Georgesa Gilleta

Georgesa Gilleta
Gilleta w 1900 roku
Urodzić się	( 17.05.1854 ) 17 maja 1854 Louviers
Zmarł	8 lutego 1920 ( w wieku 65)( 08.02.1920 ) Besancourta
Narodowość	Francuski
zawód (-y)	Oboista , kompozytor

Georges-Vital-Victor Gillet (17 maja 1854 - 8 lutego 1920) był francuskim oboistą , pedagogiem i kompozytorem. Oprócz prawykonań dzieł obojowych wybitnych francuskich kompozytorów XIX wieku, w tym między innymi Émile Paladilhe , Charles-Édouard Lefebvre , Clémence de Grandval i Camille Saint-Saëns , Gillet był nauczycielem Fernanda Gilleta i Marcela Tabuteau w paryskim Konserwatorium, przyczynił się do rozwoju marki oboju F. Lorée i skomponował szereg etiud które są używane do dziś.

Biografia

Urodzony w muzycznej rodzinie w Louviers 17 maja 1854 r. Gillet i jego brat, wiolonczelista i kompozytor Ernest Gillet (1856–1940) byli muzycznymi cudami. Gillet rozpoczął naukę gry na oboju, gdy miał dwanaście lat, a niecały rok później wstąpił do Konserwatorium Paryskiego , aby uczyć się u Charlesa Colina. Po otrzymaniu pierwszej nagrody w wieku 15 lat ukończył studia w 1869 roku. Po ukończeniu studiów zajmował stanowiska obojowe w Comédie-Italienne , Concerts Colonne , Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire , Opéra-Comique i Opera Paryska , a także długoletni nauczyciel w Konserwatorium Paryskim od 1881 do 1919. Oprócz pracy w orkiestrze i jako nauczyciel, Gillet był członkiem-założycielem Société de Musique de Chambre pour Instruments à Vent ( Towarzystwo Muzyki Kameralnej na Instrumenty Dęte) z Paulem Taffanelem , Charlesem-Paulem Turbanem i Camille Saint-Saënsem, na którym prawykonano utwory Charlesa Gounoda , Lefebvre'a, Saint-Saënsa i Wolfganga Amadeusza Mozarta . Gillet był szanowany w XIX-wiecznej Francji, a jego siostrzeniec Fernand stwierdził później, że jego dźwięk, technika i wytwarzanie stroików były „wszystkimi pozazdroszczenia”. Gillet zmarł 8 lutego 1920 roku w wieku 65 lat i został pochowany na cmentarzu Montmartre .

Konserwatorium Paryskim

Gillet rozpoczął pracę w konserwatorium w październiku 1881 roku. Jako nauczyciel, dwoma wybitnymi uczniami Gilleta byli jego siostrzeniec, Fernand Gillet i Marcel Tabuteau . Tabuteau wykorzystał metody swojego nauczyciela, aby zaadaptować nowy styl gry w Ameryce. Inni studenci to dwaj główni oboiści Boston Symphony Orchestra , Albert Weiss i Georges Longy ; Alfred Barthel, dyrektor Chicago Symphony; Ludwika Speyera i Alexandre'a Duvoira. Gilletowi przypisuje się wprowadzenie vibrato w Konserwatorium Paryskim, a także nauczanie studentów rozgrzewki poprzez granie trzech gam chromatycznych w tercjach podczas dowolnej sesji ćwiczeń. W konserwatorium Gillet skomponował zbiór etiud Etudes pur L'enseignement Superieur du Hautbois. Gillet bardzo troszczył się o swoich uczniów, więc jego życie stawało się coraz bardziej napięte, gdy trzech z nich zginęło podczas I wojny światowej. Gillet przeszedł na emeryturę z powodów zdrowotnych w 1919 roku.

Pracuj z Loree

Przed założeniem Lorée w 1881 roku dominującym producentem obojów był Triebert, na czele którego stał Fréderic Triebert. Gillet współpracował z Triebertem nad sformułowaniem systemu 6 obojów, lepiej znanego jako obój „Konserwatorium”. Firma Lorée powstała, gdy François Lorée zrezygnował z pracy jako ostatni brygadzista Triebert. Według Laili Storch , Gillet zachęcił Lorée do otwarcia własnej firmy. François Lorée i jego syn Adolphe Lucien Lorée współpracowali z Gilletem i stworzyli F. Lorée oboje jednej z najpopularniejszych marek produkowanych. Gillet szybko wyznaczył oboje Lorée jako markę wymaganą dla studentów uczęszczających do Konserwatorium Paryskiego. W 1906 roku syn Lorée, Lucien, współpracował z Gilletem przy tworzeniu oboju „konserwatorium plateau”, stylu, który jest dziś powszechnie używany.

Kompozycje

Gillet skomponował także zestaw etiud zatytułowanych Études pour L'enseignement Supérieur du Hautbois , czyli Studia dla zaawansowanego nauczania oboju, które stały się standardową częścią repertuaru obojowego. We wstępie do etiud Gillet stwierdził, że napisał etiudy dla swoich studentów, aby móc grać coraz trudniejszy repertuar solowy i orkiestrowy na obój, i że kompozytorzy powinni traktować etiudy jako orientacyjny przewodnik po możliwościach technicznych oboju.

Starałem się, aby lektura [studium] była jak najbardziej mozolna, aby przygotować Państwa na wszystkie niespodzianki, jakie zastałem w orkiestrze i w niektórych utworach a vista na egzaminach i konkursach, a szczególnie dbałem o to, aby zawiera liczne i bardzo trudne pasaże i artykulacje, a także niektóre wysokie i niskie tryle… Mam nadzieję, że zapozna Cię z każdą trudnością Twojego instrumentu; Będę hojnie wynagrodzony za mój trud, jeśli będzie sprzyjał twoim postępom i jeśli będzie materialną pomocą w rozwijaniu twojego początkującego talentu i doskonaleniu cię w bardzo trudnej sztuce gry na oboju.

Etiudy są dziś w powszechnym użyciu. Oboista John de Lancie wykorzystał książkę etiudy jako czwartą i ostatnią książkę w swoim postępie pedagogicznym dla swoich studentów w Curtis Institute of Music .