Felicja Mallet
Félicia Mallet | |
---|---|
Urodzić się | 1863
Bordeaux , Francja
|
Zmarł | 1928 |
Narodowość | Francuski |
zawód (-y) | Piosenkarz, artysta pantomimy |
Félicia Mallet (1863–1928) była francuską komikiem, piosenkarką i artystką pantomimy .
Kariera
Félicia Mallet urodziła się w Bordeaux w 1863 roku. W 1887 roku zagrała nadwornego kompozytora Giovanniego Paisiello w pierwszej inscenizacji dramatu Victoriena Sardou La Tosca . W maju 1888 roku wystąpiła z Cercle Funambulesque w Fantaisies-Parisiennes podczas pierwszego wieczoru przedstawień, w którym wystąpiła w Léandre Ambassadeur . Jej występy z Cercle Funambulesque zapewniły jej sławę.
W 1890 roku Mallet zagrał Pierrota w przedstawieniu L'Enfant prodigue wystawionym w Paryżu. W 1893 roku Maurice Lefèvre zadedykował Malletowi swoją książkę À travers chants . Przedstawił w nim obronę popularnych piosenek. Georges Wague zadebiutował jako mim w 1893 roku. Mallet pomagał mu w rozwijaniu własnego, indywidualnego stylu w następnych latach. Wague był nowatorskim mimem, który został aktorem filmowym. Pantomima była ważna we wczesnych latach kina niemego, ponieważ typowy szkic pantomimy był krótki, nie opierał się na słowach i można go było łatwo wzbogacić muzyką.
Mallet pojawiła się w 1897 roku w stosunkowo eleganckim teatrze La Bodinière , gdzie śpiewała chansons brutales po tym, jak została przedstawiona w przemówieniu Lefèvre'a. Śpiewała Noël de Pierrot i Fête des Morts , obie kompozycje Xaviera Privasa . Mallet odwiedził Londyn w 1897 roku i grał Pierrota w A Pierrot's Life w porankach w Prince of Wales Theatre . W 1899 Mallet był dublerem śpiewaczki kabaretowej i aktorki Yvette Guilbert . Félicia Mallet zagrała w L'Enfant prodigue w Phono-Cinéma-Théâtre, które zostało otwarte 28 kwietnia 1900 r. na Exposition Universelle i dawało programy zawierające filmy z ręcznie synchronizowanymi ścieżkami dźwiękowymi, a także występy na żywo.
Félicia Mallet zmarła w 1928 roku w wieku około 65 lat. Według Pierre'a Trimouillata była „niezrównaną mimem, nienaganną gawędziarką i pierwszorzędną aktorką.
Styl
Styl pantomimy Malleta był bardziej ludzki i naturalny niż tradycyjny styl Jean-Gaspard Deburau i jego uczniów z pustą twarzą, a także bardziej wyrażał emocje. Była znana z elastyczności twarzy i figury. Irlandzki krytyk i dramaturg George Bernard Shaw porównał występ Malleta z 1897 roku do występu innego Pierrota, mówiąc:
Felicia Mallet jest o wiele bardziej wiarygodna, o wiele bardziej realistyczna, a przez to o wiele bardziej zrozumiała — także o wiele mniej szczupła i nie tak młodzieńcza. Litini był jak rozwiązły „La Sylphide”: Mallet jest szczerze i szczerze jak potomek najmniejszej burżuazji, siejący dziki owies. Jest dobrym obserwatorem, bystrym wykonawcą oraz energiczną i sympatyczną aktorką, najwyraźniej całkiem obojętną na romantyczny urok i skupioną wyłącznie na dramatycznym zainteresowaniu, realistycznej iluzji i komicznej sile swojej pracy. I unika konwencjonalnego kodu gestów akademickiej włoskiej pantomimy, polegając na powszechnie stosowanych metodach graficznych.
