Forrest (reklama)
| Forresta | |
|---|---|
| W reżyserii | Enda McCallion |
| Wyprodukowane przez | Roba Godbolda |
| opowiadany przez | Alicja Suszka Fielder |
| Kinematografia | Daniela Landlina |
| Muzyka stworzona przez | Srdjan Kurpjel |
Firma produkcyjna |
Filmy Spectrecom |
| Dystrybuowane przez | Bacardi |
Data wydania |
styczeń 2000 r |
Czas działania |
1 minuta 13 sekund |
| Kraj | Zjednoczone Królestwo |
| Język | język angielski |
Forrest to telewizyjna reklama napoju alkoholowego Metz, która została wyemitowana w Wielkiej Brytanii w 2000 roku.
Tło
Metz, marka Bacardi-Martini , wyemitowała reklamę w połączeniu z innymi promocjami w tym czasie, takimi jak bezpłatne próbki, promocje dwa za jeden, konkursy i kampania w punkcie sprzedaży, starając się nie tylko zwiększyć sprzedaż oryginalnego napoju Metz, ale także promować dobrą sprzedaż nowych dodatków „Black Metz”, napoju na bazie czarnego sznapsa oraz „Still Metz”, niegazowanego napoju, który został zmieszany z esencjami cytrusowymi i woda źródlana.
Powodem tych promocji było zachęcenie do sprzedaży na rynku w wieku od 18 do 24 lat, ponieważ zespół Metz skupił się na dwóch kluczowych obszarach związanych z tą publicznością i tym, co do niej przemawiało.
Pierwszym z nich był stan „wzdęcia jelit”, stan, który pojawił się jako efekt upijania się przekarbonizowanych piw. Warunek ten został wyraźnie przedstawiony w książce „30-Second Beer” Sophie Atherton, w której stwierdzono, że „[a] innym problemem jakościowym jest nadmierne nasycenie dwutlenkiem węgla, które może nadać piwu bardzo musujący charakter, a także stwarzać wrażenia kłucia i pieczenia. Może również powodować wzdęcia u pijącego”.
W tym celu Metz pracował nad reklamowaniem swoich alkopopów, zwłaszcza Still Metz, ze względu na ich bazy z esencji cytrusowej i czystej wody źródlanej, jako napojów, które pozwoliłyby pijącemu dobrze się bawić, jednocześnie unikając potencjalnych skutków ubocznych spowodowanych upijaniem się inne nadmiernie gazowane piwa.
Po drugie, Metz stworzył reklamę i kampanię promocyjną z udziałem ich maskotki „The Judderman”, próbując przemówić do współczesnej młodzieży, oferując jej coś nowego, coś niezwykłego, a ostatecznie coś niebezpiecznego i złowrogiego.
Ta koncepcja, w szczególności jej ostatnie części, jest szerzej omówiona w książce „Współczesny gotyk” autorstwa Catherine Spooner, w której tak opisuje rozumowanie stojące za użyciem tych metod: postaci, których „podziemne operacje” polegają na zdobywaniu tajemnej wiedzy o konsumentach – często przedstawianych jako gospodynie domowe w „hipnoidalnym transie” w celu manipulowania ich lękami i pragnieniami, przejmowania kontroli nad ich pieniędzmi i umysłami”, które można reinterpretować oznacza to, że Metz i inni jemu podobni, widząc tradycyjny sposób działania reklamodawców i zdając sobie sprawę, że te reklamy nie przemawiają do obecnej młodzieży, w taki sam sposób, w jaki robią to ciemniejsze, bardziej złowrogie rodzaje reklam, postanowiła wykorzystać koncepcje zidentyfikowane przez Catherine Spooner w przeciwieństwie do tradycyjnych reklamodawców, ze względu na ich sukces i w rezultacie ich atrakcyjność dla młodzieży.
