR jest również otwarty dla innych twórców . Tak mało obecna wówczas w kręgach artystycznych kwestia przedsiębiorczości jest tam postrzegana jako przedmiot zarówno spotkań i eksperymentów, jak i produkcji. Zajmując się kodami branżowymi (promocja, komunikacja, sprzedaż), w szczególności poprzez marketing POF, jednym z celów UR jest finansowanie projektów artystycznych.

W 1995 roku Musée d'Art moderne de Paris zaprezentowało wystawę Hybertmarché we współpracy z Uniwersytetem w Lünebourg. Projekt z udziałem firmy UR polega na: sporządzeniu inwentaryzacji obiektów obecnych w pracy Hybera, zamówieniu lub przesłaniu ich, odbiorze i publicznym umieszczeniu na półce po otwarciu wystawy, modyfikacji zgodnie z tym, czym są w jego myśl, wystawiając je na sprzedaż.

Wśród innych projektów realizowanych we współpracy z firmami, Fabrice Hyber pomaga w opracowaniu ginu Frisson d'Hyber w 2021 roku wraz z firmą Conquérant Spirits.

W marcu 2022 roku współpracował z projektantką luksusowej galanterii skórzanej Camille Fournet i stworzył limitowaną i numerowaną kapsułę produktów z wykorzystaniem jego zieleni Hyber.

Wybór projektów

POF s _

Powstałe w 1991 roku POFy (Prototypy obiektów eksploatowanych) inspirowane są życiem codziennym. Hybrydowe, absurdalne, wywrotowe, a jednak bardzo bliskie przedmiotom codziennego użytku, POF zaczynają od rzeczywistości i przesuwają ją w kierunku punktu, w którym podważona jest logiczna percepcja. Pomyślane jako zaproszenia do zawłaszczenia i przekierowania zwykłego, POF są początkowo sprzedawane przez UR i mogą być wykonane przez każdą osobę zgodnie ze wskazówkami podanymi przez Fabrice'a Hybera. Kwestionując swoją codzienność lub fabrykując, widz staje się uczestnikiem dzieła. Niekończące się schody , huśtawka czy kwadratowy balon należą do najbardziej charakterystycznych ze 160 POF stworzonych od 1991 roku.

W 2018 roku Maison des POF powstał w ramach procentu na sztukę dla nowego budynku Nantes Art School. Miejsce eksperymentów, Maison des POF to rozwijająca się firma, która zaprasza publiczność do manipulowania, próbowania i kwestionowania samych siebie.

L' Homme de Bessines

Odpowiadając na zlecenie publiczne dla miasta Bessines (Deux-Sèvres), Fabrice Hyber zobowiązuje się do rozproszenia sześciu mężczyzn z brązu pomalowanych na zielono w wiosce. Na wysokości 87 cm, czyli o połowę mniejszej od artysty, każda rzeźba jest przebita jedenastoma otworami, z których tryskają strumienie wody. W związku z pojęciem mutacji, które artystka potraktowała w 1986 roku, L'Homme de Bessines jest również dziełem wirusowym, ponieważ ma być dystrybuowane w nieskończoność. Tak więc od pierwszej instalacji w Bessines w 1991 roku rzeźbę powielono w kilkuset egzemplarzach, o różnej wielkości i wyglądzie, na całej planecie. W 2022 roku trzydziesta rocznica Homme de Bessines jest okazją do instalacji w ogrodach Palais Royal w Paryżu.

Eau d'or, eau dort, Odor i Spiral TV

Zaproszony do korzystania z pawilonu francuskiego na 47. Biennale w Wenecji w 1997 roku, Fabrice Hyber przekształca przestrzeń w miejsce kreacji w permanentnej zmianie, a nie w miejsce prezentacji dzieł sztuki. Wydarzenie o nazwie Eau d'Or, Eau Dort, Odor przekształca francuski pawilon w eksperymentalne studio filmowe z udziałem różnych osobistości (Albert Jacquard, Jean Rouch, Uri Tzaig, made in Eric itp.) oraz publiczności. Nadawane na żywo lub nagrywane programy kopiowały i przekraczały telewizyjne kody, umieszczając w centrum projektu kwestię ciała. Dla Fabrice'a Hybera proces tworzenia jest wtedy ważniejszy niż produkt końcowy. Zauważony, projekt przyniósł artyście nagrodę Złotego Lwa.

