Gavina Hipkinsa

Gavin John Hipkins (ur. 1968 w Auckland ) jest nowozelandzkim fotografem i filmowcem, profesorem nadzwyczajnym w Elam School of Fine Arts na Uniwersytecie w Auckland .

Edukacja

Hipkins ukończył Bachelor of Fine Arts na University of Auckland w 1992 roku i Master of Fine Arts na University of British Columbia w 2002 roku.

Fotografia

Przez całą swoją karierę Hipkins pracował zarówno z analogowymi, jak i cyfrowymi formami fotografii. Jego prace są często produkowane jako dyskretne prace wieloczęściowe lub, rzadziej, w ciągłych seriach.

Upadki (1992-)

Hipkins zaczął pracować z formatem, którego używał do wielu prac, znanych pod wspólną nazwą Falls , kiedy był jeszcze w szkole artystycznej. Prace te składają się z „pionowych pasów odbitek maszynowych, które przedstawiają zawartość pojedynczej rolki filmu – sesji niemal identycznych ujęć jednego tematu z mniej więcej tego samego kąta, niczym „ujęcie” materiał filmowy'. Zerfall Wellington 1 March 1996 (1996) składa się z obrazów z pokazu sztucznych ogni. Falls, Zerfall (1997–1998), pokazany na Biennale w Sydney w 1998 roku , składała się z obrazów okrągłych przedmiotów zwykle spotykanych w kuchniach i łazienkach. Zestaw siedmiu wodospadów, zatytułowany Zatoka , mieszanych obrazów zebranych ze stron pornograficznych (każda praca została zatytułowana według gatunku: Nastolatka, Blondynka, Dojrzała, Azjatka, Latynoska, Heban i Rudowłosa) zmieszanych ze stereotypowymi obrazami z reklam turystycznych, zdjęcia drobnych akcesoriów (guziki, wstążka) oraz neutralne tekstury tła.

Na zachód (1993)

W tej serii Hipkins wykorzystał gotowe obrazy, zaczerpnięte z kiczowatych odbitek offsetowych wykonanych w Szwajcarii w 1978 roku, które kupił w West Auckland . Odtworzył obrazy jako duże prostokątne fototapety (2160 x 4800 mm każda).

Nowa era (1993-2003)

New Age są ściśle powiązane z fotografiami z serii The Sanctuary . Fotografie zachodniego wybrzeża Nowej Zelandii i innych krajobrazów o znaczeniu osobistym są nałożone fotogramami koralików. Oryginalne zdjęcia pochodzą z własnego archiwum Hipkinsa, przy użyciu istniejących prac, które rzadko były drukowane.

Pole (1994-1995)

In The Field 1500 fotogramów wykonanych przez umieszczenie kulki polistyrenowej na kartce papieru fotograficznego i wystawienie jej na działanie światła. Fotogramy zostały pokazane jako pojedyncza zmasowana siatka na ścianie galerii. Prace zostały pokazane w Teststrip , galerii prowadzonej przez artystów w Auckland, oraz w Dunedin Public Art Gallery .

Wykop (1997-1998)

W 1997 roku Hipkins odwiedził Chandigarh w północnych Indiach. W mieście znajduje się wiele budynków zaprojektowanych przez architekta Le Corbusiera , a także jego symboliczna konstrukcja, Pomnik Otwartej Dłoni , metalowa wiatrowskaz, który obraca się na wietrze. The Trench to pokaz slajdów składający się z 80 fotografii pomnika, z których każda została podwójnie naświetlona z wizerunkiem róży z ogrodu różanego Chandigarh. Gdy obrazy dłoni obracają się na zdjęciach, róże zmieniają kolor z czerwonego na pomarańczowy i żółty.

Swojski (1997-2000)

80 odbitek typu c w The Homely powstało na przestrzeni kilku lat, podczas podróży po Nowej Zelandii i Australii. W tej pracy Hipkins badał ideę narodowości oraz znaki i symbole używane do wyrażania poczucia przynależności do miejsca, zwłaszcza, jak to opisał, „w burzliwym okresie brytyjskiego imperializmu”. Każda praca ma indywidualny tytuł z datą, nazwanym obiektem i lokalizacją, a 80 prac zostało zawieszonych obok siebie w ciągłej ekspozycji. W publikacji towarzyszącej wystawie historyk sztuki Peter Brunt napisał:

Praca wymaga od widza przejścia obok niej, aby proces patrzenia na nią przebiegał w czasie. Te daty i nazwiska są ważne. Określają poszczególne miejsca, ale także odwzorowują specyfikę miejsca dzieła jako całości. Są rodzajem litanii towarzyszącej widzowi w jego przejściu przez dzieło.