Jednak chociaż była chwalona za swoje umiejętności, samą pantomimą nie była w stanie przyciągnąć wystarczająco dużej publiczności, a także stała się znana jako piosenkarka. Mallet często śpiewał piosenki Aristide Bruant . Ona i inni, którzy śpiewali piosenki Bruanta, próbowali naśladować jego ostry styl śpiewania. Léon Xanrof zadedykował swoje Le fiacre Mallet, która uczyniła z niego jedną z jej najpopularniejszych piosenek podczas występów na koncertach w kawiarniach . Mallet, Guilbert, Emma Liébel i Eugénie Buffet byli pionierami chanson réaliste styl w swoich popularnych programach.
Wybrane spektakle
Jej występy obejmowały:
- 1887 Paisiello w La Tosca autorstwa Victoriena Sardou
- 1893 Zélie Vauquelin w Gigolette autorstwa Edmonda-Josepha-Louisa Tarbé des Sablons
- 1895 William Curtis w La Dame de carreau
- 1902 Jacquemart in Nos deux sumienia autorstwa Paula Anthelme'a
- 1902 Bras-Rouge w Les Mystères de Paris autorstwa Ernesta Bluma
- 1905 Princesse d'Holsbeck w Les Ventres dorés autorstwa Émile Fabre
Cytaty
Źródła
- Baudelaire, René (1996-01-01). La Chanson Realiste: Dla Anthony'ego . Wydania L'Harmattan. ISBN 978-2-7384-4831-6 . Źródło 2013-06-05 .
- Bigot, Chantal (2012). „ŁADNE KOBIETY” (PDF) . Paryż: Librairie les Amazones. Zarchiwizowane od oryginału (PDF) w dniu 14.05.2013 r.
- „Félicia Mallet” . Les Archives du Spectacle . 2008-08-22 . Źródło 2013-06-05 .
- Filon, Augustyn (1898). Współczesny dramat francuski: siedem esejów . Wydawnictwo Kessinger. P. 268. ISBN 978-1-4179-6007-1 . Źródło 2013-06-05 .
- Fulcher, Jane F. (2011). Oxford Handbook of the New Cultural History of Music . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-534186-7 . Źródło 2013-06-05 .
- Gaudreault, Andrzej; Dulac, Nicolas; Hidalgo, Santiago (2012-07-02). Towarzysz wczesnego kina . John Wiley & Synowie. ISBN 978-1-4443-3231-5 . Źródło 2013-06-05 .
- Hugounet, Paweł (1889). Mimes et Pierrots: notatki i dokumenty inédits pour servir à l'histoire de la pantomima . Paryż: Fischbacher . Źródło 2013-06-05 .
- Pożądanie, Annette (listopad 2002). Od greckich mimów po Marcela Marceau i nie tylko: mimy, aktorzy, pierroty i klauny: kronika wielu twarzy pantomimy w teatrze . SCARECROW PressINC. P. 62. ISBN 978-0-8108-4593-0 . Źródło 2013-06-05 .
- Mannoni, Laurent (2005). „Phono-Cinéma-Théâtre” . Encyklopedia wczesnego kina . Taylora i Franciszka. ISBN 978-0-415-23440-5 . Źródło 2013-06-05 .
- Sardou, Wiktoria; Burton, Debora (2004). „LA TOSCA” (PDF) . Źródło 2013-06-05 .
- Mendes, Catulle (1903). Le mouvement poétique français: de 1867 do 1900 . Slatkine'a. ISBN 978-2-05-101274-4 . Źródło 2013-06-05 .
- Salomon, Antoine; Vuillard, Edouard; Cogeval, facet; Chivot, Maciej; Instytut Wildensteina (2003). Vuillard: niewyczerpane spojrzenie: krytyczny katalog obrazów i pasteli . Skira. P. 189. ISBN 9788884911193 . Źródło 2013-06-05 .
- Shaw, Bernard; Huneker, James (1913). Dramatyczne opinie i eseje G. Bernarda Shawa: zawierające również słowo o dramatycznych opiniach i esejach G. Bernarda Shawa . Brentana . Źródło 2013-06-05 .
- Whiting, Steven Moore (18.02.1999). Satie the Bohemian: od kabaretu do sali koncertowej: od kabaretu do sali koncertowej . Prasa Clarendona. ISBN 978-0-19-158452-7 . Źródło 2013-06-05 .