W 1999 roku w Wacoal Art Center w Tokio Fabrice Hyber opracował propozycję według weneckiego urządzenia. Za pośrednictwem Spiral TV artysta produkuje i emituje na żywo (w telewizji kablowej i Internecie) dwanaście godzin codziennych programów pod nazwą „It's Tomorrow Now”, przez pięć dni.

Inconnu.net

Od września do listopada 2000 r. Fabrice Hybert inwestuje w Łuk Triumfalny i jego okolice w ramach ogólnokrajowej demonstracji powierzając siedem pomników narodowych siedmiu artystom. Pragnąc stworzyć wokół pomnika zieloną oprawę, Fabrice Hyber rozmieszcza pas stu brzóz w opozycji do mineralnego charakteru miejsca. Zmieniające się zielone oświetlenie jest wyświetlane na Łuku Triumfalnym, podczas gdy historyczna sala jest przeznaczona do przeglądania strony internetowej inconnu.net.

Rozwijając pytanie zrodzone z pamiątkowego grobowca z I wojny światowej, Fabrice Hyber przekształca paryski pomnik w otwarte drzwi do nieznanego, zarówno za pośrednictwem urządzenia zewnętrznego, jak i portalu internetowego, który zaprasza odwiedzających do zadawania pytań, w tym odpowiedzi na inne pytania wynikające z wkład artystów, pisarzy, naukowców itp.

L'Artère, le jardin des dessins

L'Artère

W 2001 roku, z okazji 20. rocznicy pojawienia się AIDS, stowarzyszenie Sidaction ogłosiło nabór projektów na utworzenie pomnika upamiętniającego. Oderwany od estetyki upamiętniania projekt Fabrice'a Hybera odzwierciedla społeczne, emocjonalne lub medyczne aspekty związane z wirusem. Zespół o powierzchni 1001 m2 składa się z ceramiki zaprojektowanej przez artystę i wyprodukowanej w Monterrey w Meksyku. Produkowana w latach 2002-2006 praca zainstalowana w Parc de la Villette swoim kłączowym aspektem przypomina obszerny storyboard.

Le Cri, L'Écrit

Le Cri, L'Écrit

„Krzyk jest znakiem zniesienia niewolnictwa, ale także ostrzeżeniem przed współczesnym niewolnictwem. Krzyk to strach, łzy, ale i radość. Krzyk jest metaforą tego zniewolenia, które zostało zniesione przez teksty. Krzyk jest rysunkiem w przestrzeni; do ogrodu przed Senatem potrzebny był napis! Zniesienie niewolnictwa to otwarte koło łańcuchowe, zamknięte koło to, że wszystko może zacząć się od nowa, a podstawa to powrót do korzeni, ale przeszkodą jest też Ziemia..."

Ogłoszona w 2006 roku przez prezydenta Chiraca komisja do prac publicznych poświęconych zniesieniu niewolnictwa została powierzona Fabrice'owi Hyberowi. Zainaugurowana w 2007 roku, polichromowana rzeźba z brązu o wysokości 3,7 m przedstawia trzy pierścienie łańcuchowe utrzymywane pionowo przez złote kliny, reprezentujące francuskie instytucje i kruchość sytuacji, która może się przewrócić. Ciemna, jedna z twarzy rzeźby przedstawia słowa „Gdzie indziej”, „Zdziesiątkowany”, „Zagładzony”, „Deportowany”, „Śmierć”, „Nieludzki”, „Niewolnik”. Druga strona ujawnia system krwi związany z żywymi.

Rajdy C'Hyber(t).

Chętny do zobaczenia sztuki poza muzeami i centrami dedykowanymi, Fabrice Hybert rozwija swój pierwszy Rajd Hyber(t) w Tokio w 2001 r. – w tym samym roku wystawiał również w Watari Hum. Urządzenie, rozwijane od Vassivière, Paryża, wyspy Reunion, Tulonu itp., zaprasza widzów do wzięcia udziału w rozległym poszukiwaniu skarbów, mającym na celu znalezienie POF ukrytych w codziennych przestrzeniach.

