Gazeciarz (film z 1955 r.)

chłopca z gazety
	Plakat
chłopca z gazety
W reżyserii	P. Ramdasa
Scenariusz autorstwa	P. Ramadas
Opowieść autorstwa	P. Ramadas
W roli głównej	; ; ; ; ; ; ; Mistrz Moni Mistrz Narendran Neyyattinkara Komalam Nagavally RS Kurup Mistrz Narendran Kumari Madhuri Mistrz Venkiteswaran Kuriyathi
Kinematografia	Madhavan Nair
Edytowany przez	KD Jerzy
Muzyka stworzona przez	; ; ; ; Piosenki : Vijayan A. Ramachandran Wynik w tle : Mahatma Sangeethamela
Firma produkcyjna ;	Adarsz Kalamandir
Dystrybuowane przez	; ; ; Zdjęcia RS ( Cochin & Malabar ) Różnorodne zdjęcia ( Travancore )
Data wydania	13 maja 1955 ;
Czas działania	130 minut
Kraj	Indie
Język	malajalam
Budżet	175 000 ₹ (2200 USD)

Newspaper Boy to indyjski dramat w języku malajalam z 1955 roku . Jest to pierwszy neorealistyczny film w tym języku. Film opowiada o życiu zwykłego człowieka na ulicy. Warto zauważyć, że cały program produkcji, od pisania scenariusza po reżyserię, był kontrolowany i wykonywany przez studentów. Grupa uczniów pochodziła ze szkoły Adarsh Kalamandir, a film został napisany i wyreżyserowany przez P. Ramdasa . Scenariusz powstał na podstawie opowiadania napisanego przez samego Ramadasa.

Chociaż film miał skromny budżet w wysokości 175 000 funtów (2200 USD), w którym występowali głównie aktorzy amatorzy i został nakręcony przez niedoświadczoną ekipę, Newspaper Boy odniósł krytyczny sukces. Inspirowany włoskim neorealizmem film jest również pamiętany jako pierwszy na świecie komercyjny film zrealizowany przez studentów.

Działka

Newspaper Boy , której akcja rozgrywa się w Kerali w latach pięćdziesiątych XX wieku, koncentruje się na życiu Appu (Master Moni), młodego bohatera filmu, oraz członków jego zubożałej rodziny. Ojciec Appu, Sankaran Nair ( Nagavally RS Kurup ), zarabia skromnie na życie jako pracownik prasy drukarskiej. W pracy łatwo go wykorzystać – nie ma nawet odwagi, by zwrócić się do pracodawcy o zaległe wynagrodzenie. Żona Naira, Kalyani Amma (Neyyattinkara Komalam), opiekuje się trójką ich dzieci, Leelą (Kumari Madhuri), Appu i Balanem (Master Narendran). Kalyani Amma pomaga mężowi, podejmując pracę pokojówki w domu bogatego Madhavy Menona (GR Nair). Jest traktowana jak niewolnica przez żonę Menona, Lakshmi Ammę ( Adoor Pankajam ). Skrajne ubóstwo zmusza Leelę do przerwania nauki. Jednak Nairowi udaje się zapewnić edukację Appu, jego jedynej nadziei.

Dolewając oliwy do ognia, pewnego dnia Nair rani sobie rękę podczas pracy w prasie. Nie mógł chodzić do pracy przez dwa-trzy tygodnie. W tym okresie pracodawca zwalnia Naira z pracy. Oferuje Nairowi zapłatę za te dni, ale Nair odmawia, chociaż jego rodzina pilnie potrzebuje pieniędzy. Nair próbuje znaleźć inną pracę, ale na próżno. Nie stać go nawet na opłacenie czynszu za mieszkanie. Właściciel domu Kesavan Pillai (Veeran) prosi Naira o zapłacenie czynszu lub opuszczenie domu. Wkrótce Nair umiera z powodu skrajnego ubóstwa i chorób. Po jego śmierci rodzina pogrąża się jeszcze bardziej w biedzie. Cała rodzina jest teraz na ramionach Appu. Appu nie znajduje sposobu na uratowanie swojej rodziny z tej sytuacji. Jedyną pomocą jest dla niego życzliwy sąsiad Kittummavan (Kuriyathi). Kittummavan prosi swojego syna Raghavana (P. Ganga), aby zabrał Appu Madras i znaleźć mu pracę.

