Femme Maison
Seria obrazów Femme Maison (1946–47) autorstwa francusko-amerykańskiej artystki Louise Bourgeois dotyczy kwestii kobiecej tożsamości. Na tych obrazach głowy i ciała nagich postaci kobiecych zostały zastąpione formami architektonicznymi, takimi jak budynki i domy. Femme Maison tłumaczy się z francuskiego jako „gospodyni domowa”: dosłownie „dom kobiety”. W 1984 Bourgeois wyprodukował małą serię Femme Maison na podstawie prac z 1947 roku.
Interpretacje
Bourgeois powiedziała, że Femme Maison „nie wie, że jest półnaga, i nie wie, że próbuje się ukryć. To znaczy, jest całkowicie autodestrukcyjna, ponieważ pokazuje się w momencie, gdy myśli, że ukrywa."
W całym Femme Maison Bourgeois pokazuje dom jako zasadniczo kobiece miejsce, w którym może odkrywać idee dotyczące kobiecej tożsamości. Obrazy te są często odczytywane przez feministki jako obraz zniesienia identyfikacji kobiet w domu i rodzinie, nawiązujący do „problemu bez nazwy”, który Betty Friedan określiła w latach 60 . na temat karier gospodyń domowych i matek na przedmieściach Ameryki.
Należy również zauważyć, że Bourgeois wykorzystuje swoją własną historię osobistą wraz z zagadnieniami kobiecości, psychoanalizy i komunikacji, aby stworzyć Femme Maison.
Inna interpretacja zauważa, że dla Bourgeois architektura symbolizuje świat społeczny, który próbuje zdefiniować jednostkę, w przeciwieństwie do wewnętrznego świata emocji. Napięcie między figurą a architekturą odzwierciedla dychotomię między umysłem a ciałem.
Użyj w mediach
Najbardziej znana praca z tej serii została wykorzystana na okładce wpływowego zbioru feministycznych esejów na temat sztuki Lucy Lippard z 1976 roku, From The Center .
Wizerunek nagiej kobiety z głową domu pojawia się także w filmie Skóra, w której żyję, reżysera Pedro Almodóvara , który rozwija związek między główną bohaterką, Verą, a twórczością Louise Bourgeois. Vera maluje, wśród różnych obrazów inspirowanych Bourgeois, tę postać na ścianie swojego pokoju, w którym żyje w niewoli.
Rzeźby
Idee zawarte w obrazach Femme Maison zostały również przełożone na formy rzeźbiarskie, w zakresie abstrakcji i figuracji przy użyciu stali i tkaniny oraz marmuru, aż do 2001 roku. Rzeźba zatytułowana Femme Maison (2001) jest zamknięta w szkle w metalowej ramie pudełko zwane „komórką”. W pewnym sensie komórka otacza i chroni dzieło sztuki; jednak intencją Louise Bourgeois było wykorzystanie celi również jako sposobu na przechowywanie pamięci przechowywanej w dziele.