Gerardo Mosquera

Mosquera autorstwa Wanga Guofenga.

Gerardo Mosquera (ur. 1945 w Hawanie na Kubie ) jest niezależnym kuratorem , krytykiem , historykiem sztuki i pisarzem mieszkającym w Hawanie na Kubie . Był jednym z organizatorów pierwszego Biennale w Hawanie w 1984 roku i pozostał centralnym elementem zespołu kuratorskiego aż do swojej rezygnacji w 1989 roku. Od tego czasu jego działalność przybrała głównie charakter międzynarodowy: podróżuje, wykłada i kuratoruje wystawy w ponad 80 Państwa. Mosquera był adiunktem w New Museum of Contemporary Art w Nowym Jorku w latach 1995-2009. Od 1995 jest doradcą w Rijksakademie van Beeldende Kusten w [Amsterdam]. Jego publikacje obejmują kilka książek o sztuce i teorii sztuki (oraz tom opowiadań), a ponad 600 artykułów, recenzji i esejów ukazało się w wielu czasopismach, w tym: Art Nexus , Cahiers , Lápiz , Neue Bildende Kunst , Oxford Art Journal , Poliester , tekst trzeci . Mosquera redagował między innymi Beyond the Fantastic: Contemporary Art Criticism from Latin America i współredagował (z Jeanem Fisherem ) Over Here: International Perspectives on Art and Culture . Jego teoretyczne eseje – które wywarły wpływ na dyskusję o dynamice kulturowej sztuki w umiędzynarodowionym świecie i współczesnej sztuce latynoamerykańskiej – są rozproszone w języku angielskim, ale zostały zebrane w książkach w Caracas i Madrycie w języku hiszpańskim oraz chińskim w Pekinie. Mosquera był dyrektorem artystycznym PHotoEspaña w Madrycie (2011–2013), głównym kuratorem 4th Poly/Graphic Triennale w San Juan (2015-2016), współkuratorem 3rd Documents w Pekinie (2016) oraz współkuratorem Triennale Obrazu w Kantonie (2021).

Wczesna praca

Da adversidade vivemos Hélio Oiticica .

Mosquera uzyskał licencjat z historii sztuki na Uniwersytecie w Hawanie w 1977 roku.

Od początku lat 70. pracował jako krytyk sztuki, kina i teatru, badacz i dziennikarz w Hawanie. Opublikował szczegółowe badania dotyczące Servando Cabrera Moreno i Manuela Mendive'a , dwóch kubańskich artystów, którzy wcześniej byli marginalizowani z powodu erotycznych i religijnych treści afro-kubańskich ( Mendive ) w ich sztuce oraz w wyniku homofobicznej polityki kulturalnej. Mosquera stał się głównym krytykiem i „ideologiem” nowej sztuki kubańskiej, którą wspierał od początku jej powstania. W latach 80. ruch ten odnowił kubańską scenę artystyczną, zrywając z oficjalnym dogmatyzmem i wprowadzając współczesne tendencje krytyczne. Udało się skłonić Ministerstwo Kultury do otwarcia się na bardziej liberalną politykę kulturalną. Krytyczne pisma Mosquery na temat nowej sztuki kubańskiej odegrały kluczową rolę w tym zwrocie, a także promował nowych artystów na arenie międzynarodowej. Ten ruch wyzwolił krytyczną i refleksyjną skłonność, która do dziś wyróżnia kubańską sztukę. Twórczość Mosquery zawsze wykraczała poza Kubę, co widać w jego książce El diseño se definió en Octubre (Projekt został zdefiniowany w październiku), o rosyjskiej awangardowej sztuce i designie oraz jej wpływie na świat, opublikowanej w Hawanie w 1989 roku i Bogocie w 1992 roku

