Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ

Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ to polska fundacja założona w 2004 roku przez Bożennę Biskupską i Zygmunta Rytkę.

Festiwale

Sokolovsko Festiwal Hommage à Kieślowski 2011

Hommage à Kieślowski Festival, Sokołowsko

Od 2011 roku we wrześniu Fundacja In Situ organizuje międzynarodowy festiwal filmowy Hommage à Kieślowski w Sokołowsku w Polsce, gdzie reżyser filmowy Krzysztof Kieślowski spędził dzieciństwo. Podczas festiwalu prezentowane są jego filmy oraz współczesne filmy nawiązujące do jego twórczości, a w projekt zaangażowanych jest wiele ważnych postaci polskiego kina i sceny muzycznej, m.in. Katarzyna Figura , Agnieszka Holland , Zbigniew Preisner , Zbigniew Zamachowski i Philipa Rappolda. Projekcje odbywają się w kinach, teatrach i kinach plenerowych, odbywają się panele dyskusyjne, koncerty poświęcone muzyce filmowej, wystawy, warsztaty, spotkania z aktorami i reżyserami.

Festiwal sztuki efemerycznej kontekstów, Sokołowsko

„Konteksty” to międzynarodowe wydarzenie artystyczno-edukacyjne, które odbywa się każdego lata w Sokołowsku i prezentuje sztukę efemeryczną . Na program festiwalu składają się performansy , live-action artystów, prezentacje, w tym dokumentacja różnych działań artystycznych i pokazy monograficzne, projekcje filmowe, wystawy, instalacje, warsztaty i konferencje, dyskusje panelowe, wykłady i spotkania z artystami. W programie znalazło się wielu międzynarodowych artystów, m.in.: Ines Rolo Amado, Janusz Bałdyga, Adina Bar-On , Jerzy Bereś , Nenad Bogdanovic, Loic Bertrand, Shirley Cameron, Colm Clarke, Florian Feigel, Anglika Fojtuch, Andres Galeano, Sophie Jocz, Wanda Lacrampe, Alastair MacLennan, Holly Morrison, Roland Miller, Sybille Omlin, Józef Robakowski, Nigel Rolfe, Ryszard Piegza , Andrew Spira, Jiří Surůvka, Petra Filipovska, Giullietta Ockenfuβ, Katerina Olivová, Katerina Sudolska i Michelle Yom.

Pierwsza edycja w 2011 roku poświęcona była sztuce konceptualnej – od 70 lat awangardy po współczesność – oraz twórczości Jana Świdzińskiego (artysty interdyscyplinarnego, performera, krytyka sztuki i filozofa). Jego manifest „Sztuka jako sztuka kontekstualna” (1976) stał się mottem całej imprezy.

Program edycji 2012 został zbudowany wokół twórczości Zbigniewa Warpechowskiego. Wzięło w nim udział ponad sześćdziesięciu artystów, krytyków i historyków sztuki z wielu krajów. Festiwal był także miejscem ostatniego występu Jerzego Beresia, innego wpływowego polskiego artysty.

Praca w środku autorstwa Patrycji Stefanek Tramwaj Obscure , Warszawa, 2007

Pasażerski festiwal sztuki publicznej

Folke Köbberling i Martin Kaltwasser performance Patrycji Stefanek, 2008

Pasażerowie to festiwal miejski, który odbywa się od 2007 roku. W przestrzeni miejskiej krzyżują się różne projekty artystyczne. Pierwsze wydarzenie miało miejsce w tramwaju pasażerskim, wyjątkowym tramwaju, który został zamieniony w Camera obscura . Pasażer mógł obejrzeć niezwykły film złożony z widoków jego własnego miasta. Ten Tram Obscure został zaprojektowany przez Simona Lee. Kolejną częścią tej edycji był Küchenmonument of Raumlabor Berlin oraz Plastique Fantastique, będący efemerycznym obiektem architektonicznym. Küchenmonument zreorganizował przestrzeń publiczną. [ wymagane wyjaśnienie ]