Celem rajdów C'Hyber(t), dostosowanych do ich terytorium działania, jest również odkrywanie krajobrazów lub budowli stworzonych przez ludzi. Poszukiwanie dzieła sztuki poza jego tradycyjną lokalizacją służy jako medium między miejscem a ludźmi w nim przebywającymi.

Kolekcje

Zbiory publiczne (wybór)

• Moca, Los Angeles
• Paryskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej
• Centrum Pompidou
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej MUDAM Wielkiego Księcia Jana w Luksemburgu
• MuHKA - Antwerpia
• Stedelijk Museum voor Actuele Kunst - Ghent
• Museum het Domein, Sittard
• Muzeum Sztuki Współczesnej XXI wieku, Kanazawa
• Herzliya Muzeum Sztuki Współczesnej , Izrael
• Muzeum Sztuk Pięknych w Nantes
• Muzeum Les Sables-d'Olonne
• Frac des Pays de la Loire
• CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux
• Musée d'Art Contemporain de Lyon
• Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne

Kolekcje prywatne (wybór)

• Fundacja Carmignaca
• Fundacja Guastalla
• Fundacja Frances
• Fundacja Maeght
• Fundacja Bredin Prat
• Dolores i Claude Bonan
• Michela Poitevina
• Franciszka Meyera
• Masathis
• Guy Savoy
• Maya i Fared Hariri
• Emmanuelle i Jérôme de Noirmont
• Monę Hamilton

Wystawy

Wystawy indywidualne

1986

• Mutacja , Maison de l'avocat, Nantes , Francja

1987

• Zanieczyszczenia , galeria Arlogos, Nantes, Francja
• Fabrice Hybert , Ussel City House, Ussel , Francja

1989

• Zmiana , DRAC, Poitiers , Francja
• Refaire le monde , Teatr Miejski w Caen, Caen , Francja
• Fabrice Hybert , galeria Arlogos, Nantes, Francja

1990

• Fabrice Hybert , galeria Froment-Putman, Paryż, Francja

1991

• Fabrice Hybert , Galeria interfejsu, Nîmes , Francja
• Galeria Arlogos, Nantes, Francja

1992

• Les Deux Étages , Centrum sztuki Le Creux de l'enfer, Thiers, Francja
• Larve d'entreprise , galeria Arlogos, Nantes, Francja
• Conversation , Centrum Sztuki Współczesnej La Criée, Rennes , Francja
• Centrum Artsonje, Seul, Korea Południowa
• Vis à vis , le miroir des galleries, Liège , Belgia

1993

• Fabrice Hybert: œuvres de 1981 à 1993 , Muzeum Sztuki Współczesnej CAPC, Bordeaux , Francja
• Program d'entreprise indéterminée , Muzeum Sztuk Pięknych w Nantes, Francja

1994

• Fabrice Hybert , Kunstalle Lophem, Brugia , Belgia
• Galeria ZenoX, Antwerpia , Belgia
• Centrum Sztuki Współczesnej, Moskwa , Rosja
• 500 ^e anniversaire de Rabelais , Le Confort moderne, Poitiers, Francja

1995

• L'Hybertmarché (1-1=2) , Musée d'Art moderne de Paris, Francja
• Plus lourd à l'intérieur , Muzeum Saint-Étienne , Francja
• Plus lourd à l'intérieur , Muzeum w Strasburgu , Francja
• Galeria Froment-Putman, Paryż, Francja

1996

• Testoo , Kunstraum Luneburg, Niemcy
• Testoo , Jack Tilton Gallery, Nowy Jork, USA
• EIGEN+ART, Lipsk (D) – Kunsthalle Lophem, Brugia
• Testoo , Vleeshal, Middelburg, Holandia
• Stacja u 841 - Berlin , Niemcy

