Filmy kryminalne sprzed czasów kodowania
Era amerykańskiej produkcji filmowej od wczesnej ery dźwięku do egzekwowania Kodeksu Haysa w 1934 roku jest określana jako Pre-Code Hollywood . Era zawierała przemoc i zbrodnie na obrazach, które można było zobaczyć dopiero po dziesięcioleciach. Chociaż biuro Hays wyraźnie zalecało usuwanie wulgaryzmów, handlu narkotykami i prostytucji ze zdjęć, nigdy oficjalnie nie zalecało przedstawiania przemocy w jakiejkolwiek formie w latach dwudziestych XX wieku. Stanowe rady cenzorskie stworzyły jednak własne wytyczne, aw szczególności Nowy Jork opracował listę brutalnych materiałów, które musiały zostać usunięte, aby zdjęcie mogło zostać pokazane w stanie. W tym okresie ukazały się dwa główne rodzaje filmów kryminalnych: obraz gangsterski i film więzienny.
Na początku lat trzydziestych ukazał się triumwirat obrazów gangsterskich - Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931) i Scarface (1932) - które zostały zbudowane na szablonie stworzonym przez pierwszy film gangsterski, Underworld z 1927 roku . Wszystkie przedstawiały powstanie i ostateczny upadek zorganizowanej przestępczości. Jak opisał znawca filmów kryminalnych, Jack Shadoian, maksyma brzmiała: „Jeśli filmy upierają się, że nie można wygrać, to biorąc pod uwagę, liczy się sposób, w jaki przegrywasz”. człowiek z blizną był najbardziej kontrowersyjny i brutalny; film trafił do kin prawie rok z powodu walk z cenzorami. Oczywiście oparty na życiu Ala Capone , Scarface i innych podobnych, oburzył przywódców obywatelskich, którzy uważali, że filmy gloryfikują styl życia przestępców.
Zainspirowany pożarem więzienia w Ohio w 1930 r., w wyniku którego zginęło 300 osób, gdy strażnicy odmówili wypuszczenia więźniów z cel, Hollywood wyprodukowało filmy przedstawiające surowe warunki panujące w ówczesnych więzieniach. Prototypem gatunku więziennego był The Big House z lat 30. XX wieku . Obraz przedstawia elementy przyszłego gatunku, takie jak izolatka, informatorzy, zamieszki, ucieczka i kodeksy życia więziennego. Filmy więzienne, które nigdy nie były hitami kasowymi, nie zdołały przyciągnąć kobiecej widowni, której potrzebowali, aby osiągnąć sukces finansowy. Gang łańcuchowy filmy były produkowane w podobnej odpowiedzi na bezduszną nieludzkość systemu gangów łańcuchowych, który był powszechny w stanach na południu Stanów Zjednoczonych.
Film I Am a Fugitive from a Chain Gang z 1932 roku jest uważany za przełomowy film tego gatunku i został oparty na autobiografii Roberta E. Burnsa , który sam był zbiegiem w momencie premiery obrazu.
Wczesne filmy kryminalne
Na początku XX wieku Ameryka była nadal przede wszystkim krajem wiejskim, zwłaszcza jeśli chodzi o tożsamość. Film DW Griffitha z 1912 roku The Musketeers of Pig Alley jest jednym z najwcześniejszych amerykańskich filmów przedstawiających miejską przestępczość zorganizowaną. Nadejście prohibicji w 1920 roku stworzyło środowisko, w którym każdy, kto chciał pić, musiał wchodzić w interakcje z przestępcami, zwłaszcza na obszarach miejskich. Niemniej jednak gatunek miejskiego kryminału był ignorowany aż do 1927 roku, kiedy film Underworld , który jest uznawany za pierwszy film gangsterski, stał się niespodziewanym hitem. Według Encyklopedii Hollywood” s wpis w Underworld , „Film ustanowił podstawowe elementy filmu gangsterskiego: bohatera chuligana; złowieszcze, spowite nocą ulice miasta; dziwki; i płonący finał, w którym gliniarze tną głównego bohatera”. Inne filmy gangsterskie, takie jak Thunderbolt , Lights of New York , The Racket i The Doorway to Hell, zostały wydane, aby wykorzystać popularność Underworld , z Thunderbolt później opisany jako „wirtualny remake” filmu. Motywowane korzyściami finansowymi na coraz bardziej konkurencyjnym rynku filmowym i motywowane faktem, że prowokacyjne zdjęcia sprzedawały bilety, filmy te przesuwały granice przemocy filmowej. Inne filmy kryminalne z końca lat dwudziestych XX wieku przedstawiały przestępczość zorganizowaną na Broadwayu i badały związek między gangsterami a produkcjami na Broadwayu w filmach takich jak Tenderloin i Broadway z 1929 roku .
