Farangis Nurulla-Khoja
Farangis Nurulla-Khoja (ur. 1972) to tadżycko-kanadyjska kompozytorka, która bada barwę we współczesnych kompozycjach muzyki symfonicznej, kameralnej, wokalnej i elektroakustycznej. Wśród jej wielu wyróżnień jest Guggenheim Fellowship Award w dziedzinie kompozycji w 2018 roku.
Życie
Farangis Nurulla-Khoja obecnie mieszka w Montrealu w prowincji Quebec , ale urodziła się w Duszanbe w Tadżykistanie i jest spokrewniona ze znanym tadżyckim kompozytorem Ziyodullo Shahidim . Nie tylko uzyskała stopień doktora. Ukończyła Wydział Sztuk Pięknych z Kompozycji (2004) na Uniwersytecie w Göteborgu w Szwecji, ale studiowała również na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego oraz w IRCAM w Paryżu. Jej wczesna edukacja odbywała się na fortepianie w Specjalnej Szkole Muzycznej Ziyodullo Shahidi (1979-1990). Ponadto była badaczem etnomuzykologii w Pitt Rivers Museum w Oksfordzie (1992-1993), gdzie studiowała zarówno tadżyckie, jak i chińskie tradycje muzyczne.
Nurulla-Khoja studiowała u wielu kompozytorów z całego świata, od Ole Lützowa-Holma (ur. 1954) do Rogera Reynoldsa (ur. 1934) i od Briana Ferneyhougha (ur. 1943) do Philippe'a Leroux (ur. 1953). Była kompozytorem-rezydentem w Fondation Royaumont (2005–2006), pracując nad projektem Maqam et Créations ; w Centrum Bellagio Fundacji Rockefellera (2010) we Włoszech; oraz w Studiu Eksperymentalnym (2010–11) we Freiburgu w Niemczech.
Twórczość kompozytorska Nurulla-Khoja została wysłuchana na całym świecie. Wykorzystuje współczesną estetykę muzyczną zaczerpniętą zarówno ze źródeł azjatyckich, jak i europejskich, poprzez gatunki muzyki symfonicznej, kameralnej, filmowej, wokalnej i elektroakustycznej. Jej paleta kompozycyjna łączy mikrotony, klastry tonów i ostre elementy melodyczne. Taniec i poezja są aktywnymi uczestnikami jej procesu kompozytorskiego. Jej utwory były wykonywane przez wiele znakomitych zespołów, m.in.
- ICTUS (Belgia)
- Avanti! (Finlandia)
- Neue Vocalsolisten Stuttgart (Festiwal Muzyki Nowej, Niemcy)
- Ziggurat (Międzynarodowy Tydzień Muzyki Gaudeamus, Holandia)
- New Juilliard Chamber Ensemble (Nowy Jork, Nowy Jork)
- Turning Point Ensemble (Vancouver, Kanada)
- Symfonia z Göteborga
- Szanghajska Orkiestra Symfoniczna (Szanghaj, Chiny)
- Orkiestra Symfoniczna Montpellier (Montpellier, Francja)
- Oslo Sinfonietta (Oslo, Norwegia)
- Narodowa Orkiestra Oviedo (Oviedo, Hiszpania)
- Bienne Solar Symphony Orchestra-Orchestre Syphonique Bienne Soleure (Bienne, Szwajcaria)
- Winnipeg Symphony Orchestra (Winnipeg, Kanada)
- Rubinstein Symphony Orchestra (Łódź, Polska)
- Ensemble Transmission (Montréal, Kanada)
- Zespół Continuum (NYC, USA)
Wybrane prace
1. „Daidu” Koncert na skrzypce, orkiestrę smyczkową i trzy instrumenty perkusyjne Laureat II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. elementy motywiczne odbijały się echem między skrzypcami solo a orkiestrą. Ma wstrząsające rytmy i szybkie, wznoszące się skale chromatyczne, które współgrają z nagłymi dysonansowymi tonami utrzymywanymi w jednym długim pociągnięciu smyczka. Jest klimatyczna, zwłaszcza gdy perkusja towarzyszy solowym pasażom skrzypiec. Posłuchaj na > https://soundcloud.com/farangisnurulla/daidu 2. „Gusto” Forma nieznana, napisana na duży zespół kameralny Zamówiona i prawykonana przez Kammarensemblen podczas Sztokholmskiego Festiwalu Nowej Muzyki, przy wsparciu Szwedzkiej Rady Sztuki Skomponowana w 2012 Running 9:32 „Gusto” to wielotonowa praca XXI wieku, która zawiera przesuwające się wznoszące i opadające skale chromatyczne, silnie zwiększające się i zmniejszając głośność w całym utworze. Wymaga to, aby instrumenty grały na jak najdalszych krańcach ich zakresów. W wyrazistych przesuwanych skalach słychać krótkie melodie, zwłaszcza w skrzypcach. Posłuchaj na > https://www.youtube.com/watch?v=mrWERfSbenM
Pełną listę można znaleźć na stronie internetowej Farangis Nurulla-Khoja ( http://farangis-nurulla.com/works/ )
Korona
- 2000 - Nagroda Główna za „Replikę” przyznana przez Fundację Abu Gazali w Salzburgu w Austrii
- 2008 - Nagroda Josepha S. Stauffera dla najlepszego kompozytora w połowie kariery przyznana przez Canada Arts Council za sztukę
- 2010 - Nagroda Kompozytorska na III Konkursie Kompozytorskim Magistralia „Parparon” w Oviedo, Hiszpania
- 2012 - Nagroda STIM-Stipendium
- 2014 - III Nagroda za „Ravishi Nur” - koncert na saksofon i orkiestrę na Konkursie Kompozytorskim im. Andrieja Pietrowa w Sankt Petersburgu, Rosja
- 2015 - II nagroda za „Daidu” - koncert na skrzypce, orkiestrę smyczkową i trzy instrumenty perkusyjne na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Grażyny Bacewicz w Łodzi, Polska
- 2016 - Nagroda kompozytorska (miejsce nieznane) za „L'infini de l'instant” na Konkursie Kompozytorskim im. Andrieja Pietrowa w Sankt Petersburgu, Rosja
- 2016 - Nagroda Uznania od Rady Sztuki Longueuil
- 2017 - Złoty Medal „Best of Show” za „Incandescence” dla Global Music Awards
- 2018 - Nagroda Guggenheim Fellowship Award w dziedzinie kompozycji od Fundacji Johna Simona Guggenheima
Linki zewnętrzne
- 1972 urodzeń
- Kompozytorzy klasyczni XXI wieku
- Kompozytorki XXI wieku
- Kanadyjscy kompozytorzy klasyczni
- kanadyjskie kompozytorki
- Kompozytorzy muzyki elektroakustycznej
- Żywi ludzie
- Ludzie z Duszanbe
- Ludzie z Longueuil
- kompozytorów tadżyckich
- Emigranci z Tadżykistanu
- Absolwenci Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego
- Absolwenci Uniwersytetu w Göteborgu
- Kobiety kompozytorki klasyczne