Final Straw: Jedzenie, Ziemia, Szczęście

Final Straw: Jedzenie, Ziemia, Szczęście
W reżyserii	Patryk Lydon Suhee Kang
Scenariusz	Patryk Lydon Suhee Kang
Wyprodukowane przez	Filmy SocieCity
W roli głównej	Yoshikazu Kawaguchi Larry'ego Korna Krystyna Leach Seong Hyun Choi Ryosok Hong Kazuaki Okitsu Dennisa Lee
Kinematografia	Patryk Lydon
Muzyka stworzona przez	WindSync Bomnoonbyul Radosna wyspa Ippen
Dystrybuowane przez	Gumroad (międzynarodowy) Kaori Tsuji (Japonia)
Daty wydania	1 czerwca 2015 ( 01.06.2015 ) (wydanie cyfrowe) 5 marca 2016 ( 05.03.2016 ) (Belleville Doc Fest)
Czas działania	75 minut (USA / międzynarodowe) 64 minuty (Japonia / Korea)
Kraje	Stany Zjednoczone, Japonia, Korea Południowa
Języki	angielski, koreański, japoński
Budżet	30 000 USD

Final Straw: Food, Earth, Happiness to film dokumentalny/artystyczny wydany w czerwcu 2015 roku, który zabiera widzów przez farmy i krajobrazy miejskie w Japonii , Korei Południowej i Stanach Zjednoczonych , przeprowadzając wywiady z czołowymi praktykami ruchu rolnictwa naturalnego . Film — zainspirowany twórczością Masanobu Fukuoki i jego książką The One Straw Revolution — powstał, gdy artysta środowiskowy (Patrick M. Lydon) i redaktor książek środowiskowych (Suhee Kang) przypadkowo spotkali się w Seulu w Korei Południowej, i zaczął przeprowadzać krótkie wywiady z liderami ruchów na rzecz ekologii i sprawiedliwości społecznej. Podczas wywiadu z koreańskim rolnikiem Seong Hyun Choi obaj byli pod takim wrażeniem jego ekologicznego sposobu myślenia i sposobu pracy, że postanowili wyprodukować film fabularny o szerszym ruchu naturalnego rolnictwa w Japonii i Korei. Lydon i Kang zrezygnowali z pracy, oddali większość swojego majątku i dobrowolnie stali się bezdomnymi na cztery lata, aby pozwolić sobie na produkcję filmu.

Film jest podzielony na trzy części: 1) Współczesne życie, 2) Podstawy i sposób myślenia o rolnictwie naturalnym oraz 3) Rolnictwo naturalne w praktyce i życiu. Zdaniem twórców filmu, kiedy zaczęli lepiej rozumieć, że rolnictwo naturalne samo w sobie nie jest zakorzenione w metodach, ale w sposobie myślenia, postanowili zbadać filozofię życiową i sposoby myślenia praktyków rolnictwa naturalnego w bardziej swobodny sposób. i artystyczny, a nie pouczający; Rezultatem jest niekonwencjonalny dokument, w którym obok wywiadów pojawiają się wolne muzyczne przerywniki.

Produkcja

Lydon i Kang wydali coś, co nazywają „skromnymi” życiowymi oszczędnościami, aby nakręcić film, wraz z wolontariuszami rolników, tłumaczy, pisarzy i muzyków, których spotkali podczas swojej podróży. Chociaż film został nakręcony, napisany i zmontowany w całości przez tych dwóch reżyserów, chętnie przyznają, że proces tworzenia filmu był wspólnym wysiłkiem, przy czym ponad 200 ochotników było w jakiś sposób bezpośrednio zaangażowanych w ten proces. Ścieżka dźwiękowa została nagrana z udziałem profesjonalnych muzyków z każdego z trzech krajów, w których kręcono zdjęcia, z których wszyscy poświęcili swój czas, aby przyczynić się do projektu filmowego. Dzięki ciągłej pomocy międzynarodowych wolontariuszy film został przetłumaczony na pięć języków (chiński, angielski, japoński, koreański, turecki), a trzy kolejne (portugalski, francuski, wietnamski) są w toku.

Wycieczka

Artyści i filmowcy, Patrick Lydon i Suhee Kang, prowadzą warsztaty „mandali” po projekcji ich filmu w Seulu w Korei Południowej.

Sfrustrowani brakiem opcji dystrybucji i festiwali filmowych dla filmów niskobudżetowych i bezbudżetowych, filmowcy podjęli decyzję o zarządzaniu dystrybucją i trasami koncertowymi w ten sam sposób, w jaki robili filmowanie, poprzez wspólny wysiłek. Z pomocą wolontariuszy, niezależnych właścicieli kin i organizatorów społecznościowych rozpoczęli obszerną trasę koncertową po Japonii i Korei Południowej w latach 2015-2016, ostatecznie wyświetlając film w ponad 130 miejscach.

Zamiast po prostu wyświetlać film, filmowcy postanowili przekształcić swoją istniejącą organizację zajmującą się produkcją medialną, SocieCity, w wehikuł sztuki i zaangażowania społeczności. Postanowili organizować interaktywne wydarzenia wraz z projekcjami, aw kilku przypadkach przebywali w społecznościach przez okres do trzech miesięcy, aby budować naturalne ogrody i organizować projekt, który nazywają REALtimeFOOD, restaurację uprawianą na zamówienie, która łączy pomysły z filmu z rzeczywistymi praktykami w rolnictwie, żywności i rzemiośle. W większości przypadków wysiłki te były finansowane z dotacji lokalnych organizacji filantropijnych i/lub wspierane przez same społeczności.

Krytyczny odbiór

Film otrzymał pozytywne recenzje, a autorka bestsellerów New York Timesa i muzyk Alicia Bay Laurel nazwała go „zarówno sztuką, jak i dokumentem”, a inni nazwali go „medytacyjnym i uważnym” oraz „inspirującym wezwaniem do działania”.

Wiele magazynów i gazet w Japonii i Korei, zainteresowanych niekonwencjonalnym sposobem, w jaki film był kręcony i pokazywany w trasie, towarzyszyło reżyserom podczas kilku etapów ich podróży, w szczególności magazyny ESSEN , Bar and Dining i Road oraz gazety Shikoku Shinbun i Huffington Post .

Podczas trasy film został ostatecznie odebrany przez festiwale, w tym Tassie Eco Film Festival i Belleville Doc Fest.

Film był jednym z 25 wybranych do Global Environmental Justice Collection, kolekcji filmów edukacyjnych wspieranej przez International Documentary Association i kuratorowanej przez profesorów z Whittier, Yale i New York University. Kolekcja zdobyła Nagrodę Buchanana 2020, która przyznawana jest corocznie „wybitnej publikacji pedagogicznej, instruktażowej lub programowej dotyczącej Azji, przeznaczonej dla szkół podstawowych i ponadpodstawowych”.