Odnosząc się do wspomnianej koncepcji jako całości, Al Young z HHCL & Partners creative powiedział Gavinowi Boyterowi z Campaign Magazine, że „Jeśli masz 18 lat i masz wybór między produktem bezpiecznym a niebezpiecznym, będziesz wybierz niebezpieczną” stwierdzenie, które podobnie jak Spoonera odzwierciedla cel zespołu Metz w próbie odwołania się do młodzieży poprzez odwrócenie uwagi od tradycyjnego rodzaju reklamy produktów poprzez wykorzystanie zarówno ciemniejszych, jak i bardziej niebezpiecznych, złowrogich rodzajów reklam jako sposób na odwołanie się do ówczesnej młodzieży.
Rozwój
Punktem sprzedaży reklamy było przedstawienie postaci Juddermana, a co za tym idzie samego napoju Metz, jako „czarującego, tajemniczego i zimnego”, według Iana Williamsona, dyrektora artystycznego i Jonathana Barleya, współautora.
Ponadto chcieli, aby podkreślał „drgania” lub kopnięcie napoju, gdy jest on podawany na zimno, stąd nacisk położono również do pewnego stopnia na same „drgania”, tak jak w wierszu czytanym podczas reklama w wierszu „smakowitość judderów”.
Aby osiągnąć te cele, do projektu zaangażowano irlandzkiego reżysera, Endę McCallion , ze względu na jego współpracę z Renault i Citroen Saxo, a także jego bardziej „psotne poczucie humoru”, jak donosi Campaign Magazine.
McCallion później poinformował Campaign Magazine, że jego inspiracja do reklamy pojawiła się po obejrzeniu Alice , animowanego filmu Jana Švankmajera z 1988 roku oraz po wysłuchaniu „śmieciowej opery” zespołu The Tiger Lillies podczas rekonwalescencji po infekcji ucha w paryskim szpitalu.
Kiedy McCallion miał bardziej sformalizowany pomysł na reklamę, ekipa reklamowa zaczęła kręcić w niedawno używanym filmie, którego akcja toczy się w Budapeszcie, jak twierdzi twórca reklamy, Sid McGrath, który opisał plan jako „… zasadniczo zaczarowany las… .w środku niesamowitego zamku.”
Reklama została nakręcona przy użyciu kamer Arri , które zostały zmodyfikowane za pomocą korbek ręcznych w celu odtworzenia różnych czasów otwarcia migawki aparatów używanych w filmach takich jak „ Nosferatu ” FW Murnaua .
Przejścia rozmycia widoczne w tej reklamie zostały utworzone za pomocą techniki podwójnej ekspozycji , w której dwa fragmenty lub fragmenty filmu nakładają się na siebie, tworząc z nich nowy obraz.
Towarzyszący tym technikom filmowym, sam Judderman był grany przez mierzącego 6 stóp i 5 cali tancerza baletowego, ponieważ według McGratha był typem postaci, która mogłaby zapewnić „niesamowity, prawie unoszący się ruch”, po prostu chodząc o na ekranie, którego szukali jako hołdu dla sposobu, w jaki wampiry, takie jak hrabia Orlok z „Nosferatu”, zwykle kręciły się w starszych filmach ekspresjonistycznych kręconych w Niemczech .
Zestaw został zaprojektowany przez Nikosa Meletopolousa, który dostarczył praktyczne projekty widoczne w ustawieniach tła reklamy, podczas gdy Jean-Marie Vives pomagał w tworzeniu scenografii z wykorzystaniem cyfrowych matowych teł, aby stworzyć oniryczny, surrealistyczny świat nawiązujący do gotyckich baśni .
Korzystając z animacji w londyńskim studiu animacji Glassworks Factory, McCallion celowo pozwolił, by cień Juddermana padł na matowe tła stworzone przez Vives, aby „bawić się pomysłami i perspektywami”, aby nadać reklamie wrażenie „porządku chaosu”. ".