Appu wyjeżdża do Madrasu, gdzie dostaje pracę jako służący w domu bogatego Sreedhary Menona (Madhavana). Żona Menona, Kamalamma (Omana Madhavan), zachowuje się wobec Appu brutalnie, gorzej niż Lakshmi Amma wobec jego matki, przez co wkrótce musiał odejść z pracy. Appu desperacko chce wrócić do domu. Wędruje po ulicy w poszukiwaniu pracy, aby załatwić pieniądze na powrót. Zaprzyjaźnia się z Pappanem (Mistrz Venkiteswaran) i obaj podejmują drobne prace, aby zarobić pieniądze na powrót Appu. W międzyczasie Kalyani Amma, która cierpi na gruźlicę , zostaje wyrzucona z domu przez Kesavana Pillai. Leela i Balan błagają o pomoc Madhavana Naira. Daje im dziesięć rupii i prosi, aby więcej nie przychodzili. Raghavan informuje Appu o stanie swojej matki i organizuje pieniądze na jego powrót. Kalyani Amma umiera z powodu choroby, zanim Appu dotrze. Film kończy się objęciem przez Appu pracy a gazetowy chłopiec , który opiekuje się swoim bratem i siostrą.

Rzucać

Mistrz Moni jako Appu
Mistrz Narendran jako Balan
Mistrz Venkiteswaran jako Pappan
Mistrz Mohan jako Gopi, syn Madhavy Menona
Baby Usha jako Indira, córka Madhavy Menona
Kumari Madhuri jako Leela
Nagavally RS Kurup jako Sankaran Nair
Veeran jako Kesavan Nair
Kuriyathi jako Kittummavan
GR Nair jako Madhava Menon
P. Gangadharan Nair jako Raghavan
TR Omana
K. Madhavan jako Sreedhara Menon
Neyyattinkara Komalam jako Kalyani Amma
Adoor Pankajam jako Lakshmi Amma
Omana Madhavan jako Kamalamma
Chandni jako Pankajam, córka Kittummavana
Pani Kumari
Snehalata
Wenkiteśwaran

Produkcja

Rozwój

P. Ramdas przeczytał kiedyś w magazynie Filmfare , że Raj Kapoor był najmłodszym indyjskim reżyserem filmowym. Ramdas, który miał wtedy 18 lat, marzył o zrobieniu filmu i powiedział znajomym, że wkrótce dostąpi tego zaszczytu. Jeden z jego przyjaciół, S. Parameswaran, który studiował z nim w University College w Thiruvananthapuram , również był pasjonatem kina. Pomysł nakręcenia filmu zrodził się z pragnienia Ramadasa i Parameswarana, by zrobić film „z utartych szlaków”. Były mocno inspirowane motywami włoskiego neorealizmu , który wywołał już fale w kręgach literackich malajalam. Dwóch młodych umysłów chciało przenieść tę nową falę także do kina. Ramadas był pewien, że jego własne opowiadanie „Kompozytor” będzie najlepszą opcją na początek. Historia została po raz pierwszy opublikowana w Mahatma Malayala Masika , pierwszym na świecie magazynie prowadzonym przez studentów. Został on później włączony do książki Thalirukal , wydanej przez Wydawnictwo Mahatma. Filmy V. Shantarama zainspirował także Ramadasa i Parameswarana do nakręcenia takiego „innego” filmu. Ponieważ mieli niewielką wiedzę na temat technicznych aspektów kina, regularnie odwiedzali niegdysiejszą amerykańską bibliotekę informacyjną w Thrivananthapuram i czytali tyle książek o kinie, ile było dostępnych. Ramadas udał się do Madrasu , ówczesnego centrum produkcji filmowej w południowych Indiach, i zebrał 8-milimetrową kamerę Kodak Baby Browny Movie Camera, za pomocą której później nakręcił dwa filmy krótkometrażowe, Footpath (który został nakręcony z Thrissur ) i Life for Film (który został nakręcony z Kanyakumari ), które pomogły mu zdobyć wiedzę na temat profesjonalnego tworzenia filmów.

Ramadas napisał „traktację filmową”, wprowadzając pewne zmiany w swoim opowiadaniu i rozwinął go w kompletny scenariusz do września – października 1953 r. W scenariuszu historia opowiedziana jest z perspektywy dwunastoletniego chłopca. Głównym bohaterem opowieści jest Lonappan, którego imię w scenariuszu zostało przemianowane na Sankaran Nair. Syn Naira, Appu, jest centralną postacią filmu, podczas gdy ta postać ma niewielkie znaczenie w historii. Ramadas zwrócił się do popularnego pisarza Nagavally'ego RS Kurupa o napisanie dialogów, który zgodził się zapłacić ₹ 1000. Kurup wkrótce przesłał swoją pracę, ale został odrzucony przez Ramadasa, stwierdzając, że została napisana z typowym akcentem Travancore , ale historia rozgrywa się w Thrissur. Sam Ramadas przepisał dialogi w malajalamskim slangu Thrissur . Planował nakręcić film w maju 1954 roku, po egzaminach, i zarezerwował piętro w niegdysiejszym Merryland Studio w Thiruvananthapuram do kręcenia w pomieszczeniach.

