Fundacja Wspólnoty Artystów
Fundacja Wspólnoty Artystów powstała w 1971 roku jako organizacja wspierająca pracujących artystów. Do 1988 roku liczba jego członków wzrosła do prawie 6000, w tym artystów, pracowników sztuki i przedstawicieli organizacji artystycznych. Chociaż większość mieszkała w obszarze metropolitalnym Nowego Jorku, byli członkowie rozsiani po całym kraju (przynajmniej jeden mieszkał w Anglii). Pozostał aktywny przez 1990.
FCA wyrosła z Narodowej Społeczności Pracowników Sztuki (odłam Koalicji Pracowników Sztuki ). Od początku istnienia organizacja dążyła do przezwyciężenia fundamentalnych dla życia artystów problemów. Jego początkową usługą była publikacja ukazująca się w czterech numerach rocznie, Art Workers Newsletter , która funkcjonowała jako otwarte forum wymiany pomysłów i rozpowszechniania wiadomości ważnych dla branży. Jego nazwa została później zmieniona na Art Workers News , a na początku lat 80. jej zakres został poszerzony i stał się dwumiesięcznikiem Art & Artists . Przez lata na jego łamach pojawiały się artykuły czołowych artystów, krytyków i pedagogów, a także informacje dotyczące zagrożeń dla zdrowia, spraw prawnych i finansowych, zatrudnienia mieszkaniowego i przestrzeni wystawienniczych.
Misja, usługi, osiągnięcia
Fundacja starała się odpowiedzieć na ówczesne potrzeby artystów. Programy obejmowały infolinię, która działała przez pięć dni w tygodniu, aby pomóc artystom w problemach mieszkaniowych w społeczności loftów w centrum Manhattanu; sponsoring części projektu CETA Artists Project pod koniec lat 70.; Artwork, agencja skierowań do pracy i pośrednictwa pracy; oraz dwa programy zajmujące się dyskryminacją seksualną i rasową.
Zaoferowała swoim członkom wybór kilku grupowych programów ubezpieczenia zdrowotnego, w tym hospitalizacji Blue Cross / Blue Shield / głównego ubezpieczenia medycznego oraz planu utrzymania zdrowia / hospitalizacji (HMO) za pośrednictwem Healthways, Inc.
Oprócz Art & Artists , FCA publikowała dwumiesięczny, ośmiostronicowy biuletyn Artist Update , w którym wymieniono granty, konkursy, zasoby i inne możliwości, a także książki szczególnie ważne dla pracujących artystów, takie jak oryginalne wydania Dr. Podręcznik zagrożeń dla zdrowia Michaela McCanna dla artystów i Caryn Leland The Art Law Primer .
Fundacja uczestniczyła w ogólnopolskim konsorcjum grup artystycznych zajmujących się problematyką przestrzeni życiowej i pracy artystów. Skomputeryzowane listy dostępnej powierzchni były aktualizowane dla miast Minneapolis, MN; Waszyngton; Oakland i Berkeley, Kalifornia; i Nowy Jork.
FCA regularnie prowadziła seminaria i warsztaty obejmujące takie zagadnienia jak marketing i reklama, system galeryjny, prawo autorskie i podatkowe, biblioteki badawcze sztuki, numery telefonów i tablice ogłoszeń, dostawcy materiałów artystycznych, konsultanci itp. Organizacja pomagała również artystom w przygotowaniu życiorysy, aplikują o granty i opracowują budżety projektów.
Za pośrednictwem Fundacji członkowie mogli przystąpić do pierwszej ogólnopolskiej kasy dla artystów wszystkich dziedzin. Artystyczna Federalna Unia Kredytowa , jak ją nazywano, oferowała rachunki oszczędnościowe, automatyczne opłacanie składek na ubezpieczenie zdrowotne, doradztwo finansowe i pożyczki osobiste od 100 do 5000 USD. Członkowie byli również uprawnieni do ubiegania się o Working Assets VISA, „odpowiedzialną społecznie” kartę kredytową.
Oprócz tych usług, Fundacja Wspólnoty Artystów pełniła funkcję grupy rzeczników artystów. Zajęła agresywne stanowisko w takich kwestiach, jak ustawodawstwo dotyczące opłat licencyjnych z tytułu odsprzedaży, etykietowanie materiałów artystycznych, przestrzeń życiowa i robocza artystów oraz dyskryminacja artystów należących do mniejszości i kobiet. Dostarczała publicznych zeznań, badań, publikacji i doniesień prasowych za pośrednictwem New York Arts Coalition i Alliance of New York State Art Councils. Na początku 1984 roku FCA pomogła zainicjować kampanię kulturalną Art Against Apartheid, która opowiadała się za wolnością Republiki Południowej Afryki. Zapewniała przestrzeń biurową i wsparcie organizacyjne dla lokalnych i krajowych wystaw i występów AAA. Niektóre z tych wysiłków zostały udokumentowane w Art Against Apartheid magazynu Ikon : działa na rzecz wolności .
Finansowanie
FCA otrzymało fundusze od Rady Sztuki Stanu Nowy Jork , National Endowment for the Arts i Biura Prezydenta Okręgu Manhattan za pośrednictwem Departamentu ds. Kultury miasta Nowy Jork . Dochody generowały również składki członkowskie, prenumeraty gazet, sprzedaż innych publikacji oraz administrowanie planami zdrowotnymi. Praca wielu wolontariuszy wraz z darowiznami indywidualnymi i korporacyjnymi pomogły organizacji funkcjonować.
