George Lawrence (malarz)
George Feather Lawrence (1901-1981) urodził się w Sydney w Australii i przez wiele lat był uważany za jednego z najwybitniejszych malarzy impresjonizmu. Studiował pod kierunkiem Juliana Rossiego Ashtona w słynnej Sydney Art School w starym Queen Victoria Building ; a później w Londynie i Paryżu.
Jerzego Lawrence'a | |
---|---|
Urodzić się |
Annandale, NSW
|
12 czerwca 1901
Zmarł | 26 czerwca 1981 ( w wieku 80) ( Northwood, Nowa Południowa Walia
|
Narodowość | australijski |
Edukacja | Szkoła artystyczna Juliana Ashtona |
Godna uwagi praca | Wynne Prize for Landscape, 1949. „Dwie rzeki” |
Ruch | Impresjonizm |
Wczesne życie i edukacja
George Feather Lawrence wychował się na przedmieściach Sydney w Annandale. Urodzony 12 czerwca 1901 r. jako piąte siedmioletnie dziecko angielskiej rodziny z Gloucestershire i Yorkshire. Lawrence uczył się w South Annandale Public, a następnie w sąsiedniej Petersham High School. Po ukończeniu szkoły Lawrence został przyjęty do działu artystycznego drukarni John Sands & Co. jako praktykant litografii. Praktyka trwała prawie siedem lat, a Lawrence zdobywał doświadczenie w druku i reprodukcji dzieł sztuki. Młody uczeń musiał uczęszczać do Julian Ashton Art School . Punkt zwrotny w życiu Lawrence'a, został wprowadzony w nowy świat sztuki i innych początkujących artystów, którzy motywowali i wpływali na jego karierę. Kariera Lawrence'a nabrała dalszego przyspieszenia wraz z przejściem do szanowanej komercyjnej firmy artystycznej Smith & Julius. Pozostał tam do 1926 roku, przenosząc się na „bardziej lukratywne stanowisko projektanta reklam w Departamencie Sztuki Paramount Films w Surry Hills”. Lawrence zrobił karierę handlową w Paramount i pozostał tam do 1962 roku; zdecydował się skoncentrować swoją energię na zostaniu pełnoetatowym artystą.
Pracując i studiując w Sydney, w końcu ożenił się, założył rodzinę i rozpoczął swoją podwójną karierę zarówno jako artysta komercyjny, jak i malarz pejzaży i scen miejskich. W tej ostatniej dziedzinie Lawrence zyskał rozgłos, być może bardziej niż w przypadku jego krajobrazów, chociaż one również zostały dobrze przyjęte. Jego przedstawienia miast przemysłowych, ich linii kolejowych, ich wąskich uliczek i kamienic są malowane z wrażliwością zwykle zarezerwowaną dla wiejskich krajobrazów.
Wpływy artystyczne
Najwcześniejszymi wpływami podczas wczesnych lat Lawrence'a jako studenta sztuki byli George Lambert i Max Meldrum . Późniejszy wpływ miała praca impresjonistycznego malarza Eliotha Grunera w temacie i tonie. W późniejszych latach Roland Wakelin , który podobnie jak Lawrence z konieczności pracował jako artysta komercyjny, zainspirował Lawrence'a do rozwijania swojej pasji do malarstwa i rysunku. W swoich słowach wprowadzających Lloyd Rees opowiada się za tym, aby Lawrence był skierowany „raczej w kierunku ekspresjonizmu niż impresjonizmu”. Ten ostatni jest częściej wyrażany jako styl przypisywany Lawrence'owi przez ówczesnych krytyków sztuki.
W 1939 Lawrence odwiedził w Paramount jego przyjaciel William Dobell . Czując się zamknięty w swoim biurze, narzekał, że nie ma odpowiednich scen do namalowania. Dobell zwrócił uwagę, że „masz wokół siebie przedmioty”. W tym samym roku miało miejsce inne wydarzenie, które wpłynęło na twórczość Lawrence'a; wystawa malarstwa współczesnego w Melbourne Heralds. Malarz, który najbardziej przemawiał do Lawrence'a, był francuski artysta Maurice Utrillo . Jego uliczne pejzaże Montmartre miały wpływ na Lawrence'a przez wiele lat.
Wystawy i nagrody
W 1941 roku Lawrence przedstawił swoją pracę „Wet Road, Surry Hills” na coroczną wystawę Towarzystwa Artystów . Został później zakupiony przez Art Gallery of New South Wales. Siedem lat później został wybrany do Towarzystwa, uznając swoje miejsce na australijskiej scenie artystycznej.
Pierwsza indywidualna wystawa George'a Lawrence'a odbyła się w Macquarie Galleries w 1945 roku i została otwarta przez jego wieloletniego przyjaciela i mentora Williama Dobella. Lawrence został przedstawiony Dobellowi poprzez ich wspólne uczęszczanie do szkoły Juliana Ashtona.
Rok 1949 był przełomowym rokiem dla akceptacji i uznania twórczości Lawrence'a. Na początku roku zdobył nagrodę im. George'a Croucha w Ballarat Fine Art Gallery za obraz „Richmond Bridge, Tasmania”. Później w grudniu zdobył Wynne Prize for Landscape w Art Gallery of New South Wales. Jego praca „Dwie rzeki”, widok z domu rodziny Lawrence w Northwood w Sydney. Jego dobra passa była kontynuowana w 1950 roku, kiedy zdobył nagrodę Bendigo Art Prize za obraz przedstawiający Darling Harbour w Sydney.
