Franciszka Adret

Françoise Adret (7 sierpnia 1920 - 1 kwietnia 2018) była francuską tancerką baletową, pedagogiem, choreografem i dyrektorem firmy.

Jej kariera zawodowa o zasięgu międzynarodowym, choć skoncentrowana we Francji, trwała ponad sześćdziesiąt lat. Została uznana za jedną z najbardziej nowatorskich kreatorek tańca współczesnego w Europie Zachodniej.

Biografia i kariera

Urodzona w Wersalu Adret rozpoczęła naukę tańca w młodym wieku. W latach 30. studiowała u czołowych francusko-rosyjskich nauczycieli w Paryżu, w tym u Victora Gsovsky'ego , Madame Rousanne (Rousanne Sarkissian) i Serge'a Lifara . Pod koniec lat czterdziestych, po drugiej wojnie światowej, miała skromną karierę w Balecie Opery Paryskiej , występując w Théâtre des Champs-Élysées w 1948 roku w głównej roli w produkcji Lifara Le Pas d'Acier („The Steel Step”), nowoczesny balet o radzieckich robotnikach z partyturą w stylu le style mécanique Prokofiewa .

Od Lifara, dyrektora Baletu Opery Paryskiej w latach 1930–44 i 1947–58, nauczyła się wiele o administracji i reżyserii firmy. Pod jego kierunkiem stworzyła swoją pierwszą choreografię, zatytułowaną La Conjuration („Konspiracja”) w 1948 roku. Oparta na wierszu René Chara , z muzyką Jacquesa Porte i dekoracją autorstwa Georgesa Braque'a .

W tym samym roku Adret opuściła Balet Opery Paryskiej i została mistrzynią baletu Ballets de Paris Rolanda Petita , koncertując z zespołem w Europie Zachodniej. W 1951 roku zastąpiła Darję Collin na stanowisku dyrektora Baletu Opery Holenderskiej w Amsterdamie, kontynuując jednocześnie współpracę z zespołem Petita, podnosząc poziom techniczny tancerzy w obu zespołach. Pracując w Amsterdamie do 1958 roku, poszerzyła także repertuar holenderskiego zespołu o balety klasyczne i szereg autorskich dzieł choreograficznych.

W 1960 roku została baletmistrzynią Ballet de l' Opéra de Nice i pozostała w tym zespole do 1963 roku, wystawiając przedstawienia operowe i balety współczesne. Następnie spędziła kilka lat jako międzynarodowa choreografka gościnna, inscenizując prace dla Le Grand Ballet du Marquis de Cuevas w Paryżu, PACT/TRUK Ballet w Johannesburgu, Baletu Opery Warszawskiej, Baletu Opery w Zagrzebiu i Harkness Ballet w Nowym Jorku . Mieszkając w Panamie stworzyła Ballet Nacional de Panamá.

Po powrocie do Francji Adret dołączył do Jeana-Alberta Cartiera w 1968 roku przy tworzeniu Ballet Théâtre Contemporain, pierwszego narodowego centrum choreograficznego, założonego w Amiens . Była dyrektorem choreograficznym repertuaru i dla tego stworzyła niektóre ze swoich najbardziej znaczących dzieł, w tym Aquathémes i Requiem . W 1972 roku firma przeniosła się z Amiens do Angers i wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową po Ameryce Północnej.

Adret pozostał z Ballet Théâtre Contemporain przez dziesięć lat, aż do 1978 roku, kiedy to został włączony do działalności nowo utworzonego Centre National de Danse Contemporaine. Następnie została mianowana inspektorem generalnym ds. projektów tanecznych w Ministerstwie Kultury, stanowisko to pełniła do 1985 roku, kiedy to została zaproszona przez Louisa Erlo, dyrektora Opery w Lyonie, do stworzenia nowego zespołu baletowego oddanego współczesnym choreografom. W ciągu siedmiu lat, do 1992 roku, Adret umieściła zespół w czołówce tańca współczesnego we Francji.

Następnie Adret została dyrektorem artystycznym i głównym choreografem Ballet du Nord w Roubaix , gdzie w 1994 roku wystawiła dwie nowe wersje Symphonie de Psaumes i Le Tricorne . W latach 1995-1998 Stowarzyszenie Française d'Action Artistique wysłało ją na trzy zagraniczne misje, podczas których prowadziła zajęcia taneczne i choreografię w Seulu w Korei Południowej, w Montevideo w Urugwaju iw Asunción w Paragwaju. Następnie wróciła do Francji, ponownie współpracując z Rolandem Petitem, służąc jako baletmistrzyni jego Ballet National de Marseille w 1997 i 1998 roku

W dniu 1 lipca 1999 roku przyjęła tymczasową nominację na stanowisko dyrektora artystycznego Ballet de Lorraine, zastępując Pierre'a Lacotte'a , który wrócił do Baletu Opery Paryskiej. Zbliżając się do swoich osiemdziesiątych urodzin, służyła na tym stanowisku przez okres przejściowy jednego roku.

Nagrody i wyróżnienia

Za swoją pracę jako generalny inspektor projektów tanecznych w Ministerstwie Kultury Adret została w 1983 roku mianowana dowódcą Ordre des Arts et des Lettres . W uznaniu jej roli w rozwoju tańca współczesnego we Francji otrzymała Grand Prix National de la Danse w 1987, aw 1994 została kawalerem Ordre National de la Légion d'Honneur .

Dziedzictwo

Drobna, energiczna kobieta z błyskotliwym dowcipem, Adret była powszechnie uznawana za postać nie do pokonania („osoba niezastąpiona”) w dwudziestowiecznym tańcu francuskim. Była chwalona za pracę pedagogiczną i wielce podziwiana za wyjątkową wizję artystyczną, która pozwoliła jej pogodzić prace taneczne na granicy nowoczesności z klasycznym repertuarem baletowym z przeszłości.

Wybrane prace

• Apollon Musagete (1951); muzyka, Igor Strawiński; wystrój, Guillot de Rode
• Orfeusz (1951?); muzyka, Claudio Monteverdi; wystrój, Gustave Singer
• Czwarte ruchy (1952)
• Claire (1953?); muzyka, Alphonse Diepenbrock; wystrój, Dimitri Bouchene
• Le Sanctuaire (1956)
• Otello (1958); muzyka Jean-Michel Demase; wystrój, Jerzy Wachewicz
• Barbarzyńskie (1960)
• Mayerlinga (1961?); muzyka, Maurice Thiriét; wystrój, Władimir Jedrinsky
• Zmartwychwstanie (1961?); muzyka, Alexandre Tansman
• Le Tricorne (1962); muzyka, Manuel de Falla; wystrój, Andrej Majewski
• Le Manteau Rouge (1963); muzyka, Luigi Nono; wystrój, Andrej Majewski
• Le Mandarin Merveilleux (1965); muzyka, Béla Bartók
• Kopciuszek (1966); muzyka, Siergiej Prokofiew; wystrój, Raimond Schoop
• Pożar (1967)
• Acquathéme (1968); muzyka, Ivo Malec; wystrój, Gustave Singier
• Eonta (1969); muzyka, Iannis Xenakis; wystrój, Mario Prassinos
• Requiem (1971); muzyka, György Ligeti; wystrój Francisco Sobrino
• La Follia d'Orlando (1972); muzyka, Gofredo Petrassi
• Le Rossignol (1972); muzyka, Igor Strawiński
• Symphonie de Psaumes (1994); muzyka, Igor Strawiński