Francesco Somainiego

Francesco Somaini, „Verticale III. Assalonne”, 1959, bronzo con lucidi su base lignea

Francesco Somaini (6 sierpnia 1926 w Lomazzo – 19 listopada 2005 w Como ) był włoskim rzeźbiarzem .

Biografia

1946–1957 – Formacja artystyczna

Francesco Somaini urodził się w Lomazzo (Como) 6 sierpnia 1926 roku. Uczęszczał na kursy Giacomo Manzù w Akademii Sztuk Pięknych w Brera i zadebiutował w 1948 roku na Ogólnopolskiej Wystawie Sztuk Figuratywnych, promowanej przez Quadriennale w Rzymie. Ukończył prawo na Uniwersytecie w Pawii w 1949 roku. W 1950 roku po raz pierwszy wziął udział w Biennale w Wenecji . Po okresie refleksji nad doświadczeniami międzynarodowej rzeźby współczesnej zainteresował się abstrakcjonizmem i w połowie lat 50 . praca, która zaznaczyła jego wejście do Ruchu Sztuki Konkretnej (MAC) i poprzedziła wielki okres nieformalny.

1957–1966 – Okres nieformalny

Monumento ai Marinai d'Italia , 1965–67, Corso XXII Marzo, Mediolan

Zainteresował się krytyką w 1956 roku dzięki udziałowi w XXVIII Biennale w Wenecji. Odniósł sukces na światowym poziomie w 1959 roku z halą wystawienniczą na V Biennale w San Paolo w Brazylii, gdzie zdobył pierwszą międzynarodową nagrodę za rzeźbę: to międzynarodowe uznanie umożliwiło mu dostęp do rynku sztuki w Stanach Zjednoczonych. W 1960 został zaproszony do założenia własnej sali wystawowej na XXX Biennale w Wenecji. W następnym roku brał udział w Deuxième Biennale w Paryżu, gdzie otrzymał pierwszą nagrodę Francuskiej Krytyki Artystycznej. W tym okresie jego rzeźby spotkały się z przychylnością krytyków, takich jak Giulio Carlo Argan i Michel Tapié . Zainteresowany eksperymentowaniem z różnymi materiałami, swoje prace odlewał również z żelaza, ołowiu i cyny, poddając je działaniu palnika, a na końcu polerując wklęsłe części, aby podkreślić ich ekspresyjny pęd. Był to czas Martirii i Feriti , prezentowanych na różnych wystawach osobistych w Galerii Narodowej w Turynie , we Włoskim Instytucie Kultury w Nowym Jorku, w Blu Gallery w Rzymie i na wszystkich najważniejszych międzynarodowych wystawach zbiorowych rzeźby .

1967–1975 – Dzieła monumentalne: refleksje nad związkami między rzeźbą, architekturą a nowoczesnymi miastami

Po okresie nieformalnym Somaini zaczął nadawać swoim rzeźbom znaczenia symboliczne ( Portale , 1967): formy organiczne zostały umieszczone w ciągłym dialektycznym związku z architektonicznymi bryłami geometrycznymi; kulminacją tych wizjonerskich badań był cykl Carnificazioni di un'architettura (1974–1976). Wychodząc z przekonania, że ​​rzeźba odegra rolę w przekwalifikowaniu urbanistycznego kontekstu architektonicznego – opinia dojrzewała między 1958 a 1972 rokiem, podczas nieformalnych doświadczeń dokonywanych na wielką skalę we Włoszech i w Stanach Zjednoczonych – rzeźbiarz sformalizował własne pomysły, zarówno na poziomie teoretycznym i utopijnym, w serii studiów projektowych ( Enrico Crispolti , Francesco Somaini, Pilność w mieście , Mazzotta, Mediolan , 1972). Równolegle do tych badań nad związkami między rzeźbą, architekturą i środowiskiem Somaini eksperymentował z osobistą techniką bezpośredniego rzeźbienia przy użyciu strumienia piasku pod wysokim ciśnieniem. Podejście to stało się podstawowym składnikiem jego języka plastycznego od 1965 roku.

1975–1986 – Matryce i ślady

W 1975 roku konceptualna analiza procedur laboratoryjnych związanych z rzeźbą doprowadziła artystę do stworzenia płaskorzeźby „ Ślad”, uzyskanej przez przetoczenie wyrzeźbionej „Matrycy”, która zostawiając ślad w ewolucji, rozwinęła się i ujawniła na „Śladach „Tajemniczy obraz w negatywie. Matryce i ślady wprowadziły element dynamiczny, działanie, ideę ścieżki, interwencję, która obejmowała architekturę i kontekst miejski. Te nowe dzieła sztuki zostały zaprezentowane w jego osobistej sali wystawowej na Biennale w Wenecji w 1978 r . matrice , 1978–79) oraz na osobistej wystawie w Ogrodzie Botanicznym w Lukce w 1980 r. ( Svolgimento dell'avvolto: traccia tragica , 1979).

