Faustyn Linekuła

Faustin Linyekula na scenie z Wawile Bonane i jego zespołem soukous w ramach występu Linyekula's Festival of Lies w Seattle w 2007 roku .
Tancerze, Festiwal kłamstw , 2007
Rozbite lalki przedstawiające ofiary wojny, Festiwal kłamstw , 2007

Faustin Linyekula (ur. 27 lutego 1974) to kongijski tancerz i choreograf tańca współczesnego . Jego prace są zbudowane na wzór tańca z Ndombolo i związanej z nim muzyki i odnoszą się do „dziedzictwa dziesięcioleci wojny, terroru, strachu i upadku gospodarki dla niego, jego rodziny i przyjaciół”.

Rodzinne tło

Linyekula urodził się w Ubundu w Zairze , obecnie w Demokratycznej Republice Konga . Wychowywał się w „wielojęzycznym, wielokulturowym” środowisku, w rzymskokatolickiej . Ze względu na ideologię państwową reżimu Mobutu Sese Seko europejskie nazwisko Faustin nie mogło pojawiać się na żadnych dokumentach prawnych. Uzasadnieniem tego było narzucanie Afrykanom europejskich imion jako forma psychicznego ujarzmienia.

Kariera

Według Toby Singera Linyekula studiował literaturę i teatr w Kisangani (w północno-wschodnim Zairze, jego rodzinnym regionie). Uniwersytety w Zairze zostały wkrótce zamknięte; udał się do Nairobi w Kenii . W 1997 roku wraz z mimem Opiyo Okachem i tancerzem Afrahem Tenambergenem założył zespół Gàara, pierwszy zespół tańca współczesnego w Kenii i pierwsze doświadczenia jako choreograf. Następnie udał się do Francji , gdzie odbył rezydencję najpierw z choreografem Régine Chopinot , a następnie z Mathilde Monnier , a także na Festiwal Tanzwochen w Wiedniu w Austrii , gdzie wraz z południowoafrykańskim tancerzem Gregorym Maqomą stworzyli Tales off the Mud Wall (2000).

Po powrocie do Konga, w czerwcu 2001 roku w Kinszasie założył Studios Kabako, strukturę multidyscyplinarnej kreacji i performansu; Brenda Dixon Gottschild, emerytowana profesor Dance Studies na Temple University, opisuje to jako wybór „ścieżki największego oporu”, biorąc pod uwagę jego możliwości w Europie.

W 2003 roku stworzył choreografię do utworu dla sześciu tancerzy hip-hopowych w ramach Festiwalu Suresnes Cités Danse. Francuskie Centre National de la Danse dało mu carte blanche na stworzenie festiwalu w 2005 roku; w rezultacie powstał Le Cargo , w którym pojawia się dziesięć afrykańskich firm, w większości prezentujących swoje prace po raz pierwszy w Europie. W 2007 roku jego Festival des mensonges („Festiwal kłamstw”) był prezentowany na Festival d'Avignon , a także Dinozord: The Dialogue Series (2006).

″Le Cargo″, jego pierwszy solowy album (2011) nadal koncertuje w Europie (Wiedeń, Paryż, Grenoble, Bruksela, Ostenda, Genk, Ateny, Genewa, Salzburg, Umea, Gdańsk, Lizbona…), Afryce (Tunis, Johannesburg, Kinszasa , Lubumbashi, Nawakszut, Dakar, Wagadugu, Lusaka, Jaunde, Douala, Niamey, Zinder, Dżibuti, Kampala, Akra, Bata…), Ameryka Północna (Nowy Jork, Portland, Minneapolis, Burlington – Vermont, Ottawa i Vancouver), Australia ( Brisbane) i Nowej Kaledonii (Numea). Utwór na 4 tancerzy i 3 wykonawców ″Drums and Digging″ (2013) miał swoją premierę na festiwalu w Awinionie w 2013 roku i koncertował w 2014 roku we Francji (Paryż, Grenoble, Annecy) i Belgii (Leuven, Bruksela, Genk).

Inne niedawne kolaboracje to ″La Création du Monde 1923-2012″, utwór dla 24 tancerzy Ballet de Lorraine w Nancy i Djodjo Kazadi (2012) oraz ″Sans-titre″ (2009), duet napisany przez niemieckiego reżysera Raimunda Hoghe .

Faustin Linyekula wykłada również w Afryce, Europie (Parts / Bruksela, CNDC Angers / Francja, Impulstanz / Wiedeń) oraz w Stanach Zjednoczonych ( Florida University Gainesville, University of the Arts Philadelphia...) i był częścią think tanku z innymi afrykańskimi artystami i intelektualistami wokół stworzenia centrum sztuki w pobliżu Kapsztadu . W wyniku think tanku powstało Centrum Afrykańskie .