1997

• 25-52 , Galeria Erna Hecey, Luksemburg
• Eau d'or, eau dort, ZAPACH , pawilon francuski, 47. Biennale w Wenecji , Włochy
• Muster Testoo , Lipsk , Niemcy
• Et POF , Szkoła Artystyczna, Nantes, Francja

1998

• Diététique , Le Confort moderne, Poitiers , Francja
• Citoxe , Fundacja De Appel, Amsterdam , Holandia
• Fabrice Hybert , Kunsthalle Saint Gallen, Szwajcaria
• Galeria Jack Tilton, Nowy Jork, USA
• Certyfikat , Uniwersytet Kanazawa, Japonia
• Évidemment , Riverin-Arlogos Gallery, Montreal , Kanada
• Prix ​​Paris zdjęcie 1998 , Paryż, Francja

1999

• Spiral TV, teraz jest jutro , Tokio, Japonia
• Na własne ryzyko , CCAC Institute, San Francisco, USA
• Na własne ryzyko , Bergen kunstmuseum, Bergen, Norwegia
• Muzeum Bergen, Bergen, Norwegia
• Erna Hécey, Targi Sztuki w Bazylei, Szwajcaria
• IPM, Targi Sztuki w Bazylei, Szwajcaria
• Mapa myśli , Galeria Eigen+Art, Berlin, Niemcy
• Peter Kilchmann Gallery, Zurych, Szwajcaria
• Sklep POF , Tokio, Japonia

2000

• Oczy Parpadeantes , Museo de las Artes, Guadalajara, Meksyk
• Inconnu.net , Changements de temps, Arc de Triomphe, Paryż, Francja
• Inconnu.net , Ace Galery, Los Angeles, USA
• Listaasafn Reykjavik, Reykjavik, wyspa
• Na własne ryzyko , Porin Taidemuseoon, Pori, Finlandia
• Na własne ryzyko , Götenborg Kunstmuseum, Göteborg, Szwecja
• La Beauté au quotidien de l'Égypte antique", Séphora, Les Champs-Élysées, Paryż, Francja
• Les Loisirs de Fabrice Hybert , Notre-Dame des Fleurs, Vence, Francja
• Kunsthalle Lophem, Brugia, Belgia

2001

• Watari-um, Tokio, Japonia
• Ace Gallery, Meksyk, Meksyk
• POF , Kunsthalle Lophem, Brugia, Belgia
• C'Hybert , Centrum Sztuki Współczesnej Vassivière en Limousin, Francja
• Tokyo c'hybert rallye - Vassivière c'hybert rallye
• Mex-Mixt , Galeria Anne-de-Villepoix, Paryż, Francja

2002

• Juste après la plage , Dourven Gallery, Trédez-Locquémeau, Francja
• Kabaret POF , Kunsthalle Lophem, Brugia, Belgia
• Voix d'eaux , Châteauneuf-en-Auxois, Francja
• Fabrice Hybert , Jack Tilton Gallery, Nowy Jork, USA
• Fabrice Hybert , Dom Wydziału, Évreux, Francja

2003

• Entrejambe – Espace privé/Espace public , Gustave Fayet Space, Sérignan, Francja
• Les Hommes cellulaires , Carcassonne, Francja
• Pof, Pof, Pof , Kunstraum leuphana universitat Lüneburg, Niemcy

2005

• Météo Villa Arson, Nicea, Francja
• L'Atelier d'hiver d'Hyber , Domaine Pommery, Reims, Francja
• Nord – sud , Frac des Pays de la Loire, Nantes, Francja
• Fée maison , La Briqueterie, Ciry-le-Noble, Le Creusot, Francja

2006

• Les Éclats , Herzliya Museum, Tel Awiw, Izrael
• Pétrôle , Jérôme de Noirmont Gallery, Paryż, Francja
• Voix d'eaux et + , Bernard Anthonioz Art House, Nogent-sur-Marne, Francja

2007

• Matière à penser / Pokarm do przemyśleń , Le Laboratoire, Paryż, Francja
• C'Hyber Rallye de la Réunion , wyspa Reunion, Francja

