Galeria kabin

TAXY
Cab Exterior - 'TAXY' Bob & Roberta Smith.jpg
Cab z pierwszym wyglądem zewnętrznym, TAXY
Artysta Boba i Roberty Smithów
Rok 1999 ( 1999 )
Średni Czerwony i żółty winyl
Lokalizacja Londyn, Anglia

Cab Gallery był projektem artystycznym w latach 1999-2001, którego kuratorem był londyński marszand Paul Stolper z Paul Stolper Gallery oraz kolekcjoner sztuki i londyński taksówkarz Jason Brown. Koncepcja polegała na wystawianiu sztuki na zewnątrz i wewnątrz działającej londyńskiej taksówki , a nie w tradycyjnej przestrzeni galerii . Jak stwierdził Brown: „Ważne było dla mnie, aby podczas pracy grafika była związana z podróżą pasażera. Miałem nadzieję, że zauważą, ale była to część ich środowiska i nieoczekiwana. Interesujące było dla mnie również, aby dowiedzieć się, które dzieła sztuki, na które reagowali. Ale to musiało być naturalne odkrycie”.

Artyści otrzymali widoki i wymiary dostępnych przestrzeni, takich jak spód składanych siedzeń (lub „podnoszonych siedzeń”), zewnętrzna część kabiny i ograniczone opcje wewnątrz do pracy wolnostojącej. Ponieważ taksówka była również działającą londyńską taksówką, po wybraniu każdego dzieła sztuki przez kuratorów wymagana była również zgoda Komisji ds. Reklamy Taksówek Publicznego Biura Przewozów . Grafika umieszczona na zewnątrz kabiny została wydrukowana na winylu, zgodnie ze zwykłymi procedurami reklamowymi. Zaprojektowano specjalne paragony, na których wymieniono artystów biorących udział w wydarzeniu oraz dane kontaktowe. Oprócz tego, że służyła jako przestrzeń galerii w godzinach pracy taksówek, Cab Gallery parkowałaby poza galeriami w dni ich otwarcia, umożliwiając artystom wystawianie bardziej ambitnych i eksperymentalnych instalacji i utworów dźwiękowych.

Przez cały czas trwania projektu Brown honorował swoje zaangażowanie w koncepcję projektu, zgodnie z którą nigdy nie zwracano uwagi na sztukę, działając jako działająca taksówka, ale raczej pozwalając pasażerom odkryć ją dla siebie. Jednak kiedy taksówka służyła jako stacjonarna przestrzeń wystawiennicza w galeriach sztuki i na imprezach, Brown często działał jako de facto docent kolekcji.

Historia

W 1999 roku Brown zwrócił się do Stolpera z pomysłem wystawienia sztuki w przestrzeniach zarezerwowanych na reklamę w jego tradycyjnej londyńskiej czarnej taksówce, a Cab Gallery została otwarta na Hoxton Square 24 września 1999 roku.

Pierwszym zewnętrznym elementem był tekst autorstwa Boba i Roberty Smithów , Taxy w czerwonym i żółtym winylu. Na składanych siedzeniach leżały dwa teksty autorstwa Petera Liversidge'a , który stał się stałym współpracownikiem projektu i którego zebrane propozycje zostały później opublikowane w formie książkowej. Podczas premiery zaprezentowano również Wszystkie zwierzęta , haftowaną poduszkę autorstwa Abigail Cohen, od Swiss Cottage do Soho iz powrotem, książkę z rysunkami Susie Hamilton oraz Cab Gallery Greeting , utwór dźwiękowy autorstwa Jessiki Voorsanger . Absynt był podawany z tylnego bagażnika taksówki.

Sukces inauguracji sprawił, że zaangażowali się inni artyści, a galerie i organizatorzy wydarzeń artystycznych zapraszali do udziału w ich wernisażach. Przy takich okazjach taksówka była parkowana przed wejściem, a artyści mieli okazję tworzyć bardziej ambitne dzieła sztuki w postaci instalacji i utworów dźwiękowych.