Od 2006 roku mieszka w Kisangani. Studia Kabako towarzyszą tam lokalnym i ogólnopolskim inicjatywom artystycznym w dziedzinie tańca, teatru, muzyki i wideo, od szkoleń po produkcję i objazdy. Do młodych artystów towarzyszących należą między innymi Dinozord, Papy Ebotany, Djino Alolo, Dorine Mokha, Jeannot Kumbonyeki, Yves Mwamba.... (taniec), Flamme Kapaya, Pasnas, Franck Moka, Huguette Tolinga (muzyka), Michael Disanka & Christiana Tabaro ( teatr). W maju 2009 roku otworzył pierwsze profesjonalne studio nagraniowe we wschodniej części kraju. Z inicjatywy projektu Pamoja, programu rezydencyjno-produkcyjnego, Studios Kabako gościło i współprodukowało wielu artystów z Afryki, w tym projekty z RPA, Nigerii, Senegalu, Mozambiku, Burkina Faso...

Linyekula jest obecnie w trasie koncertowej „Not Another Diva…”, muzycznego spektaklu teatralnego nagranego wspólnie z południowoafrykańskim wykonawcą Hlengiwe Lushabą. W 2019 roku premierę będzie miał „Kongo” na podstawie książki Erica Vuillarda oraz „Histoire(s) du théâtre II”, zamówiony przez Milo Rau / NTGent .

Linyekula jest zdobywcą nagrody im. Głównego Księcia Mikołaja w 2007 roku .

W 2014 roku otrzymał nagrodę Principal Award of the CurryStone Prize za pracę opracowaną w Kisangani.

Jest także jednym z zaproszonych artystów projektu Re-Place-Ing Philadelphia zainicjowanego w 2015 roku przez Painted Bride Art Centre.

W 2016 roku jest artystą stowarzyszonym z miastem Lizbona-Portugalia w ramach Biennale Artista Na Cidade.

Williamem Kentridge'em jest współpracownikiem festiwalu Holland . Od września 2018 przez 3 lata jest artystą stowarzyszonym z Manège w Reims (Francja).

Główne prace choreograficzne

Ze studiami Kabako

  • Spektakularnie pusty I (2001)
  • Triptyque sans titre - Fragments et Autres Boues Recyclés („Tryptyk bez tytułu - fragmenty i inne osady z recyklingu” 2002)
  • Spektakularnie pusty II (2003)
  • Radio Okapi (2004)
  • Le Festival des mensonges („Festiwal kłamstw”, 2005–2006)
  • Seria dialogów: I. Franko (2006)
  • Seria dialogów: iii. Dinozord (2006)
  • Błędne braterstwo (2007)
  • więcej więcej więcej... przyszłość (2009)
  • Pour en finir avec Bérénice (2010)
  • Ładunek (2011)
  • Sur les traces de Dinozord (2012)
  • Czym jest czarna muzyka / Autoportret (2012), spektakl dla MOMA w Nowym Jorku
  • Bębny i kopanie (2013)
  • Seria dialogów: IV Moya (2014)
  • Statua straty (2014)
  • The Kin-Philly Connection (2015), spektakl dla Fondation Cartier w Paryżu
  • Banataba (2017), produkcja Metropolitanlivearts, z Moyą Michaelem
  • Not Another Diva… (2018), utwór muzyczno-teatralny Faustina Linyekuli i Hlengiwe Lushaby

Inni

  • Oczyszczanie (1997, z Opiyo Okach, Afrah Tenambergen i la Compagnie Gàara)
  • Tales off the Mud Wall (2000, z Gregorym Vuyani Maqomą)
  • Telle une ombre gravée dans la poussière („Taki cień wyryty w kurzu”, 2003)
  • Moje obsesje: j'y pense et puis je crie! („Moje obsesje: myślę, a potem krzyczę!”, 2006)
  • Si c'est un nègre / autoportrait („Jeśli to jest czarny mężczyzna / autoportret”, (2003), solo dla francuskiej tancerki Sylvain Prunenec
  • Bérénice (2009) Jeana Racine'a, zamówienie Comédie française w Paryżu
  • La création du monde 1923-2012 (2012) dla Ballet de Lorraine, Nancy

Notatki

Zmieniony w 2010 roku przez Virginie Dupray, kierownika Faustin Linyekula.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Faustin_Linyekula&oldid=1077762345 ”