Prace z The Homely zostały pokazane na wystawie Flight Patterns , której kuratorką była Connie Butler dla Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles . The Homely przekształciła się w wystawę zainicjowaną przez City Gallery Wellington i pokazywaną w Sarjeant Gallery i Dunedin Public Art Gallery . Za tę pracę Hipkins był nominowany do inauguracyjnej nagrody Waltersa .

Obwód (1999)

Ta praca dla konkretnego miejsca została utworzona w Publicznej Galerii Sztuki w Dunedin . 2000 małych odbitek typu C przedstawiających pasma lukrecji zostało ułożonych jak tory wokół trzech ścian galerii, któremu towarzyszyło jedno duże zdjęcie szkieletowej indyjskiej rzeźby, Eurazji , oraz praca wideo przedstawiająca talerze z mlekiem powoli farbowane na niebiesko lub czerwono za pomocą galaretowatych kryształów . Instalacja została wyprodukowana, gdy Hipkins przebywał w Dunedin w ramach programu Visiting Artist Programme galerii.

Siedlisko (1999-2000)

The Habitat to seria 72 srebrnych odbitek żelatynowych , zawieszonych w jednej linii jako fryz, których tematem są późnomodernistyczne i brutalistyczne budynki kampusów uniwersyteckich w Nowej Zelandii. Hipkins fotografował szczegóły wnętrz i na zewnątrz budynków, a uzyskane zdjęcia drukował na przeterminowanym papierze fotograficznym, tworząc obrazy, które często były rozmyte, niedoświetlone lub prześwietlone, miały zbyt wysoki lub zbyt niski kontrast: przeciwieństwo „profesjonalnych” fotografii architektonicznych. Habitat został po raz pierwszy pokazany w Adam Art Gallery i Artspace w Auckland.

Szopka (ok. 2000)

Szopka to wieloczęściowe dzieło fotogramowe, pierwotnie prezentowane jako 20-metrowy fryz. Podobnie jak w przypadku wielu innych prac, takich jak Pole , fotogramy powstają poprzez naświetlanie arkuszy papieru fotograficznego, na które nałożono styropianowe kulki.

Kolonia (2000-2002)

Ta praca, składająca się ze 100 pojedynczych wydruków typu c malowanych i sklejonych ze sobą półkulistych plamek polistyrenu, została wykonana na Biennale w Sao Paulo w 2002 roku , a następnie ponownie pokazana w Gus Fisher Gallery w Auckland. Kurator Robert Leonard napisał o tej pracy:

Geometryczne, ale organiczne plamy przypominają jednocześnie strąki obcych, igloo, małe namioty, piersi, zaokrąglone wzgórza i błotne kałuże jego rodzinnej Nowej Zelandii oraz bakterie. Psychodeliczna kolorystyka jest zarówno kandyzowana, jak i toksyczna; moglibyśmy wpatrywać się w lampę lawową, być może pogłębiając podtekst buduaru. Nie ma odniesienia do skali. Praca może sugerować widok makroskopowy (inwazja imperialistyczna, komuna hippisów, którzy porzucili naukę w swoich kopułach geodezyjnych lub zaawansowane technologicznie obozowisko poza światem na dziwnie zabarwionej planecie) lub mikroskopijny.

Następna chata (2000-2002)

Podejmując studia podyplomowe na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej, Hipkins zdecydował, że chce skupić się na „jednym trwałym, ciężkim projekcie”. The Next Cabin to swoista kontynuacja The Homely , składająca się z 40 odbitek typu c fotografii wykonanych na północno-zachodnim Pacyfiku. Na serial ma również wpływ niezależny ruch Cascadian , hipotetyczny naród rozciągający się od południowej Kolumbii Brytyjskiej po północną Kalifornię.

Stragan (2001)

Stall powstał, gdy Hipkins był artystą rezydentem w Muzeum Sztuki i Historii Waikato . składająca się z 95 odbitek typu c, praca wykorzystuje formę „Jesień” i zawiera obrazy tak różnorodne, jak guziki, wyścigi samochodowe oraz kobiece twarze i ciała.

Sanktuarium (2004-)

The Sanctuary to seria unikatowych odbitek srebrnej żelatyny w formacie kwadratu. W nich Hipkins dokumentuje parki, ogrody i ogrody zoologiczne w miastach w różnych krajach (w tym w Szanghaju, Rotorua, Londynie, Melbourne, New Plymouth i Hongkongu), często wybierając szczegóły, na których należy się skupić, zamiast podążać za tradycyjnymi formatami fotografii krajobrazowej. Obrazy te są następnie nakładane na fotogramy wijących się abstrakcyjnych kształtów; długości wstążki, sznurki koralików, łańcuszki i nawleczone cekiny.

Hipkins kontynuował pracę nad The Sanctuary podczas rezydencji artystycznej w International Studio and Curatorial Programme w Nowym Jorku w 2006 roku.

