Gina Grey

Gina Gray (imię Osage: Pa-Pe Son-tse ): (1954 - 20 grudnia 2014) była artystką Osagów urodzoną w Pawhuska w Oklahomie jako córka Andrew i Margaret Gray. Była prawnuczką Henry'ego Roana Horse'a. Jest jedną z najbardziej znanych współczesnych artystek rdzennych Amerykanów ostatnich trzech dekad, która zdobyła nagrody i wystawiała wystawy w wielu muzeach i na wystawach sztuki w całym Kraju Indian.

Zawód zranionego kolana

Będąc uczniem szkoły średniej w 1973 roku, Gray pojechał autostopem do Wounded Knee , aby wziąć udział w 71-dniowej okupacji z zespołem 200 działaczy Ogalala Lakota i członków Ruchu Indian Amerykańskich . Protest, mający na celu zwrócenie uwagi na nieudane traktaty rządowe, ubóstwo, napięcia rasowe i warunki panujące w rezerwacie Pine Ridge , był najdłużej trwającym aktem obywatelskiego nieposłuszeństwa w historii Stanów Zjednoczonych.

Jedna z sióstr Graya, Mary BigHorse, była żoną wysokiego rangą członka AIM, Henry'ego Wahwassauka. Dwaj bracia, Andrew Gray i Louis Gray, spotkali się z Giną w Denver i udali się do kryjówki w Południowej Dakocie, gdzie czekał BigHorse, poza obszarem okupacji. Pod osłoną nocy weszli na teren kompleksu, gdzie pozostali przez kolejny miesiąc. Dostawy energii elektrycznej, wody i żywności zostały odcięte przez federalnych marszałków i gwardię narodową, próbując przełamać impas. Pod ciężkim ostrzałem zginęli Frank Clearwater, Cherokee i Buddy LaMonte, Oglala Lakota. Gina i jej brat Louis postanowili wyjechać, zostali przemyceni i ponownie spotkali się z ojcem w bezpiecznym domu.

Edukacja

Po ucieczce z Wounded Knee Gray i jej brat Louis wrócili, aby ukończyć szkołę średnią w Instytucie Sztuki Indian Amerykańskich w Santa Fe w Nowym Meksyku. Po ukończeniu IAIA studiowała sztukę komercyjną w California Institute of the Arts .

Kariera artystyczna

Prace Gray charakteryzowały się odważnymi, jasnymi kolorami w mieszanych mediach, które łączą tradycyjne obrazy jej wychowania w Osagach z jej współczesnym światem. Uważana za mistrzowską artystkę współczesną, jej grafiki i monotypie przedstawiają stylizowane postacie i abstrakcyjne pejzaże. Jej sztuka komercyjna rozciąga się od projektowania koszulek, przez logo Centrum Studiów Rdzennych Amerykanów Uniwersytetu East Central (Ada, Oklahoma), po projekt okładki książki poświęconej historii Indian Amerykańskiego Kongresu Narodowego .

Jej prace były prezentowane na wystawach w galeriach w całym kraju indyjskim: w Arizonie, Heard Museum w Phoenix; w Nowym Meksyku, Institute of American Indian Arts Museum i Wheelwright Museum, oba w Santa Fe; w Oklahomie, Tsa-la-Gi Cherokee Center Museum, Tahlequah and Gilcrease Museum oraz Philbrook Museum of Art w Tulsie; w Południowej Dakocie, Muzeum Sztuki Indian Czerwonej Chmury w Pine Ridge; aw stanie Waszyngton Daybreak Star Museum w Seattle. Miała również prace w Smithsonian Museum of the American Indian w Waszyngtonie

Grey posiadał i prowadził galerie sztuki w Santa Fe w Nowym Meksyku; Tulsa, Oklahoma; a ostatnio w Pawhuska w stanie Oklahoma. Oprócz tego, że jej prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach i galeriach na całym świecie, część jej dzieł jest własnością sułtana Brunei i dwóch królewskich książąt Jordanii – Jego Królewskiej Wysokości Księcia Tlala bin Mohammeda i Jego Królewskiej Wysokości Księcia Ghazi bin Mohammeda.

Aktywizm

Jedną z rzeczy, o które Gray walczył w Wounded Knee, był opłakany brak możliwości edukacyjnych dla miejscowych dzieci. Przez całą swoją długą karierę była zaangażowana w projekty, które przyniosły korzyści edukacji, takie jak programy edukacyjne Council of Energy Resource Tribes, projekt Trail of Painted Ponies oraz utworzenie Hayes Native American Studies Center.

Gray brał również udział w projektach ujawniających inwigilację FBI aktywistów rdzennych Amerykanów oraz wpływ, jaki ma to na prywatność, zarówno indywidualnie, jak i zbiorowo.

Honory i nagrody

Gray zdobyła liczne nagrody za swoje dzieła sztuki w całym Kraju Indii i przez cztery lata pełniła funkcję komisarza Rady ds. Sztuki i Rzemiosła Indian w Waszyngtonie przez Sekretarza Spraw Wewnętrznych

  • 1988 - Wybitne młode kobiety Ameryki
  • 1989 - Wyróżniony artysta Stables Art Center, Taos, NM
  • Wyróżniony artysta Gallup All Indian Inter-Tribal Indian Ceremonial
  • Wyróżniony artysta Eight Northern Indian Pueblos Arts & Crafts Show, Nowy Meksyk
  • 1. miejsce, tekstylia: National American Cultural Arts Festival
  • 1990 – I miejsce grafika: Konkurs Plastyczny Czerwona Ziemia
  • 1990 - Wyróżniony artysta: Heard Indian Art Museum, Phoenix, AZ
  • 1991 - Southwest American Indian Art Association (SAIAA) Zwycięzca stypendium: 70. doroczny targ indyjski w Santa Fe
  • 1992 - 2 miejsce ("Clan Seeker"): National Museum of the American Indian/Smithsonian Institutions.
  • 1993 - Wyróżniony artysta na siódmym dorocznym Festiwalu Sztuki Indian Tulsa

Linki zewnętrzne