Biuro Hays nigdy nie zalecało zakazu przemocy w jakiejkolwiek formie w latach dwudziestych XX wieku - w przeciwieństwie do wulgaryzmów, handlu narkotykami czy prostytucji - ale radziło, aby traktować to ostrożnie. Rada cenzorów w Nowym Jorku była najbardziej aktywną radą ze wszystkich stanów, przeglądając prawie wszystkie z wyjątkiem 50 z 1000–1300 rocznych wydań w kraju.
W latach 1927–198 najbardziej brutalnymi scenami, które usuwali, były wszystkie przypadki, w których broń była wycelowana w kamerę, niektóre przypadki, w których broń była wycelowana „w ciało innej postaci lub w nią”, wiele ujęć, w których występowały karabiny maszynowe, sceny, w których przestępcy strzelano do funkcjonariuszy organów ścigania, niektóre sceny z dźganiem lub wymachiwaniem nożem (pchnięcia nożem były uważane przez publiczność za bardziej niepokojące niż strzelaniny), większość chłost, kilka z duszeniem, torturami lub porażeniem prądem oraz sceny, które można uznać za edukacyjne ze względu na przedstawienie metod przestępczych . Sadystyczna przemoc i ujęcia reakcji przedstawiające twarze osób będących ofiarami przemocy zostały uznane za obszary szczególnie wrażliwe. Kodeks później odradzał sceny przedstawiające „rabunek”, „kradzież”, „włamanie do sejfu”, „podpalenie”, „użycie broni palnej”, „wysadzanie w powietrze pociągów, maszyn i budynków” oraz „brutalne zabójstwa” na podstawie, że zostaną odrzucone przez lokalnych cenzorów.
westerny
Justus D. Barnes wystąpił jako „Bronco Billy Anderson”, przywódca bandy wyjętych spod prawa z niemego filmu The Great Train Robbery (1903), pierwszego westernu , jaki kiedykolwiek nakręcono. Western był podgatunkiem filmów kryminalnych. Sceny, w których przestępcy celowali z broni w kamerę, zostały uznane przez wiele państwowych tablic cenzorskich w erze przed kodem i kodem za nieodpowiednie i zostały usunięte z publicznego oglądania.
Narodziny gangstera z Hollywood
Żaden gatunek filmowy ery Pre-Code nie był bardziej zapalczywy niż film gangsterski; ani opowieści o kazaniach, ani filmy o występkach nie oburzały strażników moralności ani nie denerwowały ojców miast, jak scenariusze wysokiego kalibru, które uczyniły bohaterów ekranowych z kamiennych zabójców.