Guziki przetargowe (2006)

Tender Buttons powstały, gdy Hipkins przebywał w Nowym Jorku na rezydencji International Studio and Curatorial Programme. W tych pracach obrazy dzieł sztuki i obiektów z kolekcji muzealnych są nakładane na ponadwymiarowe skany guzików pochodzących z nowojorskiej dzielnicy odzieżowej, znajdującej się w pobliżu centrum rezydencyjnego. Tytuł prac nawiązuje do Czułych guzików Gertrudy Stein .

Powiązana praca, 12-częściowy The Terrace (2008), znajduje się w zbiorach Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa .

Imperium (2007), Drugie Cesarstwo (2008)

W Empire , Hipkins po raz pierwszy zastosował metodę robienia skanów kolorowych tabliczek w książkach, a następnie nakładania na nie haftowanych naszywek i kalkomanii kupionych na rynkach iw sklepach muzycznych. Hipkins wybrał swoje zdjęcia z roczników Commonwealth and Empire dla dzieci z lat pięćdziesiątych. Pracował nad tymi seriami latem 2007/2008 podczas swojej rezydencji w McCahon House i pokazywał Second Empire w Lopdell House Gallery .

Studia biblijne (Nowy Testament) (2008)

Biblijne (Nowy Testament) zostały po raz pierwszy pokazane w Adam Art Gallery, a następnie ponownie zaprezentowane w Starkwhite Gallery w Auckland. Kontynuując metody, których użył w Empire i Second Empire , wielkoformatowe odbitki typu C zawierają szczegół obrazu zawłaszczony z ilustrowanej biblii dla dzieci z 1968 roku, pokryty haftowaną naszywką z dwu- lub trzywyrazową frazą ze sztuki Goethego Fausta .

Współpraca z Karlem Fritschem (2012-)

Hipkins poznał jubilera Karla Fritscha , kiedy obaj artyści mieli równoczesne wystawy w galerii dealerów Wellington, Hamish McKay Gallery. Fritsch często współpracuje z innymi artystami, ale jest to pierwsza współpraca Hipkinsa. Hipkins wybiera narracyjne czarno-białe fotografie ze swojego archiwum, na których Fritsch następnie nakłada metal i kamienie szlachetne, przebijając je, spiłowując i na różne sposoby zmieniając powierzchnie prac. Ich wspólne prace zostały zaprezentowane na kilku wystawach w galeriach dealerów oraz na wystawie Multiple Exposures: Jewelry and Photography w Muzeum Sztuki i Projektowania .

Dolina wypoczynku i port (2014)

W 2013 roku Hipkins wrócił do Chandigarh , aby fotografować i filmować dwie prace: Leisure Valley (46-częściowa fotoinstalacja) i The Port , film krótkometrażowy. 46 zdjęć w Leisure Valley odzwierciedla 46 sektorów z pierwotnego planu Le Corbusiera dla Chandigarh; Port łączy w sobie obrazy XVIII-wiecznych instrumentów architektonicznych Jantar Mantars z obrazami zaczerpniętymi z krajobrazu Nowej Zelandii i podmiejską architekturą z Stonefields, nowego osiedla mieszkaniowego w Auckland, któremu towarzyszy dźwięk czytanych fragmentów z Nowela HG Wellsa Wehikuł czasu . Obaj zostali pokazani razem w 2014 roku jako Leisure Valley w St Paul St Gallery w Auckland.

Obrazy blokowe (2015-)

Najnowsza seria prac Hipkinsa, Block Paintings , zawiera wielkoformatowe unikalne kolorowe fotografie małych, starannie ręcznie malowanych drewnianych klocków dla dzieci. Pomalowane bloki są fotografowane na neutralnym tle na wprost lub z góry. Hipkins mówi o tych pracach:

Siedząc pomiędzy rzeźbą, malarstwem i fotografią, lubię myśleć o tych nowych pracach jako o „milszych pomnikach” — nawiązanie do ich niejednoznacznej skali i zajęcia płaszczyzny pola przez masowo powiększone brutalistyczne drewniane klocki.

Pod koniec 2018 roku Hipkins rozszerzył swoje eksperymenty w tym zakresie prac na wystawie Block Units w galerii dealerów , w tym 80-obrazową projekcję slajdów fotografii par pomalowanych bloków ułożonych w formacje rzeźbiarskie obok fotografii w ramkach.

Tworzenie filmu

Hipkins zaczął kręcić eksperymentalne filmy krótkometrażowe w 2010 roku. W 2014 roku jego pierwszy film fabularny Erewhon – oparty na powieści Samuela Butlera z 1872 roku Erewhon, czyli ponad zasięgiem – miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Nowej Zelandii i Festiwalu Sztuki w Edynburgu .