2008

• Du pur Hyber , Jérôme de Noirmont Gallery, Paryż, Francja
• Elektrownie, la puissance des plantes , FA Ducros Space, Grignan, Francja
• Seed and Grow Je s'aime.Watari-Um, Tokio, Japonia

2010

• Immortalité Moscow, Nijni Novgorod, Krasnojarsk, Rosja
• Pasteur' Spirit Pasteur Institute, Paryż, Francja

2011

• Wynalazki , Galeria Jérôme de Noirmont, Paryż, Francja

2012

• Matières premieres Palais de Tokyo, Paryż, Francja
• POF, Prototype d'objets en fonctionnent , MAC VAL, Vitry-sur-Seine, Francja
• Essentiel Maeght, Saint-Paul-de-Vence, Francja

2013

• Surowce , Bałtyckie Centrum Sztuki Współczesnej, Newcastle, Anglia
• Essentiel peintures homeopathiques , Maeght Foundation, Saint-Paul-de-Vence, Francja

2014

• Interdit aux enfants , Nathalie Obadia Gallery, Paryż, Francja
• Obrazy homeopatyczne , der Stadt Tuttlingen Gallery, Tuttlingen, Niemcy

2015

• Mutations Acquises , Galerie Nathalie Obadia, Bruksela, Belgia
• Forme des mots , M HKA, Antwerpia, Belgia
• 271 643 795 m ² , CRAC Langwedocja Roussillon, Sète, Francja

2016

• L'Homme Éponge , MUP IDF, Bondy/Cachan/Boulogne-Billancourt, Francja
• « L'entier » par Fabrice Hyber , Cyrille Putman et galerie quatre, Arles, Francja

2020

• Habiter la forêt , Nathalie Obadia Gallery, Paryż, Francja
• Fabrice Hyber , Telmah Gallery, Rouen, Francja

2021

• Frisson d'Hyber , Gilles Drouault, galeria/wielokrotności, Paryż, Francja
• Fresh Air , galeria RX, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
• L'Artère 2021 , La Villette, Paryż, Francja

2022

L'Homme de Bessines w ogrodach Palais Royal w Paryżu (2022).

• Limitowana edycja hyberFournet , sklep Camille Fournet, Paryż, Francja
• L'Homme de Bessines , Palais Royal, Paryż, Francja
• POF , Lasécu, Lille, Francja

Wystawy zbiorowe (wybór)

1986

• Ateliers internationaux des Pays de la Loire 1986 , Królewskie opactwo Fontevraud, Fontevraud, Francja

1987

• 1. międzynarodowe wystawy sztuki współczesnej w Stambule , Ankara, Stambuł, Turcja

1990

• Espaces internationaux , CREDAC, Ivry-sur-Seine, Francja
• Des ateliers, une collection du FRAC des Pays de la Loire , FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, Francja
• Baquié-Faure-Hybert , Arlogos Gallery, Nantes, Francja
• Ateliers de la fondation Cartier , Cartier Foundation, Paryż, Francja

1991

• Les Couleurs de l'argent , Muzeum La Poste, Paryż, Francja
• Kolekcja muzeów CAPC: Absalon, Richard Fauguet, Fabrice Hybert, Didier Marcel , CAPC-Muzeum Sztuki Współczesnej, Bordeaux, Francja

1992

• Périls et Colères , CAPC-Muzeum Sztuki Współczesnej, Bordeaux, Francja
• Il faut construire l'hacienda , CCC, Tours, France
• France troisième génération Exposition internationale , Sewilla, Hiszpania

1993

• Nouveaux Augures , FRAC Langwedocja-Roussillon, Montpellier, Francja
• L'Image dans le tapis , Arsenale, Wenecja, Włochy
• L'Autre à Montevideo , Museo Nacional de Artes Visuales , Montevideo, Urugwaj
• Eros, c'est la vie , Le Confort moderne, Poitiers, Francja
• Chambre 763 , Carlton Palace, Paryż, Francja

1994

• To jest przedstawienie, a przedstawienie to wiele rzeczy , Museum van Hedendaagse kunst, Gandawa, Belgia
• Hors-limites , Centre Georges Pompidou, Paryż, Francja
• Cloaca maxima , Museum der Stadtenwässerung, Zurych, Szwajcaria

