Filip Surrey
Philip Surrey CM RCA LL. D. (1910-1990) był kanadyjskim artystą znanym ze swoich figuratywnych scen z Montrealu. Członek-założyciel Towarzystwa Sztuki Współczesnej i Montreal Men's Press Club (obecnie Montreal Press Club), Surrey był częścią kulturalnej elity Montrealu w późnych latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku. W uznaniu jego osiągnięć artystycznych został wybrany do Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuk , odznaczony Medalem Stulecia Kanady w 1967 r., aw 1982 r. został odznaczony Orderem Kanady. Jego prace znajdują się w zbiorach National Gallery of Canada (Ottawa ON), Musée national des beaux-arts du Québec , Ottawa Art Gallery i muzea w całej Kanadzie.
Surrey, figuratywny ekspresjonista, zajmował się kompozycją i projektowaniem. Malując sceny z życia miasta, jego wczesne prace przedstawiały samotne postacie na rogach ulic oraz w kawiarniach i tawernach podczas Wielkiego Kryzysu . Jego prace z lat czterdziestych i pięćdziesiątych charakteryzują się „ponurymi kolorami, tajemniczymi cieniami, niesamowitością oraz samotnością i tajemnicą ich poddanych”. Od lat 60. jego prace stały się bardziej stylizowane i świetliste, a ich tematami były młode kobiety lub stadni mieszkańcy miast. W trakcie swojej kariery Surrey zajmował się akwarelami, olejami, tuszem, węglem drzewnym oraz litografią, a jego dorobek obejmuje również pejzaże kanadyjskie.
Wczesne życie i edukacja
Philip Henry Howard Surrey urodził się 8 października 1910 roku w Calgary w Albercie jako syn poszukiwacza przygód Harry'ego Philipa Surreya i Kate de Guerin, krewnej portrecisty Richarda Crosse'a , który nauczył go czytać, pisać i szkicować. Jako małe dziecko Surrey mieszkał w hotelu Raffles w Singapurze iw hotelu Grand w Kalkucie i uczęszczał do szkoły św. Pawła w Darjeeling. W 1919 roku został wysłany do szkoły przygotowawczej w Anglii, gdzie według biografa TF Rigelhofa „był znany jako chłopiec z Surrey, obcy, outsider i samotny bez przyjaciół w swoim wieku, ale egzotyczny - jeździł na wielbłądach i słoniach, spacerował z orangutangiem i rozmawiał z zaklinaczami węży”. Po prośbie ojca o rozwód, w 1921 roku jego matka uciekła z Surrey do Manitoby w Kanadzie, gdzie znalazła pracę jako nauczycielka na północ od Winnipeg . Surrey uczęszczał tam do szkoły do 14 roku życia, kiedy to przeniósł się do Winnipeg, aby ukończyć naukę w Kelvin High School. W wieku 16 lat został zatrudniony jako praktykant w komercyjnej firmie artystycznej Brigdens Limited, gdzie w wolnym czasie chodził na szkice ze współpracownikami i odkrywał prace Roberta Henri i Ashcan School . W tym czasie uczęszczał również na zajęcia wieczorowe prowadzone przez Lionela LeMoine FitzGeralda i George'a Overtona w Winnipeg School of Art . W maju 1927 Surrey zaczął poważnie malować sceny miejskie, wykonując w ciągu roku 300 szkiców mieszanych. Kontynuował także pracę w Brigdens, ilustrując odzież damską do zachodniego katalogu firmy Eaton z lat 1928 i 1929, aż do jesieni 1929 roku, kiedy przeniósł się do Vancouver, aby pracować jako artysta komercyjny w Cleland-Kent Engraving. Wieczorem studiował pod malarza Grupy Siedmiu Fredericka Varleya i malarza Painters Eleven Jocka Macdonalda w Vancouver School of Decorative and Applied Arts (obecnie Emily Carr University of Art and Design). ). W latach 1932 i 1933 prace Surrey były wystawiane na kanadyjskiej wystawie w National Gallery of Canada w Ottawie. W 1936 roku, zainspirowany pracą Johna Sloana i Socjalistycznej Partii Ameryki , Surrey opuścił Vancouver i udał się do Greenwich Village . Uczęszczał do Art Students League w Nowym Jorku , gdzie studiował przez trzy miesiące u Alexandra Abelsa i Franka DuMonda . W marcu 1937 Surrey przeniósł się do Montrealu, aw czerwcu dołączył do niego Varley, wówczas bliski przyjaciel.
