Gladys Goldstein

Gladys Goldstein
Gladys Goldstein w swojej pracowni, 1982
Urodzić się	Gladys V. Hack 1918 Newark, Ohio
Zmarł	13 marca 2010 (w wieku 91-92) Baltimore , Maryland
Miejsce odpoczynku	Oheb Shalom Memorial Park, Reisterstown, Maryland
Narodowość	Obywatel USA
Znany z	Artysta

Gladys Goldstein (1918 - 13 marca 2010) była amerykańską artystką, która mieszkała i pracowała w społeczności artystycznej Baltimore w stanie Maryland. Zaczynając jako artystka reprezentacyjna specjalizująca się w portretach, zyskała uznanie najpierw za abstrakcje wyraźnie oparte na formach naturalnych, a później za abstrakcje, których pochodzenie z form naturalnych było niezauważalne. Była znana ze zręcznego operowania światłem i kolorem w tych pracach: nastrojowych i subtelnych w niektórych z nich, intensywnych i jaskrawych w innych. Niektórzy krytycy dostrzegli w jej obrazach impuls impresjonistyczny, podczas gdy inni zauważyli ekspresjonistyczną zdolność nasycania ich emocjami. W 1958 roku pewien krytyk powiedział: „W naturze pani Goldstein znajduje ciągłą zmianę nastroju poprzez wzory, rytmy, kolory; ekstrawaganckie teraz, tęsknie delikatne jutro; światło, światło, które jest odbijane, światło, które jest pochłaniane, światło, które jest naładowane bujność szampana lub tak cicho, ponuro romantycznie, jak każdy fragment Baudelaire'a”. Goldstein wybrał bycie artystą regionalnym. Od czasu do czasu wystawiała gdzie indziej, ale nie promowała aktywnie swojej kariery poza regionem środkowoatlantyckim, skupionym na Baltimore. Uczyła sztuki przez większość swojej długiej kariery, najpierw na zajęciach prowadzonych w domach kultury, a później w Baltimore's Kolegium Notre-Dame .

Wczesne życie i szkolenie

Urodzona w Ohio, została sprowadzona do Baltimore, kiedy jej rodzina przeniosła się tam w 1920 roku. Jako dziecko uczęszczała na zajęcia plastyczne. Po ukończeniu Western High School w tym mieście uczęszczała kolejno na uniwersytety Johnsa Hopkinsa i Columbia , Art Students League w Nowym Jorku oraz Maryland Institute College of Art . Biorąc jeszcze więcej zajęć plastycznych podczas letniej sesji w Pennsylvania State College , postanowiła zostać profesjonalną artystką.

Kariera w sztuce

Na początku swojej kariery używała nazwiska zawodowego Gladys V. Hack. Pod koniec 1940 roku Goldstein dołączył do Art Group of Baltimore Branch, National League of American Pen Women . Grupa organizowała coroczne wystawy sztuki członków w Peale Museum . Mówiono, że wystawiana sztuka była głównie reprezentacyjna, a wkład Goldsteina to głównie portrety. W 1950 roku została szefową Art Group, a rok później była współodpowiedzialna za organizację corocznego pokazu oddziału w Baltimore. W 1952 brała udział w wystawie w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, która odbyła się podczas odbywającej się co dwa lata konwencji Ligi Narodowej. Rok później brała udział w dużej wystawie artystów regionalnych w Baltimore Museum of Art . W tym czasie używała Gladys Hack Goldstein jako swojego zawodowego nazwiska.

Pod koniec tego roku zorganizowała pokaz mający na celu sprzedaż obrazów na podstawie wielkości, a nie wartości artystycznej, i po cenach na tyle niskich, że można je było kupić jako prezenty świąteczne. Celem, jak powiedziała, było umożliwienie lokalnym mieszkańcom „zdobycia uznania dla oryginalnych obrazów współczesnych artystów”. Obraz, który wystawiła na sprzedaż, był odejściem od jej wcześniejszej twórczości. Nazwany „Drzewo i różowe niebo” był całkowicie abstrakcyjny. Później powiedziała, że ​​jej przejście od realistycznych portretów do abstrakcji wywodzących się z natury było nagłe i całkowite, ale inny artysta i instruktor sztuki, James GA Murphy, powiedział, że nadal tworzyła portrety na sprzedaż prywatną, ale wystawiała tylko swoje prace abstrakcyjne.