1995

• Weź mnie, jestem twój , Serpentine Gallery, Londyn, Anglia
• Shift , De Appel, Amsterdam, Holandia
• Maisons-cerveaux , FRAC Champagne Ardenne, Reims, Francja
• Le Dépeupleur , Froment Putman Gallery, Paryż, Francja
• Laboratoires, Damien Hirst, Fabrice Hybert, Kiki Smith, Patrick Van Caeckenberg, pour une expérience du corps , Art et Essai Gallery (Uniwersytet Rennes 2), Rennes, Francja
• Féminin Masculin le sexe de l'art , Centre Georges-Pompidou, Paryż, Francja
• Biennale de Kwangju , Kwangju, Korea Południowa

1996

• My (Fabrice Hybert et Uri Tzaig), musée d'Israël, Jerozolima, Izrael
• Kolekcja: Absalon, Hyber, Mouillé , CAPC-Muzeum Sztuki Współczesnej, Bordeaux, Francja
• Cabines de bain , basen La Motta, Fryburg, Szwajcaria

1997

• Kunst in der stadt , Kunstverein, Bregenz, Austria
• Fenêtre sur cour , Almine Rech Gallery, Paryż, Francja
• Zrób to , Nowy Jork, USA
• Connexions implicites , École nationale supérieure des beaux-arts, Paryż, Francja
• Biennale de Kwangju , Kwangju, Korea Południowa
• 47. Biennale w Wenecji; Eau d'or, eau dort, ODOR Pawilon Wenecja – Francja , Włochy

1998

• Tu parles/J'écoute , Muzeum Sztuk Pięknych, Taipei, Tajwan
• Do salonu , muzeum Watari-um, Tokio, Japonia
• Pomieszczenia , Guggenheim, Nowy Jork, USA
• Métissages , Musée du Luxembourg, Paryż, Francja
• Jef Geys-Fabrice Hybert , Z33, Hasselt, Belgia
• Kryty , Centro civico La Grancia, Rapolano, Włochy
• H2O , Galeria Erna Hécey, Luksemburg
• Cet et été là... Exposition des variétés , CRAC, Sète, Francja

1999

• Spiral TV to już jutro (3 ^e édition du festival art life) , Spiral, Tokio, Japonia
• Piknik , Museo de las artes, Guadalajara, Meksyk
• Pasaż, nowa sztuka francuska , Hiroszima - MOCA / Sapporo - muzeum sztuki nowoczesnej Hokkaido / Tokio - muzeum Setagaya, Japonia
• Wyprodukowano we Francji , centrum Artsonje, Seul, Korea Południowa
• Indoor , Musée des beaux-arts, Lyon, Francja

2000

• Voilà le monde dans la tête , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Paryż, Francja
• Przejście, nowa sztuka francuska , muzeum miejskie, Nagoya, Japonia
• Narcisse blessé, autoportraits contemporains , Passage de Retz, Paryż, Francja
• La Ville, le Jardin, la Mémoire , Villa Médicis, Rzym, Włochy
• Air air, świętowanie pontonów , forum Grimaldi, Monako

2001

• Gdzieś nad tęczą , FRAC Normzndie, Sotteville-lès-Rouen, Francja
• Simulacres et Détournements dans les années 1980 et 90 , CAPC-Muzeum Sztuki Współczesnej, Bordeaux, Francja
• Le Ludique , Muzeum Quebecu, Quebec, Kanada

2002

• Objets de réflexion , FRAC Ile-de-France / Le plateau, Paryż, Francja

2003

• Trésors publics 20 ans de création dans les Fonds régionaux d'art contemporain. L'État des wybiera. L'Objet dans l'art de 1960 à aujourd'hui , Muzeum Sztuk Pięknych, Nantes, Francja
• Sexe, sexe, etc. , Galerie Beaubourg, Château Notre-dame-des-Fleurs, Francja
• Pour l'amour de Vénus , Donjon de Vez, Francja
• Les 20 ans des FRAC , Muzeum Sztuk Pięknych, Nantes, Francja
• Le Ludique , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Villeneuve-d'Ascq, Francja