Kariera
W Montrealu Surrey pracował jako artysta komercyjny i ponownie nawiązał przyjaźń ze współpracownikiem Brigden, Fritzem Brandtnerem . Wkrótce nawiązał kontakty z Johnem Goodwinem Lymanem , Stanleyem Cosgrove, Goodridge Roberts , Jeanem Paulem Lemieux , Jeanem Palardy, Jori Smithem i Jeanne Rhéaume , i został członkiem Eastern Group of Painters . W marcu 1939 roku został zatrudniony jako asystent dyrektora artystycznego Hazen Sise z Montreal Standard gazetę i wkrótce potem został mianowany fotoedytorem, kiedy Sise wyjechał, by dołączyć do dr Normana Bethune w Hiszpanii. W czerwcu Surrey poślubił byłą kochankę Bethune, Margaret Day, i wystawiał na Światowych Targach w Nowym Jorku oraz w Art Gallery of Toronto (obecnie Art Gallery of Ontario ) z André Biélerem , Henri Massonem i Louisem Muhlstockiem . W tym samym roku Surrey był członkiem-założycielem i częstym wystawcą Towarzystwa Sztuki Współczesnej z Lymanem, Brandtnerem, Robertsem, Muhlstockiem, Paulem-Émile Borduasem , Prudence Heward i Marian Dale Scott . Jego prace znalazły się także na międzynarodowych wystawach Contemporary Painting in Canada w Addison Gallery of American Art (Andover MA) w 1942 oraz Canadian Art 1760 - 1943 w Yale University Art Gallery w 1944. Odrzucony jako artysta wojenny z powodu znaczenie jego pracy w Montreal Standard , w 1944 roku Surrey i reporterka Mavis Gallant wybrali i opatrzyli podpisami niektóre z pierwszych fotografii Holokaustu opublikowanych w Ameryce Północnej.
W 1945 roku pierwsza indywidualna wystawa Surrey odbyła się w L'Art Français (obecnie Valentin Gallery ) w Montrealu. Wystawiał także w Montreal Museum of Fine Arts z Johnem Lymanem, Ericem Goldbergiem i Goodridgem Robertsem w 1949 r., Z Louise Gadbois w 1949 r. I z Yorkiem Wilsonem w 1955 r. Indywidualna wystawa jego prac odbyła się w Musée national des beaux- arts du Québec w 1960 r. Surrey kontynuował pracę jako redaktor zdjęć i artykułów w Montreal Standard , a następnie w jego następcy w magazynie Weekend do 23 czerwca 1964 r., kiedy wydawca John Wilson McConnell mianował go zastępcą redaktora, aby mógł malować na pełny etat. W 1965 i 1967 r. Wystawy solowe Surreya w Galerie Martin zostały wyprzedane, a do 1970 r. Był reprezentowany przez Galerie Gilles Corbeil. Indywidualne wystawy jego prac odbyły się również w Musée d'art contemporain de Montréal w 1971 r. Oraz w Canadian Cultural Centre w Paryżu w 1972 r. Jego prace znalazły się na wystawach zbiorowych Canadian Painting of the Thirties w Art Gallery of Ontario w 1967, Panorama malarstwa w Quebecu: 1940 - 1955 w 1967, The Arts of Quebec w 1974 w Musée d'art contemporain de Montréal , a także malarstwo kanadyjskie w latach trzydziestych w National Gallery of Canada w 1975. Od 1965 do 1975 Surrey uczył także rysunku na Uniwersytecie Concordia (Montreal, QC). Po przejściu na emeryturę z weekendu w 1975 roku nadal malował w pełnym wymiarze godzin i wystawiał w ważnych pokazach grupowych Three Generations of Quebec Painting w Musée d'art contemporain de Montréal w 1976, Major Movements in Twentieth Century Canadian Art w Edmonton Art Galerii (obecnie Art Gallery of Alberta] w 1978 r., The Contemporary Arts Society: 1939 - 1948 w Musée d'art contemporain de Montréal w 1981, Modern Art w Quebecu 1916 - 1946 w National Gallery of Canada w 1982, a także Vancouver Art and Artists: 1931 - 1983 w Vancouver Galerii Sztuki w 1983 roku.