— Historyk przed kodem, Thomas Doherty
Na początku lat trzydziestych kilku prawdziwych przestępców stało się celebrytami. Szczególnie dwaj poruszyli amerykańską wyobraźnię: Al Capone i John Dillinger . Gangsterzy tacy jak Capone zmienili postrzeganie całych miast. Capone dał Chicago „reputację locus classicus amerykańskiego gangsterstwa, pejzażu miejskiego, w którym kuloodporne roadstery z chuliganami uzbrojonymi w tommyguny na deskach biegowych krążyły po State Street, strzelając salwami pocisków w witryny kwiaciarni i kosząc konkurencję w spryskanych krwią garaże”. Capone pojawił się na okładce magazynu Time magazyn w 1930 roku. Dwa duże hollywoodzkie studia zaoferowały mu nawet siedmiocyfrowe sumy za udział w filmie, ale odmówił. Dillinger stał się narodową gwiazdą jako rabuś bankowy, który kilkakrotnie uniknął aresztowania i uciekł z więzienia. Stał się najsłynniejszym publicznym banitą od czasów Jessego Jamesa . Jego ojciec pojawił się w popularnej serii kronik filmowych, udzielając policji samodziałowych rad, jak złapać syna. Popularność Dillingera wzrosła tak szybko, że Variety żartował, że „jeśli Dillinger pozostanie na wolności znacznie dłużej i uzyska się więcej takich wywiadów, mogą pojawić się petycje, aby uczynić go naszym prezydentem”. Hays napisał depeszę do wszystkich studiów w marcu 1934 r., Decydując, że Dillinger nie powinien być przedstawiany w żadnym filmie.
W kwietniu 1931 roku, w tym samym miesiącu, w którym wydano The Public Enemy , Hays zwerbował byłego szefa policji Augusta Vollmera do przeprowadzenia badania nad wpływem gangsterskich zdjęć na dzieci. Po zakończeniu pracy Vollmer stwierdził, że filmy gangsterskie są nieszkodliwe, a wręcz zbyt przychylne w przedstawianiu policji. Chociaż Hays wykorzystał wyniki do obrony przemysłu filmowego, rada cenzury stanu Nowy Jork nie była pod wrażeniem iw latach 1930-1932 usunęła z obrazów 2200 miejsc zbrodni.
Jednym z czynników, który sprawił, że filmy gangsterskie były tak wywrotowe, był fakt, że w trudnych ekonomicznie czasach Wielkiego Kryzysu istniał już pogląd, że jedyną drogą do sukcesu finansowego jest przestępczość. Wielu było przekonanych, że doprowadzą one do wyższych wskaźników przestępczości nieletnich. Kansas City Times argumentował, że chociaż te filmy mogą nie mieć wpływu na dorosłych, były one „wprowadzające w błąd, zanieczyszczające i często demoralizujące dla dzieci i młodzieży”. Pogarszając problem, miejscowi właściciele kin reklamowali filmy gangsterskie ze szczególną nieodpowiedzialnością. W kinach wystawiano pistolety maszynowe i pałki a morderstwa z prawdziwego życia były powiązane z promocjami. Sytuacja osiągnęła taki splot, że studia musiały poprosić wystawców o stonowanie chwytów promocyjnych.
Gatunek wszedł na nowy poziom po wydaniu Little Caesar w 1931 roku . W filmie wystąpił Edward G. Robinson w roli gangstera Rico Bandello, który definiował karierę. Cezar wraz z Wrogiem publicznym z Jamesem Cagneyem w roli głównej oraz Człowiek z blizną z udziałem Paula Muniego były niezwykle brutalnymi filmami, które stworzyły nowy typ antybohatera. Kierując się grą jednego bohatera, uznano je za „pojazdy aktorów”. Dziewięć filmów gangsterskich zostało wydanych w 1930 r., 26 w 1931 r., 28 w 1932 r. I 15 w 1933 r., Kiedy popularność gatunku zaczęła spadać po zakończeniu prohibicji. Reakcja na zdjęcia gangsterów była szybka. W 1931 roku Jack L. Warner ogłosił, że jego studio przestanie je produkować i że nigdy nie pozwolił swojemu 15-letniemu synowi go zobaczyć.
