Manuel Mendive

Manuel Mendive

Manuel Mendive Hoyos (ur. 1944) jest jednym z czołowych artystów afro-kubańskich , którzy wyłonili się z okresu rewolucji i przez wielu uważany jest za najważniejszego żyjącego dziś kubańskiego artystę.

Biografia

Mendive urodził się w Hawanie na Kubie w 1944 roku. Jego rodzina praktykowała La Regla de Ocha lub Santería . Mulat , pielęgnuje swoje jorubskie korzenie z zachodniego wybrzeża Afryki. W 1963 ukończył Akademię Sztuk Plastycznych San Alejandro w Hawanie.

Nagrody

Otrzymał liczne nagrody za swoją sztukę na wystawach na Kubie iw Europie. Od początku swojej kariery artystycznej brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Centre of Art w Hawanie w 1964 roku. W 1968 roku otrzymał nagrodę Adama Montparnasse'a za wystawę malarstwa w Salon de Mai w Paryżu oraz trzecią nagrodę w Salón Nacional de Artes Plásticas w Hawanie. Inne godne uwagi nagrody, które otrzymał Mendive, to Alejo Carpentier Medal Consejo de Estado Republiki Kuby w 1988 r. oraz Chevalier des Arts et Lettres Ministra Kultury i Frankofonii Republiki Francuskiej w 1994 r. Dziś jego sztuka znajduje się w muzeach i galeriach na całym świecie które obejmują Kubę, Rosję, Somalię, Benin, Kongo, Norwegię, Danię, Finlandię, Jamajkę i Stany Zjednoczone.

Styl i temat

Praca Mendive obejmuje kilka mediów i gatunków sztuki . Jego sztuka składa się z rysunku, malarstwa, malowania ciała, rzeźbienia w drewnie, rzeźby i performansu, który łączy luźną choreografię tańca z rytmiczną muzyką. Czasami dostępność materiałów artystycznych była raczej ograniczona ze względu na trudny klimat gospodarczy wyspy. W rezultacie polegał na swojej kreatywności i zaradności w pozyskiwaniu różnych mediów, powszechnie występujących w przyrodzie. Wiele jego prac składa się z farby i drewna, które łączy z innymi interesującymi elementami, takimi jak ludzkie włosy, piasek, pióra i szkło, które przekazują prymitywną jakość. Maluje nie tylko olejami i pastelami na płótnach, ale także maluje na maskach i plakatach. Mendive słynie również z przedstawiania świętych i bogów Lukumi poprzez wykorzystanie rzeźbionego, spalonego i malowanego drewna, które wykonał w latach 60.

Sztuka Mendive jest pod silnym wpływem religii Santería. W rzeczywistości Santería przenika każdą formę swojej sztuki, od malowania ciała po wydarzenia w przestrzeni publicznej.

W latach 60. i 70. powstały jego najważniejsze prace, które przedstawiają prymitywny pokaz mitologii Joruba z użyciem surowców przypominających ołtarze. Doskonałym przykładem tego, że jego styl jest prymitywny i mitologiczny, jest jego dzieło sztuki „Voodoo Altar” wystawione w Museo Nacional de Guanabacoa na Kubie. Niektóre z materiałów, których Mendive użył do stworzenia „Ołtarza Voodoo”, to gałązki, pióra i włosy. Według kubańskiego krytyka sztuki Gerardo Mosquera , jego sztuka nie zawiera funkcji ceremonialnej, ale ma poczucie „żywej myśli mitologicznej” i wykorzystuje obrazy afro-kubańskie do badania problemów współczesnego życia. Jego motywy mitologiczne i religijne są widoczne w jego obrazie „Oya” z 1967 roku, który przedstawia jorubską boginię burz. Oya wiąże się z przejściem z życia w śmierć, a Mendive fascynował się śmiercią podczas swojego „mrocznego okresu” pod koniec lat 60. Przykładem jego prymitywnych, afro-kubańskich obrazów jest jego malowana rzeźba w drewnie z 1976 r. „Statek niewolników”, która uosabia początek walk we współczesnym życiu. Jego sztuka jest minimalistyczna, ale skłania do refleksji.