We wczesnych latach pięćdziesiątych Goldstein dołączyła do lokalnej grupy zwanej Seminarium Malarzy, aw styczniu 1956 roku brała udział i pomagała w zawieszeniu wystawy obrazów członków w holu kina zwanego Centrum Filmowym. Dwa obrazy, które pokazała, „Światła” i „Upadek liści”, były abstrakcjami. Krytyk dla Baltimore Sun powiedział, że te dwie prace zdominowały pokaz. W lutym 1956 roku zdobyła drugą nagrodę na wystawie artystów Maryland w Baltimore Museum of Art. Wielokrotnie nagradzany obraz „Duże miasto” był również ulubieńcem gości pokazu, których głosy umieściły go na szczycie listy najbardziej lubianych. Kilka miesięcy później otrzymała nagrodę Best-in-show za obraz olejny na wystawie towarzyszącej odbywającej się co dwa lata konferencji National League of American Pen Women. W listopadzie dostała indywidualną wystawę w Baltimore Museum of Arts. Jej prace pojawiły się w jednej galerii, podczas gdy dwóch innych artystów z Baltimore, Shelby Shackelford i William Waller mieli osobne pokazy solowe. W 1956 roku Goldstein zaczęła używać swojego nazwiska zawodowego Gladys Goldstein zamiast Gladys Hack Goldstein. W 1957 roku Goldstein otrzymał indywidualną wystawę w Duveen-Graham Galleries w Nowym Jorku. Pokazała piętnaście obrazów olejnych wraz z akwarelami i kilkoma rysunkami. krytyk z New York Times pozytywnie zrecenzował program, mówiąc: „Jej najbardziej obiecująca praca jest w duchu lirycznym; miękko oddane dryfy koloru, swobodnie poruszające się po świetlistej podstawie”.

W maju 1959 roku, kiedy jej prace pojawiły się na zaproszonej wystawie na Morgan State University , krytyk Baltimore Sun powiedział: „Gladys Goldstein rzadko kiedy zawodzi w przedstawieniu świeżego spojrzenia na każdą sprawę, którą podejmuje; jej „Blossom”, najrzadszy możliwy do wyobrażenia olejek- na papierze, wydaje się być złożony ze światła”. W grudniu tego samego roku jej obrazy pojawiły się na indywidualnej wystawie w holu kina Playhouse. Jeśli chodzi o program, to samo Baltimore Sun krytyk powiedział: „Jej program w Playhouse nie jest dużym wysiłkiem, biorąc pod uwagę aspiracje ostatnich olejów, ale na swój mały sposób jest perfekcyjny”. W lutym następnego roku pokazała się z Amalie Rothschild , Bernardem Perlmanem i Williamem Wallerem na wystawie czterech artystów w IFA Galleries w Waszyngtonie, a we wrześniu pokazała z Lowellem Nesbittem na wystawie dwóch artystów na Johns Hopkins University . Jeśli chodzi o jej pracę w tym ostatnim, a Sun powiedział: „Jak zawsze jej źródłem jest przyroda w jej wielu aspektach: morze, burzliwe lub spokojne, letni krajobraz, kamienisty brzeg w pierwszej chwili wiosny. Ale pani Goldstein coraz bardziej skupia się na esencjach; dosłowny fakt staje się fakt estetyczny, bo jest przede wszystkim malarką… Artystka za dotknięciem pędzla zamienia dosłowność w estetykę”.

The Baltimore Sun obszernie relacjonował indywidualną wystawę, która odbyła się w podmiejskiej galerii Baltimore w 1963 roku. Artykuł w gazecie autorstwa Roberta G. Breena zawierał komentarze Goldsteina i innych na temat nowego kierunku, w jakim obrała jej praca. Stwierdzono, że jej celem było ustalenie tego, co nazwała „perspektywą poziomą” i zacytowano jej opis. Powiedziała: „Ta perspektywa jest perspektywą w przestrzeni. Porusza się po płótnie, a nie z powrotem do płótna. Ale porusza się warstwami. Nie narusza to płaszczyzny obrazu, ale po prostu tworzy iluzję ruchu dzięki stworzonej głębi poziomo w płaskich warstwach, z których każda zachowuje swoją tożsamość, ale jednoczy się z całością”. The Sun podał dalszy opis w recenzji innego solowego programu w następnym roku. Autorka powiedziała: „postawiła sobie trudny problem uchwycenia przestrzeni i światła za pomocą niemal całkowicie abstrakcyjnych środków… Pani Goldstein pracuje w ten sposób z warstwami światła - bliskimi, dalekimi i środkowymi - czymś tak ulotnym jak dym i bardziej kapryśnym ”. Wystawa została zamontowana w bibliotece College of Notre Dame , szkoły w Baltimore, w której Goldstein był wówczas instruktorem plastyki.