Film został wyprodukowany przez Adarsh Kalamandir, oddział Mahatma Memorial Association, założonego przez Ramadasa i jego przyjaciół w 1945 roku jako Balasangham. Stale rosnący entuzjazm studentów sprawił, że Stowarzyszenie wkroczyło w dziedzinę, o której dotąd nie śniło się studenckiej populacji świata.

Odlew

P. Ramdas chciał obsadzić amatorów i nowe twarze we wszystkich działach swojego filmu. KC Ponkunnam (KC Francis) został wyznaczony do napisania piosenek, Kanthaswamy został wybrany na dyrektora artystycznego, a Vijayan i jego brat Ramachandran na dyrektorów muzycznych. Wszyscy byli członkami Stowarzyszenia Pamięci Mahatmy i od dawna byli związani z Ramadasem poprzez sztuki, które wyreżyserował. V. Balakrishnan, który grał postacie kobiece we wszystkich sztukach Ramadasa, otrzymał zadanie zaprojektowania kostiumów. Krishnan Elaman, Balakrishnan i KD George, wszyscy z Merryland Studios, zostali wybrani odpowiednio do nagrywania dźwięku, makijażu i montażu. Krewni Ramadasa i Parameswarana również otrzymali pewne prace, takie jak kontrola produkcji, oświetlenie itp. PK Madhavan Nair, który do tej pory był asystentem operatora w filmach malajalam, został wybrany na reżysera zdjęć.

Główny bohater Appu został zainspirowany dwunastoletnim chłopcem z gazety, którego Ramadas spotkał gdzieś podczas podróży do Ernakulam . Ramadas i Parameswaran odwiedzili prawie wszystkie szkoły i domy dziecka, aby znaleźć odpowiednią twarz, ale bezskutecznie. Rola Appu została w końcu powierzona Mistrzowi Moni, który został przedstawiony Ramadasowi przez Nagavally RS Kurup. Jego oryginalne imię brzmiało Narayanan Pillai i był krewnym Kurupa. Rolę brata Appu, Balana, otrzymał czteroletni chłopiec o imieniu Narendran. Inna ważna postać, Sankaran Nair, ojciec Appu, został zainspirowany pracownikiem prasowym imieniem Cheekutty. Ramadas zwrócił się do Cheekutty'ego, aby zagrał tę rolę, który natychmiast odrzucił, co później przyjął sam Kurup, który wcześniej grał małe role w filmach takich jak Sasidharan i Navalokam . Aktor teatralny o imieniu Jagadamma został pierwotnie obsadzony w roli Kalyani Ammy, matki Appu, ale później został zastąpiony przez Neyyattinkara Komalam. Inne główne role odgrywali członkowie stowarzyszenia lub ich przyjaciele.

Filmowanie

Ramadas wiedział, że jego Kodak Baby Browny nie nadawałby się do kręcenia filmu pełnometrażowego. Sprowadził więc z Anglii kamerę Avery i magnetofon Ferrograph. Aparat okazał się bezużyteczny do profesjonalnego kręcenia filmów i nie był używany do filmu. Do miksowania dźwięku w filmie wykorzystano magnetofon, zbyt przedwczesny sposób, który później został skrytykowany przez różnych krytyków głównego nurtu. Zgodnie z wcześniejszymi planami Ramadas mógł rozpocząć zdjęcia już w maju 1954 roku. Ceremonia włączenia kamery została przeprowadzona przez pułkownika GV Raja 5 maja 1954 r. W Merryland Studios . Sekwencje w pomieszczeniach zostały w całości sfilmowane w Merryland przy użyciu kamery Michelle, podczas gdy sekwencje plenerowe zostały nakręcone głównie w Thrissur i Madrasie . Sekwencja pociągu inspirowana realizmem, zainspirowana sceną z filmu Rashomon Akiry Kurosawy , została nakręcona na stacji kolejowej Ernakulam South. Ramadas był gotowy na dowolną liczbę powtórek, aby uzyskać odpowiednią wydajność obsady. Chciał na przykład nakręcić scenę, w której Kittummavan wyjaśnia synowi stan Sankarana Naira w jednym ujęciu. Aby uzyskać to, co miał na myśli, Ramadas potrzebował siedmiu ujęć.