2004

• Mix Max , centrum Artsonje, Seul, Korea Południowa
• L'Art à la plage , Ramatuelle, Francja
• Frantisek Kupka , Musée Fabre, Montpellier, Francja
• F2004@Shanghai, Année de la France en Chine, La Fabrique, Szanghaj

2005

• Supernova , Domaine Pommery, Reims, Francja
• Météo , Villa Arson, Nicea, Francja
• Dionysiac , Centre Georges Pompidou, Paryż, Francja
• Trzecie światowe biennale ceramix , Incheon, Korea Południowa

2006

• We Humans are Free: z kolekcji SMAK , Muzeum Sztuki Współczesnej XXI wieku, Kanazawa, Japonia
• Une proposition de Mathieu Mercier , FRAC Basse-Normandie, Caen, Francja
• Peinture Malerei , Martin-Gropius-Bau, Berlin, Niemcy
• L'Art à la plage , Ramatuelle, Francja
• La Force de l'art , Grand Palais, Paryż, Francja

2007

• Suite française , Institut français, Wiedeń, Austria
• Rouge Baiser , Hangar à bananas, Nantes, Francja
• Le Musée côté jardin , Muzeum Sztuki i Historii, Saint-Brieuc, Francja
• Estuaire , Kanał Saint Felix, Francja
• Airs de Paris , Centre Georges Pompidou, Paryż, Francja

2008

• Sens dessus dessous , CRAC Langwedocja-Roussillon, Sète, Francja
• Mobile Art Chanel , Nowy Jork; Tokio; Hongkong

2009

• Métissages , Muzeum Barona-Gérarda, Bayeux, Francja
• La Force de l'art , Grand Palais, Paryż, Francja
• Kolekcja Florence et Daniel Guerlain , Fundacja Guerlain, Les Mesnuls, Francja

2010

• Nos meilleurs pamiątki , Domaine Pommery, Reims, Francja
• Métissages , Hôtel Hèbre de Saint-Clément, Rochefort, Francja
• L'Expérience du monde , Centrum Sztuki Współczesnej, Moskwa, Rosja
• Le Sourire du chat (opus 1) , Hangar à bananas, Nantes, Francja
• Analog Le Mont , Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ekwador
• Circuit céramique à Sèvres. La Scène française contemporaine , Sèvres Manufaktura, Sèvres, Francja
• Biennale de Lodz , Łódź, Polska

2011

• Paryż, Delhi, Bombaj , Centre Georges Pompidou, Paryż, Francja
• Inquiétantes Étrangetés , Muzeum Sztuk Pięknych w Nantes, Francja
• Dessins exquis , Slick, Paryż, Francja
• Już wykonane , Galeria Jérôme de Noirmont, Paryż, Francja

2012

• Bycie ze sztuką to wszystko, o co prosimy , Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegia
• Retour à l'intime la collection Giuliana et Tommaso Setari , La Maison rouge, Paris, France
• L'Âne musicien (Déchire tout et recommence) , FRAC Langwedocja-Roussillon, Montpellier, Francja
• Estuaire , Kanał Saint Felix, Francja
• Camere 17 , Rzym, Włochy
• Abu Dhabi Art's Arts, Rozmowy i doznania , Abu Zabi

2013

• Poétique d'objets , Lieu d'art et d'action contemporaine, Dunkierka, Francja
• La Tyrannie des objets Galeries Lafayette, Galerie des galerie, Paryż, Francja
• La Donation Florence et Daniel Guerlain , Centre Georges Pompidou, Paryż, Francja
• Entre-temps... Brusquement et ensuite (12. ^biennale de Lyon), Lyon, Francja
• De Chaissac à Hyber , Historial de la Vendée, Les Lucs-sur-Boulogne, Francja