Struktura
Ogólną politykę i tryb działania Fundacji określał jej samoistny Zarząd, wybierany raz w roku, składający się głównie z artystów. Był zatrudniony dyrektor wykonawczy , który był odpowiedzialny za administrowanie polityką Zarządu i codzienne funkcjonowanie organizacji, wraz z dedykowanym personelem biurowym.
Zarząd składał się z prezesa, kilku wiceprezesów, sekretarza i skarbnika. Działała także Rada Doradcza, w skład której wchodzili artyści i specjaliści z dziedzin właściwych dla zainteresowań Fundacji.
W ciągu dwudziestu lat istnienia w tych rolach pełniło wielu wybitnych nowojorczyków. Dyrektorami wykonawczymi byli Peter Leggieri, David Milne , Melodie Begleiter, Jimmy Durham, Norma Munn i Cynthia Navaretta. Pełnili również funkcje w Radzie.
Inne stanowiska w Zarządzie i Radzie Doradczej zajmowali m.in. Abe Lubelski, Abu Kodoga, Alex Gross (wiceprzewodniczący), Alida Walsh, Art Coppedge, Barbara Nessim , Benny Andrews , Bernard Brown (skarbnik/przewodniczący), Betty Chamberlain, Carl Andre , Dan Concholar , Danielle DeMers (skarbnik/sekretarz), David Lax, David Troy, Dawoud Bey , Ellen Greenberg, Elliot Barowitz (przewodnicząca/przewodnicząca), Lori Antonacci (wiceprzewodnicząca, 1984-1987), Gerhardt Liebmann, Hamish Sanderson, Harvey Horowitz, Howard Minsky, Ilene Astrahan, Jacqueline Skiles (wiceprzewodnicząca), Jane Barowitz, Jenny Dixon , John Hazak (sekretarz), John Whitman, Jonathan Price, Joseph Farrell, Kenneth S. Freidman, Kerry Matz, Larry Rosing (przewodniczący), Laurin Raiken (prezes), Louise Despert, Mark Faverman, dr Michael McCann, Michele Wallace , Morag Hann, PV Bakshi, Pamela Bickart (skarbnik), Peter Frank , Richard Hunt , Robbie McCauley, Robert Perlutter (wiceprezes), Robert Volpe, Rosalyn Drexler , Sandy Relis, Stephen Fenichell, Susan Ortega (wiceprezes), Tad Crawford, Tamara H. Real, Terry Fox , Virginia Siruses, Walter Weissman (prezes ) i Williama Kinga .
Cytaty bibliograficzne
African Activist Archive, sponsoring FCA Art Against Apartheid, plakat, http://africanactivist.msu.edu/image.php?objectid=32-131-3EA
Allen, Gwen, Czasopisma artystów: Alternatywna przestrzeń dla sztuki , Cambridge, MA: MIT Press, 2011
Americans for the Arts: ustawodawstwo i polityka
Bryan-Wilson, Julia, Art Workers: Radykalna praktyka w czasach wojny w Wietnamie , University of California Press, 2011
Centers for Disease Control and Prevention, „Notatki i raporty epidemiologiczne Uczulenie na chrom w warsztacie artysty”, „ MMWR Weekly” , tom. 31, nr 9, 12 marca 1982, s. 111–2, 118 (wspomniane badania dr Michaela McCanna)
Ellegood, Anne, „Jimmie Durham: W centrum świata”, Hammer Museum, University of California, Los Angeles < https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2017/jimmie-durham-at-the-center- świata/ >
Edmondson, John i Mitra, Jay, redaktorzy, Entrepreneurship and Knowledge Exchange , New York, NY: Taylor & Francis, 2015, Box 3, No. 3 (e-Book)
Franklin Furnace: Archiwum awangardy
Glueck, Grace, Art People, The New York Times , 25 marca 1977, s. 69
Gross, Aleksander (2009). Niezliczone lata sześćdziesiąte: kiedy narodziła się nadzieja: lata sześćdziesiąte wtajemniczonych na skalę międzynarodową . Nowy Jork: międzykulturowe projekty badawcze. P. 647. ISBN 978-0982317808 .
Kansas City Art Coalition, KCAC Forum Newsletter , artykuł o Podręczniku zagrożeń zdrowotnych dr Michaela McCanna dla artystów , tom. 1, nr 6, wrzesień 1975
Kennedy, Shawn G., „Dla początkujących artystów, miejsce do rozwoju”, The New York Times (wydanie krajowe , 18 czerwca 1986, s. C00012
Long, Harley, redaktor magazynu Intermedia , numer 1 „Manifest”, Los Angeles i San Francisco (prasa niezależna), 1974
McCann, Michael, „Wpływ zagrożeń w sztuce na pracownice”, Medycyna prewencyjna , tom 7, wydanie 3, wrzesień 1978, Nowy Jork, NY: Elsevier, s. 338–348
Skiles, Jacqueline, „Społeczność National Art Workers': Still Struggling”, Art Journal , tom 34, wydanie 4, 1975
Staff Writer, „Boston Artists See End For Real Estate Wars”, The New York Times , 9 sierpnia 1987 (cyt. Norma Munn, dyrektor wykonawczy FCA)
Nienazwany autor, przedruk z Christian Science Monitor , „Firmy dają artystom przerwę — w sprawie towarów, usług”, Los Angeles Times , 7 maja 1989 r.