W 1951 roku wystawa w Macquarie Galleries w Sydney odnosiła się do krajobrazów Lawrence'a jako trwale wpisujących się w australijską tradycję. Wystawa, która odbyła się przed jego pierwszą podróżą po Europie, wspomina o zimowym krajobrazie Kiamy i wierności obserwacji przez artystę scenerii i nastroju. Na szczególną uwagę zasługuje sposób, w jaki Lawrence, niezależnie od tego, czy maluje budynki wiejskie, czy postrzępione drzewa, jest w stanie uchwycić, jak „piękno może czaić się w slumsach, na stacjach rozrządowych kolei w deszczowy dzień lub w zadymionych obszarach przemysłowych Sydney Harbour”.
Wystawa w Adelajdzie w 1953 roku dostarczyła dowodów na wpływy artystyczne, jakie wywarły wpływ na malarstwo Lawrence'a i jego pozycję w sztuce australijskiej. Recenzent opisuje Lawrence'a jako znanego i szanowanego, byłego zdobywcę nagrody Wynne, jako mającego „naturalne pokrewieństwo czasami z Pissarro , czasami Utrillo ”. Wystawa obejmowała obrazy Londynu, Devon, Kornwalii i Brixham. Wszystko to w wyniku pierwszej produktywnej zagranicznej podróży Lawrence'a do Europy.
W 1965 roku Lawrence wystawiał w Darlinghurst Galleries na Crown Street w Darlinghurst. Jego kolekcja najnowszych australijskich i europejskich obrazów obejmowała dziewiętnaście prac na różne tematy, od nabrzeża i miasta Sydney, po plaże południowego wybrzeża i obszar Jindabyne w Górach Śnieżnych. „14 europejskich obrazów Lawrence'a zostało wykonanych na podstawie szkiców wykonanych podczas jego ostatniej podróży do Londynu, Paryża i Florencji”. Trzydzieści trzy wystawione prace pokazały, jak produktywny może być Lawrence, gdy jest inspirowany otaczającymi go scenami.
Lawrence nie był pozbawiony krytyków i nawet pod koniec swojej kariery jego wystawy nie zawsze były powszechnie chwalone. W 1974 roku jego prace zostały ponownie wystawione w Macquarie Galleries. Malarz i krytyk sztuki Geoffrey De Groen napisał, że impresjonizm Lawrence'a był teraz zużyty, akademicki i zniewolony tradycją. Dość brutalnie stwierdził: „George Lawrence beznamiętnie kłusuje uogólnionym frazesem z pocztówki”. De Groen napisał, że Lawrence zdawał się malować sercem, a nie głową, a wystawa obejmowała sceny z Australii i jego ostatniej podróży do Europy.
Europa
W 1951 roku Lawrence udał się do Europy, aby poznać europejską scenę artystyczną, rysując i malując. Zwiedzanie Marsylii, Paryża, Londynu i portowego miasta Brixham , rysowanie i malowanie portu i ulic. Druga i dłuższa podróż do Europy została zorganizowana w 1963 roku, odwiedzając Anglię, Szkocję, Amsterdam i Włochy. Wszystkie te podróże zapewniły Lawrence'owi nowy temat do wypełnienia jego płótna. Wystawa zbiegła się w czasie z publikacją George Lawrence: text on the artist's life by Roland Wakelin , wydaną przez Legend Press. W 1968 roku Lawrence odbył swoją ostatnią podróż do Europy z żoną Dorothy przed jej śmiercią w 1971 roku.
Po ostatniej podróży do Europy w 1973 roku Lawrence ograniczył swoje podróże do Australii, głównie do Queensland, Nowej Południowej Walii i Australii Południowej.
Zasoby galerii
W publicznych galeriach sztuki w Australii znajdują się prace George'a F. Lawrence'a. Jego prace zostały zakupione do innych kolekcji narodowych, w tym do Auckland i Dunedin w Nowej Zelandii; Kuala Lumpur, Zambia, Wielka Brytania, Francja, Holandia, Włochy i Stany Zjednoczone Ameryki.
Art Gallery of NSW posiada 10 jego obrazów, a większość z nich ma obrazy cyfrowe. Biblioteka Stanowa Nowej Południowej Walii przechowuje „ Marshalling yards, White Bay ”, 1952. National Gallery of Victoria posiada 4, w tym „ Surry Hills Street” , 1947. National Gallery of Australia przechowuje 11 jego prac, w tym „ Domy nad Sekwaną ”. ' Regionalne Muzeum Sztuki Nowej Anglii posiada 2 jego prace, w tym „ Paddy's Plain, Dorrigo ”, 1944. Galeria sztuki Benalla posiada „ Kings Cross, Sydney ”, 1960.
Dziedzictwo i śmierć
O ciągłym zainteresowaniu sztuką George'a Lawrence'a świadczy sprzedaż jego prac. Sześć lat po jego śmierci „najwyższa zarejestrowana cena artysty to 20 000 dolarów za Sydney Weather, 1950”, sprzedaną przez dom aukcyjny Christie's w październiku 1987 roku.
George Feather Lawrence zmarł w Northwood NSW w dniu 26 czerwca 1981 roku, w wieku 80 lat.