Dubbingowanie dialogów nie było wtedy powszechne i należało wykorzystać nagrywanie dźwięku na żywo. Magnetofon Ferrograph był używany do miksowania większości dźwięków tła. Zdjęcia zakończono na początku 1955 roku.

Uwolnienie

P. Ramdasa zgłaszały się różne firmy dystrybucyjne podczas kręcenia samego siebie, ale odrzucał wszystkie oferty, ponieważ był pewien, że przeszkodziłyby one w realizacji jego wymarzonego filmu. Ramadas długo po produkcji nie mógł znaleźć dystrybutora. Później RS Pictures z siedzibą w Ernakulam i Variety Pictures z siedzibą w Kottayam zgodziły się dystrybuować film odpowiednio w Kochi-Malabar i Travancore. Dystrybutorzy dali im funtów pod warunkiem, że jeśli film nie osiągnie wymaganej kwoty w ciągu roku, Ramdas będzie musiał zwrócić różnicę. Całkowity koszt produkcji filmu wyniósł ₹ 1,25 000, co wraz z kwotą pobieraną przez firmy dystrybucyjne za druk i reklamę, daje całkowity budżet filmu 175 000 ₹ .

Film został pokazany w New Delhi na specjalne zamówienie rządu Indii dla różnych instytucji rządu centralnego. Film wyemitowany 13 maja 1955 roku w ośmiu kinach w Travancore-Cochin i Malabar . W Thrissur był wyświetlany w teatrze Jose. Film, nakręcony z budżetem funtów , został obejrzany przez publiczność, która nie była zainteresowana oglądaniem „własnego życia na ekranie” i ostatecznie okazał się wielką porażką kasową. Ramadas i jego współpracownicy zbankrutowali po niepowodzeniu filmu.

Krytyczny odbiór

Film otworzył się na dobre recenzje różnych krytyków, z których wielu doceniło Ramadasa za podjęcie się tak ryzykownego i eksperymentalnego filmu. Jednak film również spotkał się z krytyką, głównie za montaż, miksowanie dźwięku i muzykę. Recenzent z The Bombay Chronicle powiedział, że miło było znaleźć film, który był „nie tylko„ postępowy ”w porzucaniu ustalonych formuł, ale postępowy” w zakresie realizmu. Mówiono, że intencja była poważna, ale bez goryczy pod spodem. Recenzent pochwalił także Newspaper Boy za jego uniwersalność. niedzielny standard ' recenzent powiedział, że film jest godny pochwały i brakuje mu amatorskiej jakości, mimo że został nakręcony przez studentów; recenzent odniósł się także do emocjonalnego charakteru filmu. Krytyk z Blitz powiedział, że tytuł filmu jest malowniczy, a sam film był „cudowny”. Krytyk powiedział również, że film prowokuje do myślenia, nie tylko ze względu na podnoszący na duchu, ale „niepokojący” temat, ale także ze względu na to, że został wyprodukowany przez studentów. Reel-News powiedział, że reżyseria była znakomita, a aktorstwo ożywiły młode gwiazdy. Recenzja autorstwa Screen India stwierdził, że niezwykłą częścią filmu był brak użycia „zwykłych urządzeń kasowych”.

Film chwalili także recenzenci z południa. Tygodnik Jayakeralam powiedział, że film był doskonały i dobrze wyreżyserowany. W recenzji Deenabandhu stwierdzono, że film z pełnym realizmem przedstawia codzienne życie rodziny z klasy średniej. Recenzent z Kerala Kaumudi porównał kierunek do najlepszych zdjęć spoza Indii. W recenzji Sakhavu stwierdzono, że film mocno uderzył w tych, którzy „zapominają o sztuce i kulturze, aby zarabiać pieniądze”. Recenzja Deepama powiedział, że producenci tego filmu, Adarsa Kala Mandir (Świątynia Sztuki), uzasadnili swoją nazwę tym filmem. Piękno Kerali, według recenzenta, przeszło bez zakłócenia fabuły. Scenarzysta i producent Rajinder Singh Bedi powiedział, że był dobrze zaprezentowany, dobrze wyreżyserowany i dobrze sfotografowany, i żałował, że nie otworzy „oczu naszych producentów w Bombaju”. Dyrektor Film Divisions, VR Sharma, stwierdził, że ze względu na swój realistyczny charakter oznacza to odświeżająco nowe podejście do kręcenia filmów w południowych Indiach. Pochwalił grę aktorską i powiedział, że twórcy filmu „mogą słusznie być dumni ze swojego osiągnięcia i zasługują na wszelkie zachęty”. IK Menon, sekretarz Indyjskiego Stowarzyszenia Producentów Filmowych, powiedział, że realizm filmu był niewiarygodny, z poprawnym przedstawieniem codziennego życia w „Kerali, bez przesady i koloru jedynie dla rozrywki, jak to zwykle bywa w filmach”.