Mały Cezar
Warner Brothers 28-letni szef produkcji Darryl F. Zanuck postanowił nakręcić film gangsterski w 1930 roku po tym, jak jeden z jego bliskich przyjaciół został zabity przez przemytnika alkoholu. Kupił prawa do powieści Little Caesar autorstwa chicagowskiego reportera WR Burnetta za 15 000 dolarów. Burnett napisał gangsterską historię po tym, jak zobaczył następstwa masakry nakazał Capone w dzień Świętego Walentego . Powszechnie uważany za dziadka filmów gangsterskich, w Cezarze , Robinson jako Rico i jego bliski przyjaciel Joe Massara (grany przez Douglasa Fairbanksa, Jr. ), przeprowadzka do Chicago. Joe chce iść na łatwiznę i spotyka kobietę. Rico jednak szuka życia przestępcy i dołącza do gangu Sama Vettoriego, dochodząc do rangi szefa w przestępczej rodzinie. Po tym, jak martwi się, że jego przyjaciel go zdradzi, grozi mu, po czym dziewczyna Joe idzie na policję. Nie mogąc zmusić się do zabicia Joe, a tym samym wyeliminowania świadka przeciwko niemu, Rico ukrywa się. Zostaje namówiony przez policję, która publikuje, że jest tchórzem dla prasy, a Rico zostaje zastrzelony przez policję. Umierając, mówi: „Matko miłosierdzia, czy to koniec Rico?”
Film charakteryzuje się zwartą, szczupłą narracją i trwa w szybkim tempie przez 79 minut. Postać Rico nie jest przedstawiana jako godna podziwu i okazuje się, że ma niewielką inteligencję. Obraz ma prostą, oczywistą fabułę i jest kręcony w jaśniejszych obrazach podczas triumfalnego powstania Rico oraz w nocy i ciemno podczas jego upadku. Wśród późniejszych krytyków filmowych występy Robinsona są często wymieniane jako zbawcza łaska filmu. Rola typowa dla Robinsona i doprowadziła do karykatur komików, impresjonistów komiksowych i animowanych Looney Tunes postacie. Pierwotnie Robinson został obsadzony w małej roli, ale przekonał producenta filmu, by pozwolił mu zagrać główną rolę. Wingate powiedział Haysowi, że został zalany skargami ludzi, którzy widzieli, jak dzieci w kinach w całym kraju „oklaskują przywódcę gangu jako bohatera”. Jason Joy i Wingate nie zgadzali się co do tego, czy film powinien był zostać wydany w obecnej formie; Joy argumentował, że „im bardziej upiorne, bardziej bezwzględne czyny przestępcze, tym silniejsza będzie reakcja publiczności na tego rodzaju ludzi i ogólnie na przestępczość zorganizowaną”. Pomimo osobistego listu od Joy w obronie filmu, Wingate, ówczesny szef nowojorskiej rady cenzorskiej, obszernie zmontował film, podobnie jak zarząd z Pensylwanii.
Sukces Caesara zainspirował MGM The Secret Six i Fox's Quick Millions oraz Paramount's City Streets , ale kolejny wielki hollywoodzki gangster pochodzi z innego filmu Warner Brothers.
Wróg publiczny
The Public Enemy (1931) Williama Wellmana został wydany przez Warner Brothers w następnym roku i zawiera kolejną kreację definiującą karierę, tym razem Jamesa Cagneya . Został zaadaptowany z niepublikowanej powieści Beer and Blood napisanej przez Johna Brighta i zaadaptowany na ekran przez Kubeca Glasmona i Brighta. Enemy toczy się od 1909 do 1920 roku. Film jest podobny do szablonu z Cezara w tym, że podąża za Tomem Powersem (Cagney) od jego powstania do ostatecznego upadku w świecie przestępczości. Postać Cagneya kontrastuje z jego purytańskim bratem, który chce, żeby poszedł prosto, i ich matką, która jest w centrum konfliktu między jej dwoma synami. Tom Powers jest egoistyczny, amoralny, bez serca i niezwykle brutalny.