W połowie 2000 roku zewnętrzna grafika Boba i Roberty Smithów została zastąpiona Sunny przez Alexa Katza , amerykańskiego malarza figuratywnego. Popularność projektu rozprzestrzeniła się w mediach, a Cab Gallery wzięła udział w swojej pierwszej wystawie poza Londynem w Ikon Gallery w Birmingham. Wkrótce potem powstała From Space Gallery w Manchesterze, aw 2001 roku Aspex Gallery w Portsmouth. W 2001 roku ostatecznym wyglądem zewnętrznym kabiny został Out from Under autorstwa ważnego amerykańskiego artysty konceptualnego Lawrence'a Weinera . Projekt rozszerzył się o stronę internetową zawierającą projekt Layli Curtis, który śledził trasy pokonywane przez Browna w jego taksówce w ciągu określonego tygodnia.

Projekt zaczął zawierać regularne nowe prace Petera Liversidge'a, „artysty domu”, a także nowych artystów i dzieła sztuki, aby projekt był świeży. Pod koniec 2001 roku, po tak szerokich relacjach w mediach, jak magazyny Top Gear, The Art News i Art in America oraz gazety codzienne od Finlandii po Australię, uznano, że projekt powinien zakończyć się u szczytu.

  • TAXY (detail) by Bob and Roberta Smith

    TAXY (szczegóły) autorstwa Boba i Roberty Smithów

  • Sunny by Alex Katz

    Sunny autorstwa Alexa Katza

  • Home (cushions) by Rachel Beckett and Mind The Gap (mat) by Peter Liversidge

    Home (poduszki) Rachel Beckett i Mind The Gap (mata) Petera Liversidge'a

  • Mutilates by Susie Hamilton

    Okalecza Susie Hamilton

  • Drive-By Random Inner-City Material Colour Space Phenomenon by Donald Smith

    Zjawisko materialnej przestrzeni kolorów w przypadkowym mieście w centrum miasta autorstwa Donalda Smitha

  • Stone Cold Sober by Fiona Banner and Sid Vicious by Peter Harris

    Stone Cold Sober Fiony Banner i Sid Vicious Petera Harrisa

Z mocą wsteczną

Retrospektywa z zewnętrzną kabiną Out from Under autorstwa Lawrence'a Weinera

Kuratorzy zorganizowali retrospektywną wystawę zaraz po przerwaniu projektu, która odbyła się w ramach otwarcia Galerii Essor, która zajmowała główną galerię oraz pobliską przestrzeń projektową. Retrospektywa Cab Gallery trwała od 15 do 22 stycznia 2002 r. I obejmowała samą „Cab Gallery”, która była zaparkowana w środku. Wszystkie poprzednie dzieła sztuki były prezentowane wraz z filmami i utworami dźwiękowymi.

Galeria po taksówce

Stephen Farthing, RA przygotowuje taksówkę Chelsea na późne spotkanie w Tate

Paul Stolper nadal jest wiodącym właścicielem i wydawcą galerii w Londynie.

Jason Brown współpracował z przestrzenią Chelsea w Chelsea College of Art & Design, aby użyć tej samej taksówki, przemianowanej na Chelsea Cab, do wystawienia nowej grafiki zewnętrznej na taksówce autorstwa Bruce'a McLeana , Stephena Farthinga RA i Davida Shrigleya . W 2012 roku przeniósł się do Nashville w stanie Tennessee i nadal kuratoruje pokazy sztuki, w tym wymiany między Londynem a Nashville. W 2012 roku Brown przekazał całe archiwum Cab Gallery, w tym dzieła sztuki, korespondencję i efemerydy, do Zbiorów Specjalnych w Bibliotece w Chelsea College of Art & Design.