Ostatnia praca filmowa Hipkinsa, New Age (2016), rozgrywa się w Avebury i odwołuje się do tradycji fotografii spirytystycznej . Film miał swoją premierę w 2016 roku w Konkursie Międzynarodowym 62. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen.

W 2016 roku Hipkins został zaproszony do wykonania pracy w ramach zamówionego zestawu ruchomych obrazów będących odpowiedziami na twórczość nowozelandzkiego artysty Juliana Dashpera . Powstała praca Hipkinsa New World połączyła fragmenty raportu z 1849 r. Zachęcającego do imigracji do północno-wschodniego Teksasu, karty tytułowe przypominające abstrakcyjne obrazy, materiał filmowy Google Earth i reprodukcje płyt zaczerpniętych z książki American Pictures Drawn with Pen and Pencil z 1876 r., a także solarized reprodukcje zdjęć z początku lat 80. kopie National Geographic i Penthouse .

W 2018 roku Hipkins wyprodukował The Precinct na potrzeby 9. edycji Triennale Azji i Pacyfiku w Queensland Art Gallery . Film, którego akcja rozgrywa się nad rzeką Brisbane, wykorzystuje tekst zaczerpnięty z pierwszej opublikowanej powieści, której akcja toczy się w Brisbane, „ Klątwa i lekarstwo” dr Thomasa Penningtona Lucasa (1894).

Zwiastuny i fragmenty niektórych dzieł filmowych Hipkina są dostępne na stronie CIRCUIT

Wystawy

Hipkins wystawiał w Nowej Zelandii i na arenie międzynarodowej od ponad 20 lat. W 2017 roku Muzeum Sztuki Dowse zorganizowało dużą wystawę przeglądową jego prac, Gavin Hipkins: The Domain , która obejmowała prace z ostatnich 25 lat, sięgające czasów, gdy studiował w Elam School of Fine Arts, w tym nowe zamówienia wyprodukowane w 2017 roku.

Poniżej znajduje się lista wystaw indywidualnych w publicznych galeriach sztuki.

Rezydencje

  • 1998: Inauguracyjna rezydencja nowozelandzkich artystów w Artspace Sydney
  • 2006: Rezydencja artystyczna w International Studio and Curatorial Programme w Nowym Jorku
  • 2007: Rezydencja McCahon House w Auckland

Publikacje

  •   Justin Paton , Gavin Hipkins: The Circuit , Dunedin: Dunedin Public Art Gallery, 1999 ISBN 0908910142
  •   Blair French, Gavin Hipkins: The Pack , Woolloomooloo, NSW: Artspace Visual Arts Centre. ISBN 187601752X
  •   Robert Leonard i Kelly Carmichael (red.), The Habitat , Auckland: Artspace, 2000. ISBN 0958210365
  • Trevor Mahovsky, Stragan , Hamilton: Muzeum Sztuki i Historii Waikato, 2001.
  •   Lara Strongman, Peter Brunt i Blair French, Gavin Hipkins: The Homely , Wellington: City Gallery Wellington, 2001. ISBN 0958202869
  • Gavin Hipkins: Kolonia , Auckland: Gus Fisher Gallery, 2002.
  • The Next Cabin , Auckland i Wellington: Gow Langsford Gallery i Hamish McKay Gallery, 2004.
  •   Heather Galbraith , Sanktuarium , Auckland: Rim Books, 2006. ISBN 0473106671
  • Karra Rees, Gavin Hipkins: Wioska , Melbourne: Centrum Fotografii Współczesnej, 2006.
  •   Daniel Palmer, Imperium , Auckland: Rim Books, 2008. ISBN 9780473130824
  •   Christina Barton (red.), Studia biblijne (Nowy Testament) , Wellington: Adam Art Gallery, Victoria University of Wellington, 2009. ISBN 1877309206
  •   Charlotte Huddleston (red.), Gavin Hipkins: Leisure Valley , Auckland: St Paul St Gallery, 2014. ISBN 9780992246303
  •   Peter Shand, Laurence Simmons, Erewhon , Māngere, Auckland: Māngere Arts Centre Ngā Tohu o Uenuku, 2015. ISBN 9780473326029
  •   Courtney Johnston (red.), z esejami Roberta Leonarda i George'a Clarka, The Domain , Wellington: Victoria University Press and The Dowse Art Museum, 2017. ISBN 9781776561780

Kolekcje

Galeria

  • Photographic billboards by Gavin Hipkins installed at Macraes Flat, Otago, New Zealand

    Billboardy fotograficzne autorstwa Gavina Hipkinsa zainstalowane w Macraes Flat, Otago, Nowa Zelandia

Dalsza informacja

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gavin_Hipkins&oldid=1107257370 ”