Najsłynniejsza scena na obrazie nazywana jest „sceną grejpfrutową”; kiedy Cagney je śniadanie, jego dziewczyna go denerwuje, więc okrutnie wpycha jej w twarz połowę grejpfruta. Scena stała się tak sławna, że przez resztę życia, kiedy Cagney jadł obiad w restauracji, inni klienci wysyłali mu grejpfruta. Cagney był jeszcze bardziej brutalny wobec kobiet w swoim gangsterskim filmie Picture Snatcher z 1933 roku, w którym nokautuje zakochaną kobietę, którą nie jest zainteresowany, i brutalnie wrzuca ją na tylne siedzenie swojego samochodu. Enemy był częściowo wzorowany na irlandzkim gangsterze Deanie O'Banionie , a scena, w której Cagney zabija konia, który spowodował śmierć przyjaciela, została zainspirowana podobnym wydarzeniem z prawdziwego życia, w którym O'Banion podwładny Louis „Two Guns” Alterie i inni zastrzelili konia. Zwiastun filmu nie zawierał żadnych scen z filmu; zawierał jedynie ostrzeżenie o intensywności obrazu i pokazywał strzelanie z pistoletu w kamerę. Zanuck wyprodukował także Enemy i był mocno zaangażowany w produkcję filmu. Dążył do filmu, w którym bohaterowie byli nie tylko niemoralni, ale wolni od moralności i pozbawieni sumienia. Kiedy pokazał film Irvingowi Thalbergowi z MGM , Thalberg zauważył, że „to nie jest film. To wykracza poza film”. Podczas gdy Wingate przyznał, że film „był historią, którą trzeba było opowiedzieć”, inne stany były mniej przekonane. Maryland i Ohio odcięły scenę grejpfrutową. Wszystkie stany wycinają scenę, w której Powers sypia z matką gangu po pijanemu, a potem uderza ją, kiedy się budzi i zdaje sobie sprawę, że go wykorzystała.
Public Enemy odniósł ogromny sukces kasowy i pomógł finansowej fortunie Warner Brothers , która w tamtym czasie wciąż była na minusie. To zawstydziło Haysa, który zauważył na początku filmu, że „największy ze wszystkich cenzorów - amerykańska opinia publiczna - zaczyna głosować za„ twardym ”realizmem w literaturze i na scenie, która naznaczyła okres powojenny. "
człowiek z blizną
Najbardziej brutalnym i kontrowersyjnym filmem gangsterskim sprzed Code był niewątpliwie Scarface (1932). Wyreżyserowany przez Howarda Hawksa , z Paulem Muni w roli Tony'ego Camonte, film oparty jest na życiu Ala Capone . Kiedy film się zaczyna, Camonte pracuje dla Johnny'ego Lovo, ale jest niezadowolony z bycia podwładnym i pociąga go dziewczyna Lovo, Poppy. Ma głęboką miłość do swojej rozwiązłej siostry, od której oczekuje zachowania czystości, co często uważano za kazirodcze. Lovo ostrzega Camonte, by zostawił North Side w spokoju, ponieważ jest ono kontrolowane przez rywalizujący tłum. Camonte ignoruje to ostrzeżenie i rozpoczyna serię egzekucji i wymuszeń, które skutkują wojną z gangiem po stronie północnej. Następnie Camonte przejmuje gang od Lovo, po czym Lovo próbuje go zabić, ale mu się to nie udaje. Camonte morduje Lovo, a Poppy zostaje jego dziewczyną. Kiedy Camonte znajduje swoją zaginioną siostrę w pokoju hotelowym ze swoim najbliższym przyjacielem, rzucającym monetą gangsterem Guino Rinaldo (granym przez George Raft ), wpada w szał i zabija Rinaldo. Po tym, jak dowiaduje się, że pobrali się i chcieli zrobić Camonte niespodziankę, wpada w przygnębienie. Film kończy się zastrzeleniem przez policję pierwszej siostry Camonte, a następnie Camonte w jego domu.
