Garretta Lyncha
Garrett Lynch | |
|---|---|
 Garrett Lynch i jego „reprezentacja” w Second Life
| |
| Urodzić się | 1977 (wiek 45–46) [ potrzebne źródło ] Cork, Irlandia
|
| Narodowość | Irlandczyk |
| Znany z | nowe media |
| Strona internetowa | http://www.asquare.org/ |
Garrett Lynch (ur. 1977) to irlandzki artysta zajmujący się nowymi mediami, pracujący z technologiami sieciowymi w różnych formach, w tym sztuki online, instalacji, performansu i pisania.
Kariera
Od 2000 roku Lynch rozwija praktykę artystyczną skoncentrowaną na wykorzystaniu sieci. Opublikował artykuły, w tym „Google and Art: A komercyjna/kulturalna ekonomia sztuki nowych mediów?” w biuletynie ISEA, Inter-Society for the Electronic Arts oraz „Net Art: au-delà du navigationur… un monde d'objets” (Net.art: poza przeglądarką do świata rzeczy) w terminalu nr. 101, „Net Art, Technologie czy Creation?” (Net Art, Technology or Creation), przemawiał na konferencjach i wydarzeniach, był kuratorem wystaw i wydarzeń na żywo, wystawiał i występował na wielu międzynarodowych wystawach i wydarzeniach, w tym „Notes on a New Nature” w 319 Scholes, „The Vending Machine” w 54. Biennale w Wenecji, „REFF – Remix the World, Reinvent Reality” w Galerii Alsofield, Jouable; Art, Jeu et Interactivité oraz „Liminalność: przestrzeń między światami” w Antena.
Praca
Prace Lyncha rozwinęły się w oparciu o konceptualne rozważania na temat wykorzystania sieci w praktyce artystycznej. Przechodząc początkowo od net.art i jej nacisku na sieć i przeglądarkę internetową jako formę artystyczną do praktyki sieciowej, która eksploruje sieci w ich najszerszej interpretacji, jego prace wykorzystują sieci jako „środek, miejsce i kontekst artystycznej inicjacji, tworzenia i dyskurs”.
Zainspirowany teorią cybernetyki i komunikacji , jego dyskurs często zajmuje się kwestiami dotyczącymi węzłów i ich rozmieszczenia, przestrzeni międzywęzłowych lub międzywęzłowych oraz zachowań, które mogą wystąpić między węzłami w sieci. W związku z tym postrzega swoją pracę zajmującą się tymi koncepcjami i zagadnieniami jako w dużej mierze oportunistyczną , potencjalnie pasożytniczą z natury, a swoją praktykę zasadniczo jako jedną z aranżacji dopasowujących ją do kluczowych zagadnień sztuki konceptualnej .
Twierdzi, że jego praktyka sieciowa ma na celu „skłonić ludzi do myślenia o pomysłach, które łączę lub powiązuję. Osobiście lubię pracę, która skłania mnie do myślenia, więc staram się sprawić, by inni myśleli… To, co mnie prześladuje, to nie internet per se, ale idea sieci, wszelkiego rodzaju sieci, technologiczne (cyfrowe, elektroniczne i elektryczne), społeczne, biologiczne itp. Moja praca zaczyna być raczej sztuką sieciową niż net.art, sztuką internetową”.
Od 2001 roku kuratorstwo jest częścią praktyki Garretta. Początkowo był kuratorem internetowych prac net.art za pośrednictwem „Banner Art Collective”, w 2006 roku był współzałożycielem wydarzeń artystycznych „Open Ear”, które do 2009 roku organizowały dziesięć wydarzeń na żywo w różnych miejscach w Anglii i Walii .
Lynch stworzył pracę site-specific dla wirtualnego świata online Second Life „Between Saying and Doing” w 2008 roku jako krytyczny komentarz na temat wydajności i wirtualnych światów. To zapoczątkowało serię prac instalacyjnych i performatywnych dotyczących idei tożsamości i miejsca w odniesieniu do przestrzeni sieciowych, która pozostaje w toku. W tych pracach Lynch eksploruje to, co „rzeczywiste” i „wirtualne”, poprzez transponowanie własnej tożsamości do wirtualnych światów bez jakiejkolwiek próby maskowania lub wyobrażania sobie nowej tożsamości. Ten proces obejmuje użycie jego prawdziwego imienia do jego „reprezentacji” lub awatara, grę słów, która odnosi się do pochodzenia jego imienia zarówno jako prawdziwego, jak i irlandzkiego, oraz użycie podpórka z płyty warstwowej stwierdzająca to, która jest noszona w sposób ciągły.