2014

• Procesja , CAPC-Muzeum Sztuki Współczesnej, Bordeaux, Francja
• L'Image dans l'onde , Fondation François-Schneider, Wattwiller, Francja
• Le Mur. Kolekcja Antoine de Galbert , La Maison Rouge, Paryż, Francja
• Donaugalerie ein skulpturenprojekt der stadt Tuttlingen , Tuttlingen, Niemcy
• Nowy wspaniały świat , Metropolitan Museum, Manille, Filipiny
• Biennale de Busan 2014: Habiter le monde , Pusan, Korea Południowa

2015

• Weź mnie, jestem twój , La Monnaie, Paryż, Francja
• Cosa mentale , Centre Georges-Pompidou, Metz, Francja
• CONTOUR 7 biennale voor bewegend beeld amoving image biennale w Mechelen , Mechelen, Belgia

2016

• PAD Paris Art Design , Francja – Paryż – Ogród Tuileries

2019

• Coup de foudre , z Nathalie Talec, Fundacja EDF, Paryż
• Nous les arbres , Fundacja Cartiera

2020

• Les Extatiques , Paris la Défense, Francja
• Notre monde brûle , Palais de Tokyo, Paryż, Francja
• Habiter la forêt , Galeria Obadia Paryż, Francja

2021

• Napoleon? bis! , Muzeum Armii (Paryż) , Paryż, Francja
• Drzewa , Elektrownia Sztuki, Szanghaj, Chiny

2022

• Vous êtes un arbre , Les Franciscaines, Deauville, Francja

załączniki

Bibliografia

Monografie

• Frederic Bougle, 1-1 = 2 Entretiens avec Fabrice Hybert , Nantes, Éditions Joca Seria, 1992-1994
• Pascal Rousseau, Fabrice Hybert , Paryż, Hazan, 1999
• Guy Tortosa, POF HYBERT , Paryż, wydanie UR, 1999
• Thierry Laurent, Il est interdit de mourir , Paryż, Au meme titre éditions, 2003
• Fabrice Hyber, Richesses , Paryż, Éditions Jannink, 2004
• Bernard Marcadé, Baert de Baere, Pierre Giquel, Hyber , Paryż, Flammarion, 2009.
• Philippe Forest, Bernard Marcadé, Olivier Schwartz, Yves Jammet, L'Artère - Le Jardin des dessins , Nantes, Éditions Cécile Defaut, 2009.
• Gilles Coudert, Alice Dautry, Pascal Rousseau, Olivier Schwartz, Fabrice Hyber Sans gêne livre DVD , Paryż, wydanie Après 2012.
• Donatien Grau, Hans Ulrich Obrist, Hyber… Hyber , Paryż, wyd. Bernard Chauveau, 2014.

Katalogi wystaw osobistych

• Pierre Giquel, Fabrice Hybert Mutation , Nantes, La Maison de l'avocat, 1986.
• Guy Tortosa, Pierre Giquel, Fabrice Hybert , Direction régionale des Affairs culturelles du Limousin, 1987.
• Jean-Louis Froment, Pierre Giquel, Catherine Strasser, Fabrice Hybert, dzieła od 1981 do 1993 , CapcMusée d'Art contemporain de Bordeaux, 1993.
• Bernard Ceysson, Friedemann Malsch, Plus lourd à l'intérieur , Éditions du musée d'Art moderne de Saint-Étienne, 1995.
• Jean-Pierre Changeur, Alice Dautry, Annick Perrot, Olivier Schwartz, Fabrice Hyber à l'Institut Pasteur , Paryż, Institut Pasteur, 2010.
• Jacqueline Frydman, Pascal Rousseau, Fabrice Hyber , Moskwa, Maison de la Photographyie de Moscou, 2010.
• Nicolas Setari, POF Prototypes d'objets en funkctionnement 1991-2012 , Vitry-sur-Seine, MAC VAL, 2012.
• Olivier Kaeppelin, Bernard Marcadé, Pascal Rousseau, Essentiel peintures homeopathiques , Saint-Paul de Vence, Fondatien Maeght, 2012.

Inni

• Bourriaud, Nicolas. 2002. Estetyka relacyjna, Documents sur l'art. Dijon: Les presses du réel.

Linki zewnętrzne

• stronie Hyberta
• Galeria Hyberta
• Peintures homeopathiques autorstwa Fabrice'a Hyberta