Produkcja Scarface była niespokojna od samego początku. Biuro Hays ostrzegło Howarda Hughesa , producenta filmu, aby nie kręcił filmu. Zignorował ich prośby skierowane do Hawksa: „Pieprzyć biuro Hays. Zacznij od obrazu i spraw, aby był jak najbardziej realistyczny, ekscytujący i makabryczny”. Kiedy film został ukończony pod koniec 1931 roku, biuro Hays zażądało wielu zmian, w tym wniosku, w którym Camonte został schwytany, osądzony, skazany i powieszony, oraz zażądało, aby film nosił podtytuł Wstyd narodu . Hughes wysłał zdjęcie do wielu stanowych rad cenzury, mówiąc, że ma nadzieję pokazać, że film został nakręcony w celu zwalczania „gangsterskiego zagrożenia”. Po tym, jak nawet po zmianach nie udało się przedostać filmu przez radę cenzorską stanu Nowy Jork (na czele której stał Wingate), Hughes zdecydował się wypuścić film w wersji zbliżonej do jego oryginalnej formy. Kiedy inni lokalni cenzorzy odmówili wydania zredagowanej wersji, biuro Hays wysłało Jasona Joya, aby upewnił się, że cykl filmów gangsterskich tego rodzaju dobiega końca.
Człowiek z blizną wywołał oburzenie głównie ze względu na bezprecedensową przemoc, ale także z powodu zmiany tonu z poważnego na komediowy. Dave Kehr , piszący w Chicago Reader , powiedział, że film łączy „komedię i horror w sposób, który sugeruje, że Chico Marx wypuścił się z karabinu maszynowego na żywo”. W jednej ze scen Camonte siedzi w kawiarni, podczas gdy w jego stronę kieruje się strumień ognia z karabinu maszynowego z samochodu rywalizującego gangu. Jego nieudolny asystent, wykonując rozkazy Camonte, wciąż próbuje odebrać telefon, zamiast się uchylić, nawet po tym, jak gangsterzy wykonają kilka przejść obok kawiarni. Po zakończeniu ostrzału Camonte podnosi pistolet maszynowy jeden z gangsterów upuścił i okazuje dziecięce zdumienie i niepohamowane podekscytowanie nową zabawką. Przywódcy społeczni wpadli w furię, że gangsterzy tacy jak Capone (który był również jawną inspiracją dla Małego Cezara ) byli oklaskiwani w kinach w całej Ameryce. Niektóre szczegóły biograficzne, które zostały użyte do postaci Muniego w Człowieku z blizną , były tak wyraźnie zaczerpnięte z Capone, a szczegóły były tak bliskie, że nie można było nie zauważyć podobieństw. Capone wysłał kilku członków swojego gangu, aby grozili scenarzyście Benowi Hechtowi , ale Hecht był w stanie przekonać ich, że obraz był oparty na innych gangsterach. Jednak kiedy Scarface został wydany, Capone uwielbiał film i kupił osobistą kopię. Film pozostawał poza obiegiem aż do śmierci Hughesa w 1976 roku. Następnie Universal ponownie wydał obraz, ale niektóre sceny z oryginalnej wersji filmu zostały utracone.
Filmy więzienne
W przeciwieństwie do rozpadającego się systemu społecznego poza ich murami, film więzienny przedstawiał wszechświat, w którym państwo było wszechpotężne i uporządkowane. Zainicjowany przez pożar więzienia w Ohio 21 kwietnia 1930 r., w którym strażnicy odmówili uwolnienia więźniów z ich cel, powodując śmierć 300 osób, filmy przedstawiały nieludzkie warunki panujące w więzieniach na początku lat 30. XX wieku. Gatunek składał się z dwóch archetypów: filmu więziennego i filmu o gangach łańcuchowych. W więziennym filmie poruszają się wielkie hordy mężczyzn w jednakowych mundurach, pogodzonych ze swoim losem, żyjących według ściśle określonego kodu. W filmie o gangu łańcuchowym więźniowie z Południa byli poddawani drakońskiemu systemowi na zewnątrz, gdzie byli strasznie traktowani przez bezwzględnych porywaczy. Pierwowzorem gatunku więziennego były lata 30 Wielki Dom . Film Jestem uciekinierem z gangu łańcuchowego z 1932 roku jest uważany za przełomowy film z gatunku gangów łańcuchowych. Chociaż film o gangach łańcuchowych Hell's Highway pobił Fugitive na ekran dwa miesiące wcześniej, nigdzie nie wywarł wpływu.