1987–2005 – Ostatni sezon: wielkie kulki

Od połowy lat 80. Somaini ponownie powrócił do realizacji wielkoformatowych prac we Włoszech i Japonii, gdzie dialektyka marki skłoniła rzeźbiarza do zajęcia się kształtami pozytywnymi/negatywnymi, jak w Europe's Gate, Como, 1995. To działalność toczyła się w kolejnych dziełach z wielkim zaangażowaniem jak Fortunia (1988), w serii Lotte con il serpente charakteryzującej się organicznym charakterem apodyktycznie żywotnym, jak w Fortunia Vincitrice (2000). Niektóre z ww. Trydent ) w 2000 roku.

W ostatnich latach rzeźbiarz, obok swojej działalności plastycznej, prowadził bardziej intensywną działalność rysunkową i malarską. W 1999 roku zrealizował duży cykl prac na papierze, które w fantastyczny sposób przywoływały mity i legendy związane z wulkaniczną Etną , do których powracał także poprzez lekturę książki Marii Corti ( Catasto magico , Einaudi, 1999). W kolejnych latach umieścił w biurach centrum handlowego Bennet w Montano Lucino (Como) Fortunę Vincitrice (1997–2000) i Variazioni su grande scultura verticale (2001).

Somaini brał udział w kilku ważnych wystawach, takich jak Sztuka i architektura, 1900–2000, której zaufał Germano Celant w Palazzo Ducale w Genui (2004), Rzeźba włoska XX wieku w Fundacji Arnaldo Pomodoro i Annicinquanta. Potomstwo włoskiej kreatywności , Pałac Królewski w Mediolanie (2005).

Zmarł w Como 19 listopada 2005 r. Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Rzymie poświęciła mu pierwszą pośmiertną wystawę retrospektywną, Okres nieformalny 1957–1964 (2007).

Produkcja artystyczna

Działalność Somainiego ograniczała się nie tylko do dziedziny rzeźby : charakteryzuje się dużą produkcją rysunków i obrazów, często zakończoną projektowym studium dzieł rzeźbiarskich. Artysta eksperymentował także z nowymi środkami wyrazu, takimi jak fotografia (z realizacją fotomontaży związanych głównie z jego refleksją nad nowoczesnymi metropoliami, 1974–1980) oraz performance (akcja Brema , 1986). Warto wspomnieć także o działalności rzeźbiarza od lat 50. XX wieku na polu architektonicznym we współpracy m.in. z Luigi Caccia Dominioni, Ico Parisi i Ignazio Gardellą.

Niektóre z najważniejszych dzieł Somainiego znajdują się w największych muzeach w Stanach Zjednoczonych , Niemczech , Holandii , Austrii , Włoszech , Watykanie , Belgii , Finlandii , Brazylii i Serbii . Inne znajdują się w przestrzeni publicznej w Stanach Zjednoczonych , Włoszech , Wielkiej Brytanii , Japonii , Nowej Zelandii , Holandii i Szwajcarii .

Bibliografia

  • L. Degand, M. Radice, Francesco Somaini , Nani, Como, 1956
  • U. Apollonio, M. Tapié, Francesco Somaini , Editions du Griffon, Neuchâtel, 1960
  • R. Barilli, 20 Disegni di Francesco Somaini , Edizioni del Milione, Mediolan, 1964
  • E. Crispolti, Francesco Somaini: Urban Urgencies , Edizioni Mazzotta, Mediolan, 1973 (trad. di H. Martin)
  • E. Crispolti, Francesco Somaini , „Terzoocchio”, rz. 5, Edizioni Bora, Bolonia, 1979
  • F. Gualdoni, Francesco Somaini. Erosione accellerata , Ingersoll-Rand, Mediolan, 1985
  • R. Barilli, Francesco Somaini: Maestri Contemporanei , Vanessa Edizioni d'Arte, Mediolan, 1987
  • E. Ratti, R. Bossaglia, L. Caramel, A. Longatti, Francesco Somaini: La porta d'Europa. Un'opera per tutti noi , Como 1994
  • E. Crispolti, L. Somaini, Somaini: Le grandi opere. Realizzazioni, Progetti, Utopie , Electa, Mediolan, 1997

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Francesco_Somaini&oldid=1108330960 ”