Fishtown (kolonia artystyczna)
Fishtown było nieformalną społecznością artystów mieszczącą się w skupisku starych domków i chat rybackich w delcie rzeki Skagit w hrabstwie Skagit w stanie Waszyngton w USA od późnych lat 60. do połowy lat 80. XX wieku. Była częścią większej Skagit Valley , skupionej w mieście La Conner , ale była rustykalna i odizolowana, bez elektryczności i kanalizacji, i przyciągała młodszych i bardziej ekscentrycznych artystów. Był domem dla wielu znanych malarzy, poetów i rzeźbiarzy. Charles Krafft , który jako ceramik zyskał międzynarodową uwagę i wzbudził kontrowersje, przez ponad dziesięć lat był „samozwańczym burmistrzem Fishtown”; innym długoletnim mieszkańcem był Robert Sund, który wraz z kilkoma innymi poetami rozwinął rozpoznawalny styl poezji Pacific Northwest. Uczony, malarz i poeta Paul Hansen, który został profesorem języków chińskich i znanym tłumaczem wczesnej poezji chińskiej, mieszkał w Fishtown przez kilka lat, a autor bestsellerów Tom Robbins był częstym gościem .
Przedstawiając się jako The Asparagus Moonlight Group, artyści z Fishtown zorganizowali udane wystawy swoich prac w Seattle w 1971 i 1974 roku. Pomogły one ustanowić gminę jako kontrkulturową mekkę północno-zachodniego Pacyfiku.
Wraz ze zmieniającym się stylem życia i rosnącą presją właścicieli gruntów, społeczność artystów Fishtown stopniowo się rozpraszała, począwszy od późnych lat 70. W 1988 roku większość oryginalnych chat rybackich i łączących je promenad została zburzona w wyniku protestów pozostałych mieszkańców i ich zwolenników. Kilku artystów z „Fishtown”, takich jak malarka Maggie Wilder i rzeźbiarz Bo Miller, nadal mieszka i pracuje w okolicy.
Tło
Chęć prowadzenia bardziej naturalnego i prostego stylu życia była ważnym aspektem hipisowskiej kontrkultury lat 60.; ten impuls doprowadził do powstania setek nowych wspólnot spółdzielczych w Stanach Zjednoczonych. Te gminy miały różne cele i struktury, od starannie zorganizowanych gmin religijnych lub rolniczych po bardziej zrelaksowane kolonie artystów, których historia w Stanach Zjednoczonych ma już długą historię
Na północno-zachodnim Pacyfiku było wielu uznanych artystów, którzy mieszkali lub pracowali regularnie w waszyngtońskiej dolinie Skagit (około 60 mil na północ od Seattle), obszarze, gdzie przefiltrowane przez mgłę światło słoneczne zapewniało miękkie oświetlenie poprzecinanych rzekami pól uprawnych, otoczonych zalesionymi górami, bagnami , przybrzeżne tereny pływowe i rozległe cieśniny Puget . Krajobraz ten był inspiracją dla artystów ze światowej sławy „ szkoły północno-zachodniej ”, zwłaszcza Guya Andersona i Morrisa Gravesa . Obaj dorastali w pobliżu iw różnych okresach mieszkali w dolinie Skagit lub w jej pobliżu. Anderson przeniósł się na stałe do miasta La Conner nad Kanałem Swinomish w 1959 roku.
Początki
Charles Krafft (ur. 1948) był młodym pisarzem i artystą z Seattle, zainspirowanym poetami Li Po i Garym Snyderem oraz „mistycznymi” artystami ze szkoły Northwest, z którymi dzielił zainteresowanie buddyzmem i sztuką azjatycką . Po podróżach po Indiach i Europie oraz czasie spędzonym w kontrkulturze San Francisco , Krafft wrócił na północny zachód. Wcześniej zaprzyjaźnił się z Morrisem Gravesem i Guyem Andersonem, a podczas wizyty u Andersona w La Conner zakochał się w dolinie Skagit. W 1968 roku dołączył do rzeźbiarza Arta Jorgensona jako osadnik „Fishtown”, lokalnej nazwy nadanej grupie chat rybackich połączonych podwyższoną promenadą, w pobliżu miejsca, w którym North Fork rzeki Skagit wpada do Puget Sound. Szałasy wyszły z użycia po tym, jak spadek wybiegów łososi doprowadził do zakazu używania sieci skrzelowych. Właściciel nieruchomości pobierał 10 dolarów miesięcznie czynszu za każdą chatę.