W The Big House Robert Montgomery gra wijącego się więźnia skazanego na sześć lat więzienia za zabójstwo pojazdu pod wpływem alkoholu. Jego koledzy z celi to morderca grany przez Wallace'a Beery'ego i fałszerz grany przez Chestera Morrisa . Obraz przedstawia przyszłe elementy gatunku więziennego, takie jak izolatki, informatorzy, zamieszki, odwiedziny, ucieczka i kodeksy życia więziennego. Główny bohater, Montgomery, staje się odrażającą postacią, tchórzem, który sprzeda każdego w więzieniu, aby uzyskać przedterminowe zwolnienie. Film został zakazany w Ohio, miejscu śmiertelnych zamieszek w więzieniu, które go zainspirowały. Numbered Men , The Criminal Code , Shadow of the Law , Convict's Code i inne, z nie mniej niż siedmiu studiów. Jednak filmy więzienne przemawiały tylko do mężczyzn iw rezultacie miały słabe wyniki kasowe. Studia produkowały także więzienne filmy dla dzieci, które dotyczyły problemów przestępczości nieletnich w Ameryce w okresie kryzysu. Mayor of Hell przedstawiał dzieci zabijające morderczo znęcającego się nadzorcę szkoły poprawczej bez zemsty.
Filmy o gangach łańcuchowych
Filmy o gangach łańcuchowych, takie jak Hell's Highway (1932), są zwykle używane do promowania świadomości na temat brutalnych warunków, jakim poddawani byli więźniowie w większości więzień na południu. Jestem uciekinierem z gangu łańcuchowego (1932), który jest oparty na prawdziwej historii Roberta. E. Burns, jest zdecydowanie najbardziej znanym przykładem tych filmów. W pierwszej połowie 1931 roku, Prawdziwe tajemnice detektywistyczne magazyn opublikował pracę Burnsa w sześciu numerach i została wydana jako książka w styczniu 1932 roku. Odznaczony weteran James Allen ( Paul Muni ) powraca z I wojny światowej jako odmieniony człowiek i szuka alternatywy dla żmudnej pracy, którą zostawił za sobą . Podróżuje po kraju w poszukiwaniu pracy na budowie. Jego ostatecznym celem jest zaangażowanie się w planowanie budowy. Allen podąża za włóczęgą, którego spotkał w schronisku dla bezdomnych, do kawiarni, korzystając z oferty darmowego posiłku. Kiedy włóczęga próbuje obrabować knajpę, Allen zostaje oskarżony o współudział, skazany za kradzież kilku dolarów i skazany na dziesięć lat w łańcuchu. Mężczyźni są skuci łańcuchami i codziennie przewożeni do kamieniołomu, gdzie rozbijają skały. Nawet gdy są odłączone od siebie, kajdany pozostają wokół ich kostek przez cały czas. Allen przekonuje dużego czarnego więźnia, który ma szczególnie dobry cel, aby uderzyć młotem w kajdany na kostkach, aby je zgiąć. Zdejmuje stopy z wygiętych kajdan i w słynnej sekwencji ucieka przez las, ścigany przez psy gończe. Na zewnątrz rozwija nową tożsamość i staje się szanowanym deweloperem w Chicago. Jest szantażowany do małżeństwa przez kobietę, której nie kocha, która odkrywa jego sekret. Kiedy grozi, że zostawi ją dla młodej kobiety, w której się zakochał, wydaje go. Jego sprawa staje się powód célèbre i zgadza się oddać w ręce policji pod warunkiem, że będzie służył 90 dni, a następnie zostanie zwolniony. Zostaje jednak oszukany i nie zostaje uwolniony w uzgodnionym czasie. To zmusza go do ponownej ucieczki i szuka młodej kobiety, mówiąc jej, że nie mogą być razem, ponieważ zawsze będzie na niego polować. Filmy kończą się pytaniem go, jak przeżył, i jego złowieszczą odpowiedzią z ciemności; "Kradnę".