piosenki

Piosenki skomponował Vijayan i jego brat A. Ramachandran, obaj członkowie Mahatma Memorial Association. Wynik tła był autorstwa Mahatmy Sangeethamela, oddziału Stowarzyszenia. W filmie jest jedenaście piosenek, a śpiewakami odtwarzającymi są Kamukara Pusushothaman i Santha P. Nair . Ramachandran, jeden z kompozytorów, mówi, że wszystkie piosenki miały określony cel, np. pokazanie upływu czasu. Dodaje swoje zdumienie, że ważni śpiewacy zgadzają się dla nich śpiewać. Ponownego nagrania dokonał sam Ramachandran, bez jego brata Vijayana, z powodu choroby; nie był w stanie przenieść piosenek na lepsze nośniki do nagrywania z powodu braku doświadczenia. Teksty napisali KC Poonkunnam i P. Gangadharan Nair. Wykorzystano również trzy tradycyjne wiersze. Dziewięć piosenek zostało nagranych w Merryland Studios, a utwory „Chirichukondeevazhikku” i „Pazhaya Yugangal” zostały nagrane w Udaya Studios oraz odpowiednio ze studia w Madrasie. W tamtych czasach malajalamska muzyka filmowa była kopiowana z hinduskich i tamilskich piosenek filmowych. Ramadas chciał zmienić ten system iw Newspaper Boy wszystkie melodie są oryginalne i zgodne z ludowymi tradycjami państwa. W przeciwieństwie do filmów z tamtych czasów, większość piosenek została wykorzystana jako piosenki montażowe, które pojawiły się w tle filmu. Prawa audio zostały zakupione przez nowo utworzoną firmę Bulbil z siedzibą w Bombaju. Ale firma została zamknięta przed premierą filmu i nie wydano żadnych płyt.

„Kallilum Mullilum” — TA Kumaresan, TA Lakshmi
„Devi Sarweswari” — Shyamala
„Naranayingane Janichu Bhoomiyil” — P. Ganga
„ Omanathinkal Kidavo ” — Santha P. Nair
„Thekkankaatte” — Lakszmi
„Maveli Naadu Vaaneedum Kaalam” — Kamukara Purushothaman , Santha P. Nair, Lakshmi, Vijayan, Ramachandran
„Udayagiri Chuvannu” — P. Ganga
„Enthinu Kanneerennum” — Kamukara Purushothaman
„Chirichukondeevazhikku” — Ramachandran
„Pazhaya Yugangal” — Vijayan
„Thellakalathuninnu” — Kumaresan, TA Lakshmi

Nagrody

1956 - Nagroda Stowarzyszenia Fanów Filmu w Madrasie dla najlepszego filmu malajalam
1962 - Nagroda Akademii Kerala Sangeeta Nataka za najlepszy scenariusz (wybrany spośród wszystkich filmów malajalam wydanych w latach 1954-1962)

Towar

Pradeep Nair z Malayalee, indyjski reżyser, nakręcił 24-minutowy film dokumentalny zatytułowany Oru Neorealistic Swapnam ( A Neorealistic Dream ), w którym szczegółowo opisano tworzenie Newspaper Boy . Film został wyprodukowany przez VS Rajesha przy wsparciu Departamentu Public Relations rządu Kerali i powstał dla Film Buff.

Scenariusz filmu został opublikowany jako książka przez DC Books w lipcu 2008 roku. Zredagował książkę znany scenarzysta John Paul . Książka składa się ze scenariusza (przepisanego przez P. Ramdasa , ponieważ oryginalny scenariusz zaginął), oryginalnej historii, śpiewnika, recenzji i wspomnień.

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Paweł, Jan , wyd. (lipiec 2008). Gazeciarz: Ormachithram, Katha, Thirakkatha, Pattupusthakam . Książki DC . ISBN 978-81-264-1902-9 .

Linki zewnętrzne

Gazeciarz na IMDb