Biennale w Hawanie

Pierwsze Biennale w Hawanie odbyło się w 1984 roku. Stało się czwartym międzynarodowym biennale (po Wenecji, São Paulo i Sydney) i szóstym dużym międzynarodowym cyklicznym wydarzeniem artystycznym, które powstało — po wspomnianych biennale Carnegie International i Documenta. Wspierany przez rząd kubański, był to ogromny program, ale ograniczony do Ameryki Łacińskiej. W 1986 roku 2. Biennale w Hawanie zaprezentowało pierwszy w historii światowy pokaz sztuki współczesnej: ponad 50 wystaw i wydarzeń, które zgromadziły 690 artystów z 57 krajów, skupiających się na postkolonialnej sztuce współczesnej, a nie na praktykach tradycyjnych i religijnych. Kolejna edycja Biennale, w 1989 roku, wprowadziła radykalne zmiany kuratorskie, odsuwając je od paradygmatów Wenecji i São Paulo, wprowadzając nowy model, który wpłynął na sposób organizacji nowych biennale. Transformacje obejmowały oparcie całego wydarzenia (pokazy, konferencje, warsztaty itp.) likwidacja nagród. Ostatnio stało się jasne, że to właśnie Biennale w Hawanie, a nie Les magiciens de la terre – wystawa reklamowana jako „pierwsza światowa wystawa” – zapoczątkowało sposób, w jaki globalizacja będzie się kształtować w sztuce, wyzwalając „ nowy rodzaj współczesnych biennale zrodzonych z kontekstu globalnego” (Stambuł, Johannesburg, Gwangju, Lyon itp.). Biennale w Hawanie po raz pierwszy zbliżyło się do wielorakich praktyk sztuki współczesnej na całym świecie, poza zachodnim głównym nurtem. Od 1984 roku Mosquera był „liderem pracy kuratorskiej” Havana Biennale, przeformułował założenia i metodologię imprezy, w której „głęboko zakorzeniły się jego własne zainteresowania estetyczne i intelektualne”. Zrezygnował w 1989 roku, zaraz po 3. Biennale, w związku z eskalacją represji w sektorze kultury oraz politycznymi sprzecznościami z reżimem kubańskim i przyszłością Biennale.

Praca międzynarodowa

Po rezygnacji z Biennale w Hawanie Mosquera otrzymał zakaz publikowania, kuratorowania i wykładania w swoim kraju do dziś i od tego czasu pracuje jako wolny strzelec na arenie międzynarodowej. W 1990 był stypendystą Guggenheima.

Od 1995 do 2009 był zastępcą kuratora w New Museum of Contemporary Art w Nowym Jorku , chociaż jego praca była poważnie utrudniona przez ograniczenia prawne wynikające z embarga Stanów Zjednoczonych na Kubę , gdzie nadal mieszkał. Wraz z Danem Cameronem zapoczątkował program w Muzeum, który wprowadził szersze międzynarodowe podejście do nowojorskiej sceny artystycznej. Jego radykalna koncepcja „muzeum jako centrum” przekształciła Dział Edukacji Nowego Muzeum, obejmując tak zwane „Muzeum jako centrum”, „nowy model praktyki kuratorskiej i współpracy instytucjonalnej ustanowiony w celu lepszego zrozumienia sztuki współczesnej. Zarówno sieć relacji, jak i rzeczywiste miejsce fizyczne…” z własnym międzynarodowym programem. Prace teoretyczne Mosquery zapoczątkowały krytyczne dyskusje na temat złożonych procesów kulturowych współczesnej i nowoczesnej sztuki z krajów spoza głównego nurtu, zwłaszcza w odniesieniu do sztuki głównego nurtu, globalizacji i dynamiki postkolonialnej. Przyczynił się także do propagowania otwartego, wieloaspektowego spojrzenia na sztukę latynoamerykańską, odchodzenia od stereotypów tożsamościowych, które dominowały w latach 80. – jego stanowiska bywają polemiczne. Wystawa Ante America , której był współkuratorem w 1992 roku (patrz poniżej), była kamieniem milowym dla tego nowego spojrzenia na sztukę latynoamerykańską. Idee, pozycja i praktyka kuratorska i wydawnicza Mosquery odegrały znaczącą rolę w nowym scenariuszu szerokiego międzynarodowego obiegu sztuki. Wprowadził pojęcie „stąd”, aby przeciwstawić się paradygmatom „zawłaszczania” – takim jak brazylijska idea „antropofagii” – które dominowały w dyskusjach nad strategiami sztuki postkolonialnej, przyznając jej aktywną rolę w konstruowaniu globalnej metakultury. W ostatnim czasie praca kuratora skupiła się na projektach wychodzących poza biały sześcian, starając się nawiązać artystyczną komunikację z szerszą publicznością, poza elitami świata sztuki. Niektóre przykłady to jego wkład w Biennale w Liverpoolu i pokazy, które próbowały stworzyć aktywny dialog z przestrzenią publiczną i zaangażować ludzi na ulicach, jak CiudadMultipleCity . Arte>Panamá 2003 (), Niebo w moim domu , Sztuka współczesna na patio w Quito () i ¡Afuera! (zobacz wszystko poniżej).