Koncert balkonowy, 2012

W 2008 roku odbyło się kilka kameralnych imprez pod hasłem walki z prywatyzacją przestrzeni publicznej w mieście. Celem akcji było zwrócenie uwagi na przestrzenie, które zostały zamknięte, ogrodzone i sprywatyzowane. Spektakle zrealizowali różni artyści, m.in.: Folke Köbberling, Martin Kaltwasser we współpracy z Heathem Buntingiem (zbudowali i przekroczyli sztuczne mury). „Wilczy Chór” z San Keller spotkał się z dużym zainteresowaniem, rozpoczynając debatę na temat osiedli grodzonych i ich wpływu na przestrzeń publiczną w Polsce. Trzecia edycja, z 2009 roku, przedstawiła artystyczne odpowiedzi na pytanie, jak poradzić sobie z kryzysem finansowym – „Pieniądze za nic: Manifest” na czas kryzysu. Na przykład Roland Schefferski w imieniu potlaczu pomysłów upuściło żetony (które wyglądały jak monety) po mieście, z myślą, że ludzie mogą je zbierać i wymieniać na pomysły. Z okazji czwartej edycji, w 2012 roku, fundacja zorganizowała koncerty balkonowe z muzyką alternatywną. Koncerty odbywały się na ulicy Mokotowskiej w wyjątkowym miejscu miasta, zwanym też „Warszawskim Uśmiechem”, ponieważ jego układ na mapie przypomina uśmiech. Festiwalowi towarzyszyły niezwykłe wystawy fotografii Warszawy przed 1939 r. w witrynach sklepów i kawiarni .

Wybrane wystawy

Ceremoniał

Ważną inicjatywą podjętą przez fundację w 2012 roku była organizacja Uroczystości – wystawy współczesnej polskiej sztuki w Petersburgu wraz z Centrum Kultury Krasnoje Znamya. Wystawa, której kuratorami byli Marcin Krasny i Katya Shadkovska, była artystyczną odpowiedzią na rytualizację pogrzebów osób publicznych, a wszystkie prace pokazywały zarówno prywatne, jak i społeczne metody rytualizacji śmierci. Na wystawie znalazły się prace Huberta Czerepoka, Wojtka Doroszuka, Polyrnika, Michała Frydrycha, Maurycego Gomulickiego, Zuzanny Janin, Krzysztofa Kieślowskiego, Simona Kobylarza, Grzegorza Kowalskiego, Jacka Malinowskiego, Anny Molskiej, Anny Dwurlikowskiej, Aleki Polis, Zbigniewa Rogalskiego, Mariusz Tarkawian, Zbigniew Warpechowski.

Meta-Weiss

Miho Iwata podczas Meta-Weissa

W 2011 roku w Freies Museum w Berlinie odbyła się kolejna międzynarodowa wystawa, zatytułowana Meta-Weiss . Była odpowiedzią na poszukiwania nowych przestrzeni we współczesnej kulturze w oparciu o koncepcję „bieli” i wpisywała się w program kulturalny towarzyszący polskiej prezydencji w Parlamencie Europejskim. Na wystawie w berlińskim muzeum znalazły się prace artystów różnych pokoleń, którzy zgłębiali znaczenie równowagi – w sensie metaforycznym i materialnym. W projekcie udział wzięli Bożenna Biskupska, Jakub Ciężki , Łukasz Głowacki, Miho Iwata , Koji Kamoji , Róża Litwa, Sławomir Marzec, Roman Opałka, Sławomir Pawszak, Joanna Polak, Zygmunt Rytka, Mikołaj Smoczyński, Roland Schefferski, Zbigniew Warpechowski, Noah Warsaw, Edyta Wolska, Urszula Ślusarczyk. Wystawie towarzyszył koncert Andrzeja Rzymkowskiego oraz występy Warsawa, Kamoji, Iwaty i Głowackiego.

Polish Connection w Dulwich Picture Gallery, Londyn, 2009.

Polski Łącznik , Warszawa i Londyn

Wystawa The Polish Connection , będąca częścią polsko-brytyjskiego projektu Polan!Year, odbywała się jednocześnie na Zamku Królewskim w Warszawie i Dulwich Picture Gallery w Londynie w sierpniu i wrześniu 2009 roku. Antoni Malinowski inspirował się pomysłem króla Stanisława Augusta Poniatowskiego i stworzył kolekcję obrazów Warszawy, która była konceptualnym pomostem czasoprzestrzennym między przeszłością a teraźniejszością. Dla Galerii Obrazów Dulwich w Londynie przygotował instalację z wizerunków królów polskich, aw Zamku Królewskim w Warszawie instalacja składała się z obiektów malowanych. Na zakończenie wystawy Ruly Lenski wykonała audio-performance oparty na tekście Martina Crimpa.

Inne wystawy

Fundacja wzięła udział w Miami Art Fair w 2011 roku, prezentując prace konceptualne z lat 60. kilku artystów (Józef Robakowski, Zygmunt Rytka, Ryszard Piegza) oraz zorganizowała kilka performansów (Ryszard Piegza, Mariusz Tarkawian, Janusz Bałdyga). Był także sponsorem wystawy Zygmunta Rytki i Józefa Robakowskich w Lizbonie w 2006 roku oraz wystawy Abrahama Ravetta w Sokołowsku w 2010 roku.