Artyści wystawiający

  • „Galeria taksówek”. Koniec czasu . wrzesień 1999 r.
  • „Galeria taksówek”. Ekspres . 17 września 1999 r.
  • "Żart". Standardowy wieczór . 24 września 1999 r.
  • „Galeria taksówek”. Ekspres . 24 września 1999 r.
  • „Opodatkowanie pracy”. The Guardian (magazyn kosmiczny) . 30 września 1999 r.
  • „Galeria taksówek”. The Times (Magazyn Metro) . 2 października 1999 r.
  • „Poruszające doświadczenie”. Koniec czasu . 6 października 1999 r.
  • „Galeria taksówek”. Magazyn Metro . 7 października 1999 r.
  • „Z tyłu mojej taksówki”. Magazyn Galerie . listopad 1999.
  • Louisa Buck (listopad 1999). „Londyn woła: witaj swoją sztukę” . Gazeta o sztuce .
  • „Oferty na kołach”. Obserwator . 21 listopada 1999 r.
  • Guy Somerset (30 listopada 1999). „Galeria taksówek”. Magazyn Metro .
  • „Przegląd czwartkowy”. Niezależna gazeta . 20 stycznia 2000 r.
  • Magazyn Top Gear . Luty 2000. {{ cite journal }} : Brak lub pusty |title= ( pomoc )
  • Mike Dawson (luty – marzec 2000). „Utrzymuj licznik w ruchu”. Strumień .
  • Magazyn DPICT . Kwiecień-maj 2000. {{ cytuj czasopismo }} : Brak lub pusty |tytuł= ( pomoc )
  • „Scena pod ziemią”. The Manly Newspaper (Australia) . 15 września 2000 r.
  • „Prezentuj i wyświetlaj (Hi-Jacked)” . Strumień . październik-listopad 2000.
  • „Sztuka w ruchu”. Magazyn MONDO (pierwsze wydanie) . listopad 2000.
  • „Pozdrawiając nowy rodzaj galerii” . Wieczorna gazeta standardowa . 7 listopada 2000 r.
  • Gazeta Talous Sanomat (Finlandia) . 23 listopada 2000. {{ cite journal }} : Brak lub pusty |title= ( pomoc )
  • „Miałem tego Briana Eno z tyłu mojej taksówki”. Magazyn ID (wydanie galerii) . kwiecień 2001.
  • „10 najlepszych stron internetowych tygodnia”. Niezależny, magazyn informacyjny . 19 maja 2001 r.
  • „Zwiedzanie Londynu: mobilna galeria taksówkarza” . kronika żydowska . 24 sierpnia 2001 r.
  • „Robiąc się z tym”. ARTnews . wrzesień 2001 r.
  • „Linki warte odwiedzenia” . The Guardian, dodatek do edytora . 22 września 2001 r.
  • „Dziesięć najlepszych: nowe, gorące galerie Londynu” . Magazyn Art Review . październik 2001.
  • Koniec czasu . 9 stycznia 2002. {{ cite journal }} : Brak lub pusty |title= ( pomoc )
  • „Retrospektywa galerii taksówek” . Wieczorna gazeta standardowa . 14 stycznia 2002 r.
  • „Pozdrawiam dzieła sztuki w ruchu”. Magazyn Metro . 15 stycznia 2002 r.
  • „Galeria taksówek - Retrospektywa 1999-2001” . Strumień . grudzień 2001 – styczeń 2002.
  • „Artnotatki”. Miesięcznik sztuki . grudzień 2001 – styczeń 2002.
  • Carol Kino (październik 2002). „Życie po YBA-manii”. Magazyn Art in America .
  • Rory Logsdail (reżyser). Galeria taksówek 2 . Zdjęcia świetlików.
  • Aaron Paul (reżyser). Film i sztuka/Kontakt wzrokowy .
  • „Galeria taksówek”. Skup się na aktualnościach artystycznych . Odcinek 108. Maj 2001. Kanał Artsworld dla Sky Digital.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cab_Gallery&oldid=1083987687 ”