W 1989 roku wzrok Surreya pogorszył się i przestał malować. Zmarł w Montrealu 24 kwietnia 1990 roku. Po jego śmierci jego prace były nadal wystawiane na takich wystawach zbiorowych, jak Brigdens of Winnipeg w 2001 roku w Winnipeg Art Gallery, 2001 Defining the Portrait i 2008 This is Montreal! wystawy w Leonard & Bina Ellen Art Gallery ( Uniwersytet Concordia ) w Montrealu. W 2004 roku Galerie Walter Klinkhoff odbyła się retrospektywna wystawa Philipa Surreya w Montrealu. W 2015 roku biograf TF Rigelhof zainicjował internetowy biuletyn The Artist in the City Project oraz stronę internetową Philip Surrey.
Uznanie i wkład
Uznany za „wiodącego przedstawiciela miejskiego malarstwa pejzażowego w Kanadzie”, cytat z Order of Canada Surrey brzmiał: „Jego sceny uliczne z Montrealu przekazują emocjonalną wizję współczesnego miasta, z jego anonimowymi tłumami i indywidualnymi samotnościami. Jego ekspresyjny styl i poetycki humanitaryzm stanowią wyjątkowy wkład w sztukę kanadyjską”. W swojej antologii malarzy kanadyjskich z lat 1930-1970 Paul Duval napisał: „Żaden inny kanadyjski artysta nie malował życia w mieście z taką stałością i autorytetem… ze szczerością i bardzo oryginalnym spojrzeniem”. Wczesne prace Surreya porównuje się do Fredericka Varleya lub Edwardowi Hopperowi, chociaż był opisywany jako „rzadko tak ponury i nigdy tak nostalgiczny ani stłumiony”. Biograf TF Rigelhof zwrócił również uwagę na aspekt wydajności w swojej pracy i „tajemniczą siłę, która wyzwala tancerzy i ich widzów w przynależność do czegoś większego niż nasze zindywidualizowane ja”. Recenzent Guy Viau porównał Surrey do reżysera teatralnego: „Studiuje ich wyjścia i przyjścia… kiedy przechodzą i spotykają się. Ale nie oceniającym okiem. Okiem, które czuje się z nimi jednością. Okiem braterskim”. Vie des Arts recenzent Giles Daigneault napisał, że dla Surrey „malarstwo istnieje po to, by pocieszać” widzów „w trudnych okresach życia”. Sam Surrey napisał: „Jedynym skutecznym ujściem dla wszystkich głębszych uczuć i myśli jest sztuka”.
Korona
Surrey otrzymał Medal Stulecia w 1967 roku, tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Concordia w 1981 roku i został członkiem Orderu Kanady w 1982 roku.
Kolekcje
Prace Surrey zostały zebrane przez National Gallery of Canada (Ottawa ON), Musée national des beaux-arts du Québec , Ottawa Art Gallery (Firestone Art Collection) oraz Leonard & Bina Ellen Art Gallery ( Concordia University, Montreal ). Jego prace znajdują się również w zbiorach Art Gallery of Alberta (Edmonton AB), Art Gallery of Ontario (Toronto ON), Art Gallery of Nova Scotia (Halifax NS), Beaverbrook Art Gallery (Fredericton NB), Musée d'art współczesny z Montrealu , Montreal Museum of Fine Arts , Art Gallery of Hamilton , Museum London (London ON), Winnipeg Art Gallery (Manitoba), Art Gallery of Greater Victoria , Vancouver Art Gallery , Musée d'art de Joliette, Sherbrooke Museum of Fine Arts , Owens Art Gallery (Mount Allison University, Sackville NB) oraz w Agnes Etherington Art Center (Queen's University, Kingston ON). Wiele jego prac jest przechowywanych w Library and Archives Canada (Ottawa ON).
Pracuje w National Gallery of Canada
- Idąc do pracy , 1935
- Czerwony portret, 1939 Web.
- Kawiarnia Plaza, ok. 1955 Sieć.
- Młode damy z wioski (według Courbeta), 1966 Web.
- Każdy Kanadyjczyk musi walczyć, ok. 1939-45 Sieć.
Członkostwo
Surrey był członkiem CSGA, Grupy Wschodniej i Towarzystwa Sztuki Współczesnej .