Wkrótce przybyli kolejni artyści, filozofowie i ekscentrycy. Woodcarver i architekt Bo Miller zbudowali nową chatę i pomogli ulepszyć inne, podobnie jak bracia Hans i Eric Nelsen. Krafft i poeta/uczony Paul Hansen dekorowali budynki pismem buddyjskim. Wspomina Hans Nelsen: „Byli poeci i rzeźbiarze oraz kilku naprawdę wielkich malarzy, którzy pracowali głównie przy użyciu tuszu i wody. Byli pod silnym wpływem sztuki chińskiej i japońskiej i studiowali chińską poezję, filozofię, buddyzm. Ludzie medytowali. wyglądał jak chiński krajobraz i zainspirował ludzi”.
lata 70. rozkwitu
Na początku lat siedemdziesiątych Fishtown miało stały napływ gości i kilku całorocznych mieszkańców, a Krafft pełnił funkcję „samozwańczego burmistrza” gminy, organizując podstawową logistykę - chociaż, jak później zauważył Bo Miller, „nie było żadnej kontroli nad życiem kogokolwiek innego. Nie szukaliśmy postaci ojca. Nie szukaliśmy kogoś, kto powiedziałby nam, co mamy robić. Każdy z nas wiedział cholernie dobrze, co chcemy robić. Byliśmy silnymi osobowościami.
Duża szopa / hangar na łodzie z podwójnymi drzwiami została przemianowana na „Świątynię” i była używana do spotkań, zajęć medytacyjnych, sesji muzycznych i przyjęć piwnych. Grupa opuszczonych chat w niewielkiej odległości w górę rzeki stopniowo stała się częścią społeczności, podczas gdy dalej w dół rzeki poeta Robert Sund zbudował własną chatę, która stała się miejscem spotkań grupy poetów znanej jako The Great Blue Heron Society - w różnych okresach, w tym Paul Hansen, Glenn Turner, Clifford Burke, Tim McNulty, Sam Hamill, Finn Wilcox, Steve Herold i inni. Chociaż nigdy więcej niż luźna przynależność, rozwinęli wyraźnie oszczędny, przyziemny styl poezji północno-zachodniej.
W lutym 1971 roku zbiorowa wystawa prac artystów z Fishtown: Alana Benditta, FL Deckera, Arthura Jorgensona, Charlesa Kraffta, Aurory Jellybean (Virginia Shaw), Erica i Hansa Nelsenów, Toma Skinnera i Roberta Sunda - znanych jako The Asparagus Moonlight Group - otwarto w Second Storey Gallery na Pioneer Square w Seattle . W 1974 roku Muzeum Sztuki w Seattle sponsorowało Skagit Valley Artists , wystawę prezentującą kilku artystów z Fishtown, która odbyła się w Seattle Center . Sukces tych pokazów zwrócił uwagę artystów z rzeki Skagit i pobliskiego La Conner, podobnie jak niespodziewany sukces w 1971 roku powieści Another Roadside Attraction autorstwa lokalnego pisarza Toma Robbinsa .
Charles Krafft napisał w 1992 roku: „Moje wspomnienia z tamtego okresu dotyczą przedłużonej uroczystości na tle rustykalnej prostoty i niesamowitego piękna przyrody. Przy sprzyjającej pogodzie artyści urządzali wspólne pikniki, badali bagna w nieszczelnych scowach, tańczyli całą noc, a nawet jeździli na rolkach regularnie jeździliśmy na łyżwach. Lekkomyślnie handlowaliśmy piwami i blatherskitem, książkami, narzędziami, ukochanymi i obelgami w miejskich tawernach [.] ”
Późniejsze lata
Pod koniec lat 70. zmiana stylu życia doprowadziła wielu mieszkańców Fishtown do przeprowadzki - niektórzy do nowych karier w innych stanach, inni, jak Bo Miller i Jo Jeffrey, po prostu przeprowadzili się do domów z elektrycznością i bieżącą wodą w pobliżu. Art Jorgenson i kilku innych zostało, a przybyło kilku nowych mieszkańców. Charles Krafft odegrał kluczową rolę w zorganizowaniu udziału artystów z Doliny Skagit w Northwest/New York w Bayard Gallery w Soho w latach 1980-81, chociaż sam przeniósł się z powrotem do Seattle w 1980 roku.
W połowie lat 80. właściciele posiadłości, rodzina Chamberlain, rozpoczęli wycinanie terenu wokół Fishtown z myślą o rozwoju. Mieszkańcy i sympatycy użyli protestów i działań prawnych, aby powstrzymać ciężarówki do wyrębu, co zakończyło się starciem, w którym znany artysta Richard Gilkey i kilku innych, w tym Shuksan Earth First!, zostało aresztowanych przez zastępców szeryfa hrabstwa Skagit. Następnie, w 1988 roku, obszar ten został obszernie wycięty, a większość szałasów, promenad i domków zburzono.
Dziedzictwo
Kabina zbudowana przez Marty'ego Chamberlaina i Johna Bisbee nadal stoi. Zajmowany jest przez cały rok przez dozorcę lasu.
Wystawy retrospektywne, na których prezentowane były prace artystów z Fishtown, obejmują:
- Artyści z Doliny Skagit, 1974 - 1992 (Valley Museum of Northwest Art, La Conner, WA, 1992)
- Stamtąd nie można się tam dostać, sztuka i życie na dolnym Skagit (KOBO Gallery, Seattle, WA, 2007)
- Fishtown i rzeka Skagit ( Muzeum Sztuki Północno-Zachodniej , La Conner, WA, 2010)