W latach 70. nadal promował kulturę afro-kubańską poprzez swoją barwną sztukę, odwołując się do środkowego przejścia , kolonializmu , historii Kuby i historii Joruby. Jego sztuka to mieszanka stylów afrykańskich i europejskich. Wykorzystuje tę kulminację afrykańskich i europejskich technik i tradycji, aby zaprezentować swój afro-kubański styl światu zachodniemu . Mendive wyświetla narrację w wielu swoich sztukach i przedstawieniach. Widać to wyraźnie na jego obrazie Che Guevary z 1968 roku , który oferuje światu zachodniemu wizualną narrację o pozytywnym wpływie Che Guevary na Kubie. Gerardo Mosquera w zamyśleniu zauważa sztukę Mendive'a: „Czarna osoba ma tendencję do integracji z kilkoma sprzecznościami w nową całość: naród kubański”. Mendive odnosi sukcesy w tworzeniu sztuki, która łączy kulturę afro-kubańską z międzynarodowymi motywami, aby złożyć ideologiczne oświadczenie na temat problemów społecznych na Kubie. Ponadto jego sztuka ilustruje wpływy z Afryki i Europy na Kubie.

Od połowy lat 60. do 2010 r. większość jego prac obejmuje obrazy i rysunki, które przedstawiają duchy i świętych Orisha za pomocą szerokiej gamy kolorów i gładkich, płynnych kształtów. Głównym tematem jego sztuki jest uznanie, że afrykańska religia i kultura ukształtowały kubańską tożsamość narodową i kulturę. Gerardo Mosquera chwali go za jego sztukę, ponieważ Mendive uznaje bogaty gobelin afrykańskiego wkładu w kulturę kubańską.

Mendive ostatnio wystawiał w Centrum Sztuki Współczesnej N'Namdi w Detroit.

Wycieczka do Afryki

W 1982 roku Mendive odbył swoją pierwszą podróż do Afryki Zachodniej i przez rok podróżował po regionie, zdobywając nowy wgląd w swoje jorubskie korzenie. Czerpał energię z pobytu w Afryce i zainspirował się na zupełnie nowym poziomie. Po powrocie na Kubę w jego sztuce pojawiały się obrazy związane ze środowiskiem naturalnym, jak np. obraz „Viento a Fete” z 1984 roku. Prace Mendive'a były wystawiane na festiwalu „Ouidah '92”, który celebrował sztukę Vodun z Beninu i afrykańskiej diaspory w Ouidah , Benin w lutym 1993. Przykładem jego przekonania, że ​​​​religia i kultura afrykańska są powiązane ze światem przyrody, jest jego obraz „Olofi, duchy, człowiek i natura” z 1997 roku. Ponadto jego występy są przykładem jego wzmożonej pasji do kultury afrykańskiej. Jego zainteresowanie kulturą ujawniło się w jego spektaklu „La vida” z 1986 roku, w którym malował ciała i twarze tancerzy płynnymi liniami symbolizującymi duchy.

Notatki

• Adaś, Świt. „Sztuka w Ameryce Łacińskiej”. Biografie autorstwa Rosemary O'Neill. New Haven i Londyn: Yale University Press, 1989.
• Bettelheim, Judyta. „Afrocuba: Works on Paper, 1968-2003”. Uniwersytet Stanowy San Francisco: University of Washington Press, 2005.
• Blokuj, Holly. „Art Kuba: Nowa generacja”. Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc. Publishers, 2001.
• Kraven, Dawid. „Sztuka i rewolucja w Ameryce Łacińskiej 1910-1990”. New Haven i Londyn: Yale University Press, 2002.
• Poupeye, Veerle. „Sztuka Karaibów”. Nowy Jork: Thames and Hudson Inc., 1998.
• Sullivan, Edward J. „Sztuka latynoamerykańska w XX wieku”. Nowy Jork: Phaidon Press Limited, 2004.