Germaine Richier
Germaine Richier | |
---|---|
Urodzić się |
Grans, Francja
|
16 września 1902
Zmarł | 21 lipca 1959 ( w wieku 56) ( Montpellier, Francja
|
Narodowość | Francuski |
Edukacja | Ecole des Beaux Arts w Montpellier |
Znany z | Rzeźba |
Germaine Richier (16 września 1902 - 21 lipca 1959) był francuskim rzeźbiarzem.
Urodzona w Grans , Richier rozpoczęła studia w Ecole des Beaux Arts w Montpellier , w pracowni Louisa-Jacquesa Guiguesa; w 1926 roku zaczęła pracować z Antoine Bourdelle , pozostając w jego pracowni aż do jego śmierci w 1929 roku. Tam poznała Alberto Giacomettiego , chociaż nigdy nie byli ze sobą blisko. Richier ze swojej strony była bardziej zainteresowana klasycznym podejściem do rzeźby, wolała pracować z żywym modelem, a następnie przerabiać produkt końcowy. Na tym etapie swojej kariery poznała również Césara Baldaccini . Wyszła za mąż za Otto Bänningera 12 grudnia 1929 r. W 1936 r. zdobyła nagrodę Prix Blumenthal . Podczas wojny poznała Marino Mariniego na wygnaniu w Szwajcarii.
Kariera
Wczesne prace Richiera były fantastyczne, łącząc klasyczne formy z hybrydami ludzko-zwierzęcymi i przedstawiając stworzenia takie jak pająk i hydra . Jej styl stał się mniej figuratywny po II wojnie światowej ; deformacje ciała, które preferowała jako obiekty, były bardziej zaakcentowane, aby przekazać większe poczucie udręki.
Spór
Największe kontrowersje wokół pracy Richier wywołało stworzenie przez nią figury Chrystusa dla kościoła Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d'Assy . Mając na celu przedstawienie fizycznej i duchowej męki Chrystusa, wyjaśniła, że: krzyż został wzięty z cierpieniem w ciało, a jego zarysy można po prostu rozróżnić wychodząc od spodu ramion. Nie ma twarzy, bo Bóg jest duchem i bez twarzy... Rzeźbę kazał usunąć z widoku biskup Annecy . Wydarzenie to stało się katalizatorem wielkiego sporu o naturę i rolę sztuki sakralnej , toczącego się przez całe lata pięćdziesiąte, podczas którego wielu artystów znalazło się w opozycji do tradycyjnej roli sztuki religijnej i akademickiej. Niektórzy opisali również tę kontrowersję jako debatę na temat natury Boga we współczesnym społeczeństwie.
Richier ze swojej strony zyskała rozgłos w całym biznesie, ale wydawała się ponownie wycofać w zapomnienie przed śmiercią w 1959 roku.
Retrospektywy
Retrospektywy jej prac odbyły się w Peggy Guggenheim Collection i Fondation Maeght w Saint-Paul, Alpes-Maritimes . Jej prace znajdują się w Ogrodzie Tuileries , Musée Fabre i Tate Collection . Richier został uczczony na znaczku pocztowym wydanym przez La Poste w 1993 roku jako część pamiątkowej serii przedstawiającej artystów.
Dalsza lektura
- Jean Cassou , Germaine Richier , Éditions du Temps, Paryż, 1961.
- Valérie Da Costa, Germaine Richier, un art entre deux mondes , 2006, Norma Éditions, Paryż, ISBN 2-915542-01-5 .
- Céline Frémaux, L'Architecture religieuse au xxe siècle, Presses Universitaires de Rennes, Rennes, 2007, s. 71 i 75.
- Uta Grosenick, Kobiety artystki. Femmes artistes du xxe et xxie siècle, Taschen, Köln, 2001, s. 444 do 449.
- André Pieyre de Mandiargues, Germaine Richier, Éditions Synthèses, Bruxelles, 1959.
- Jean-Louis Prat, Germaine Richier, retrospekcja, Saint-Paul-de-Vence, Fondation Maeght, 1996, 240 s. ( ISBN 9782900923139 ), przegląd z dnia 5 kwietnia 18 czerwca 1996 r.
- Jean-Louis Ferrier, Yann Le Pichon, L'Aventure de l'art au xxe siècle, Paryż, Éditions du Chêne-Hachette, 1988, 898 s. ( ISBN 2-85108-509-3 ) - przedmowa Pontus Hultén
- Michel Seuphor, La sculpture de ce siecle, Neuchatel, Éditions du Griffon, 1959, 372 s. (OCLC 299858139)
Linki zewnętrzne
- „Spotkanie z Germaine Richier” , Paul Guth i Neil Chapman, Yale French Studies , nr 19/20, Sztuka współczesna (1957), s. 78–84
- CHRIST D'ASSY I , Sotheby's , 13 grudnia 2006 r.
- Germaine Richier w amerykańskich zbiorach publicznych, na stronie internetowej French Sculpture Census