Chociaż oparty na rzeczywistości, Chain Gang nieznacznie zmienia fakty, aby spodobać się widzom epoki Wielkiego Kryzysu, sprawiając, że Allen wraca do kraju, który boryka się z problemami ekonomicznymi, mimo że Burns wrócił do ryczących lat dwudziestych. Ponure, anty-establishmentowe zakończenie filmu zszokowało widzów. Śmiech w piekle , film z 1933 roku wyreżyserowany przez Edwarda L. Cahna z Patem O'Brienem w roli głównej , został częściowo zainspirowany filmem Jestem uciekinierem z gangu łańcuchowego . O'Brien gra inżyniera kolei, który w szale zazdrości zabija swoją żonę i jej kochanka i trafia do więzienia. Brat zmarłego zostaje naczelnikiem więzienia i dręczy postać O'Briena. O'Brien i kilku innych buntuje się, zabijając naczelnika i uciekając. Film, który wcześniej uważano za zaginiony , wzbudził kontrowersje z powodu linczu scena, w której powieszono kilku czarnych mężczyzn. Raporty różnią się, jeśli czarni zostali powieszeni razem z innymi białymi mężczyznami, czy sami. Krytyk filmowy New Age (afrykańsko-amerykański tygodnik) pochwalił filmowców za odwagę, by przedstawić okrucieństwa, które miały miejsce w niektórych południowych stanach.
Zobacz też
Źródła
- Czarny, Gregory D. Hollywood ocenzurowany: kodeksy moralności, katolicy i filmy . Cambridge University Press 1996 ISBN 0-521-56592-8
- Doherty, Thomas Patrick. Pre-Code Hollywood: seks, niemoralność i powstanie w kinie amerykańskim 1930-1934 . Nowy Jork: Columbia University Press 1999. ISBN 0-231-11094-4
- Grieveson, Lee, Sonnet, Esther i Stanfield, Peter. Kultura mafii: ukryte historie amerykańskiego filmu gangsterskiego . Rutgers University Press 2005 ISBN 0-8135-3557-3
- Hughesa, Howarda. Crime Wave: przewodnik dla widzów po wielkich filmach kryminalnych . IB Tauris 2006 ISBN 1-84511-219-9
- Izod, Jan. Hollywood i kasa, 1895-1986 . Columbia University Press 1988 ISBN 0-231-06724-0
- Lech, Tomasz. Filmy kryminalne . Cambridge University Press 2004 ISBN 0-511-04028-8
- Niem, Robert. Historia w mediach: film i telewizja . ABL-CIO 2006 ISBN 1-57607-952-X
- Parkinson, Dawid. Historia Filmu . Thames & Hudson 1996 ISBN 0-500-20277-X
- Książę, Stefan. Klasyczna przemoc filmowa: projektowanie i regulacja brutalności w kinie hollywoodzkim, 1930-1968 . Rutgers University Press 2003 ISBN 0-8135-3281-7
- Schatz, Tomasz. Hollywood: wymiary społeczne: technologia, regulacje i publiczność . Taylora i Francisa 2004
- Shadoian, Jack. Sny i ślepe zaułki: amerykański film gangsterski . Oxford University Press 2003 ISBN 0-19-514291-8
- Siegel, Scott i Siegel, Barbara. Encyklopedia Hollywood . 2. wydanie Checkmark Books 2004. ISBN 0-8160-4622-0
- Springhall, John. Młodzież, kultura popularna i paniki moralne: Penny Gaffs to Gangsta Rap, 1830-1996 . Palgrave Macmillan 1999 ISBN 0-312-21395-6
- Smith, Sara. Dzieci, kino i cenzura: od Draculi do dzieci w ślepym zaułku . Wiley-Blackwell 2005 ISBN 1-4051-2027-4
- Turan, Kenneth. Nigdy nie przychodzę do kina w pobliżu: święto pewnego rodzaju filmu . Sprawy publiczne 2004 ISBN 1-58648-231-9
- Vieira, Mark A. Sin w Soft Focus: Pre-Code Hollywood . Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc. 1999. ISBN 0-8109-8228-5
Dalsza lektura
- Doherty, Thomas Patrick. Cenzor Hollywood: Joseph I. Breen i administracja kodem produkcji . Nowy Jork: Columbia University Press 2009. ISBN 0-231-14358-3