Praca kuratorska















Oczy, które mają wzrok , Fundación Cortés, San Juan, 2022. Hot Spot. Caring for a Burning World , Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rzym, 2022. Współkurator Guangzhou Image Triennial 2021: Rethinking Collectivity , Guangdong Museum of Art, 9 marca – 29 maja 2021. Bezużyteczne: maszyny do śnienia, myślenia i Widzenie. , Bronx Art Museum, od 27 marca do 1 września 2019. Adiós Utopia. Sny i oszustwa w sztuce kubańskiej od 1950 r. , Muzeum Sztuk Pięknych w Houston , Teksas, USA, 3 marca 2017 r. (z René Francisco Rodríguezem i Elsą Vegą), Walker Art Center , 11 listopada 2017 r. – 18 marca 2018 r. Cristina Łukasz. Manchas en el silencio , Sala Alcalá 31, Madryt, 14 września 2017 r. BRIC-à-brac. The Jumble of Growth , Today Art Museum, Pekin, 10 grudnia 2016 (z Huang Du). Vida. Gervasio Sánchez , CEART Fuenlabrada , Madryt, Hiszpania, grudzień–marzec 2016 r.; Afundación, Santiago de Compostela, październik 2017-styczeń 2018; Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca, Huesca, marzec – maj 2018; Afundación, A Coruña, czerwiec–wrzesień 2018. Cristina Lucas. Iluminaciones profanadas , Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico Archived 2017-07-16 at the Wayback Machine , Santurce, San Juan, 18 listopada 2016 r. Fernando Sánchez Castillo. Hoy fue también un día soleado Zarchiwizowane 2017-09-24 w Wayback Machine , Sala de Arte Público Siqueiros , Meksyk, 7 czerwca 2016 r. 4th Poly/Graphic Triennial San Juan: Latin American and the Caribbean , Displaced Images / Images in Space , Antiguo Arsenal de la Marina Española, Old San Juan; Casa Blanca; Muzeum Sztuki w Cagas; Muzeum Sztuki Portoryko; Muzeum Sztuki i Historii San Juan; Muzeum i Centrum Studiów Humanistycznych Dr Josefina Camacho Camacho de la Nuez, Uniwersytet Turabo; Muzeum Historii, Antropologii i Sztuki, UPR Río Piedras; Muzeum Sztuki Ponce'a; Muzeum Sztuki Współczesnej Portoryko; Puerto Rico, 24 października 2015 do 28 lutego 2016 (z Alexią Tala i Vanessą Hernández Gracia). Perduti nel Paesaggio / Lost in Landscape , Museo di arte moderna e contemporánea di Trento e Rovereto, 4 kwietnia 2014 r. Sztuczny Amsterdam. Miasto jako dzieło sztuki [ stały martwy link ] , de Appel , Amsterdam, 28 czerwca 2013 r. Manuel Álvarez Bravo. Un photographe aux aguets , Jeu de Paume , Paryż, 15 października 2012 r.; Fundación MAPFRE, Madryt, 12 lutego 2013 r.; Museo Amparo, Puebla, czerwiec 2013 (z Laurą González Flores). Oto jesteśmy. Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz, Lilla Szász , Círculo de Bellas Artes, Madryt, 7 czerwca 2011 (z Móniką Portillo).

Członkostwo

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gerardo_Mosquera&oldid=1130875118 ”