Aby dodać klimatu jak z bajki, McCallion zatrudnił budapeszteńskich twórców lalek do zaprojektowania marionetek użytych jako oprawa reklamy, podczas gdy Katy Minter zaprojektowała kostiumy dla aktorów z wełny i jedwabiu, włączając do projektów drewno i roślinność.
Narrację prowadziła pół polska, pół czeska aktorka Alicia Suszka Fielder, recytując towarzyszący reklamie wiersz, a muzykę skomponował znany Srdjan Kurpjel .
Streszczenie
Reklama rozpoczyna się pokazem marionetek , w którym drewniana kukiełka Juddermana, maskotki firmy Metz , pojawia się z prawej strony sceny, po czym znika poza ekranem.
Po jego zniknięciu kamera robi zbliżenie na księżyc przedstawiony na tle sceny serialu, po czym przechodzi do sceny księżyca w śnieżną zimową noc.
Po zakończeniu zanikania Judderman pojawia się ponownie, w swojej rzeczywistej postaci, zza drzewa w lesie, gdy narrator zaczyna recytować pierwsze dwie linijki z wiersza reklamy: „Uważaj na Juddermana, moja droga, kiedy księżyc jest gruby”.
Ukrywając się wśród drzew w tytułowym lesie, Judderman śledzi nieostrożnego podróżnika, który próbuje samotnie podróżować nocą przez las.
Nieświadomy obecności Juddermana podróżnik odwraca głowę dopiero, gdy słyszy za sobą szelest konarów drzew, które szybko rosną z powodu obecności Juddermana w okolicy.
W tym momencie narrator kontynuuje recytację kolejnej linijki wiersza: „Jest ostry o języku i wrzecionowatych kończynach i przebiegły”, gdy Judderman zaczyna zbliżać się do mężczyzny ze swojej strony.
Wracając na swój ślad, podróżnik zostaje zaskoczony i przestraszony nagłym pojawieniem się Juddermana, który pojawia się tuż obok niego, gdy istota zaczyna oferować mu butelkę Metza.
Wciąż przestraszony, ale pozornie zaintrygowany propozycją Juddermana, mężczyzna zaczyna podążać za nim coraz głębiej w las, pomimo pojawiających się wokół znaków ostrzegawczych.
W tym momencie narrator recytuje wers (y) „Z słodką rozmową o sznapsie i Metzu / I smakowitości Judders”, podczas gdy Judderman nadal zwabia podróżnika przez las do jego lodowego legowiska.
Podążając za Juddermanem do jego legowiska, podróżnik zauważa, że inni wokół niego piją i cieszą się tym samym napojem Metz, który oferuje mu Judderman, zanim sięgną po napój Juddermana i zabiorą go od niego.
W tym czasie narrator recytuje kolejne wersety wiersza: „Ale sznaps, choć słodki, ma zęby, moja droga, / I do tego ostre”, chcąc być może poinformować widza lub podróżnika o niebezpieczeństwie, jakie on jest w środku i popełnia błąd, biorąc napój Metz od Juddermana.
Nie chcąc się zatrzymać i zdeterminowany, by wypić napój Metz, podróżnik pije napój Juddermana, gdy Judderman cofa się i patrzy, jak powoli przekształca się w marionetkę, w wyniku wypicia go.
Po zakończeniu jego transformacji kamera ponownie zanika, a następnie ponownie pojawia się w pokazie marionetek z początku reklamy, pokazując marionetkę Juddermana trzymającą kukiełkę podróżnika za sznurki, przekazując widzowi ideę, że podróżnik jest teraz pod kontrolą Juddermana, ponieważ pił napój Metz, który zaoferował mu istota.
Gdy reklama dobiega końca, narrator powtarza pierwsze dwie linijki wiersza: „Strzeż się Juddermana, moja droga, / Kiedy księżyc jest gruby.”, Zanim na ekranie pojawią się slogany, mające na celu ostrzeżenie widza przed moc, jaką będzie miał na nich reklamowany napój Metz.