W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych prace Goldsteina nadal często pojawiały się na wystawach zbiorowych lub indywidualnych organizowanych w miejscach niekomercyjnych, takich jak uczelnie, domy kultury, organizacje religijne, aukcje charytatywne i przestrzenie miejskie. Według artykułu w Baltimore Sun, do 1976 roku brała udział w nieco ponad 150 wystawach . Rzadziej niż wcześniej wystawiała w galeriach komercyjnych, takich jak IFA Gallery w Waszyngtonie. Kiedy pokazała się w Villa Julie College w 1972 roku, Lincoln F. Johnson, Baltimore Sun krytyk napisał, że „Villa Julie College pokazuje prace Gladys Goldstein, abstrakcje, które w większości działają jako wizualne metafory stanów natury”. „Eleganckie i wyrafinowane” – dodał – „czasami mają wygląd cennych przedmiotów”.

Obrazy olejne i gwasze dominowały w twórczości Goldstein aż do późnych lat 70., kiedy zaczęła tworzyć kolaże i inne prace mieszane . Pisząc o indywidualnej wystawie blisko pięćdziesięciu obrazów i kolaży, które wykonała w ciągu ostatnich kilku lat, Elisabeth Stevens, krytyk Baltimore Sun , nazwała kolaże „migoczącymi pracami zawierającymi skrupulatnie rozmieszczone fragmenty folii, wycinki z gazet i drukowane papiery”. W latach 80. pokazywał obrazy w formacie kwadratu, które zawierały kwadratowe i prostokątne elementy konstrukcyjne. Powiedziała recenzentowi, że uznała te kształty za „spokojne i eleganckie”, mające „czystość formy” i możliwość nieskończonych wariacji. Pod koniec dekady pokazała prace multimediów, które krytyk nazwał „obrazami kolażowymi”, mającymi na swoich powierzchniach kawałki papieru i tkaniny oraz piasek. Były „dwuwymiarowe, nieiluzjonistyczne i niereprezentatywne”, ale mimo to sugerowały „ziemię i krajobraz”, „kaligrafię i hieroglify”, a czasami „witraż”.

Krytycy coraz częściej dostrzegali niekonsekwencję w pracach Goldsteina. Zobaczyli kilka elementów wysokiej jakości obok tych, które ich rozczarowały. Odnośnie wystawy w galerii handlowej w 1991 roku, John Dorsey z Baltimore Sun , napisał: „Goldstein jest niczym, jeśli nie nieobliczalnym. Kiedy jej abstrakcje odnoszą sukces, są rozkoszą do oglądania. Kiedy nie, są frustrująco rozczarowujące. To nie jest tak, jakby były zdjęciami kogoś innego lub jakby były potrzebowała pracy; bez wątpienia należą do niej, są bez wątpienia skończone i są wyraźnie profesjonalistami - ale jakoś po prostu im się to nie udaje”. Dodał: „To nie znaczy, że Goldstein, nawet rozczarowująca, jest złą artystką. Pracuje na poziomie, który zawsze zasługuje na szacunek. Ale w najlepszym przypadku poziom jest o wiele wyższy”. Wydaje się, że od tego czasu do jej śmierci dziewiętnaście lat później Goldstein przestała wystawiać, aw każdym razie przestały pojawiać się doniesienia prasowe o eksponatach. Zmarła 20 marca 2010 roku. Po jej śmierci kurator powiedział, że w swojej karierze „skupiła się na tworzeniu i nauczaniu sztuki i nie była tak zainteresowana korzyściami finansowymi ze sprzedaży swoich dzieł”.

Styl artystyczny

Moje płótna nie są wyraźnymi stwierdzeniami, ale aluzjami do rzeczy, które są, były lub mogły być – wspomnień, uczuć.

Gladys Goldstein, „Gladys H. Goldstein”, Frederick N. Rasmussen, Baltimore Sun , 20 marca 2010, strona 16

Gladys Goldstein, Babuszka, ok. 1935, olej na płótnie, 20 x 16 cali

Gladys Goldstein, Słoneczniki, 1968, technika mieszana na płótnie, 36 x 48 cali

Gladys Goldstein, Gołębie Pokoju, 1974, olej na płótnie, 50 x 50 cali

Gladys Goldstein, Summer Garden, akwarela na papierze, 1980, 18 1/4 x 23 1/2 cala

Goldstein rozpoczęła karierę jako malarka reprezentacyjna. Pod koniec lat 40. pokazywała realistyczne portrety na wystawach Ligi Kobiet Piórowych. Babuszka , namalowana około 1935 roku i pokazana po prawej stronie, jest jedną z jej najwcześniejszych prac. Kiedy na początku lat 50. zwróciła się w stronę abstrakcji, jako podstawę swoich prac przyjęła przedmioty naturalne. „Słoneczniki” z 1968 r. po lewej ilustruje ten styl. W latach 70. odnosiła się do natury bardziej ukośnie, jak widać w „Gołąbach pokoju” z 1974 r., Pokazanym po prawej stronie. Następnie jej praca stała się bardziej czysto abstrakcyjna. Obrazem tego typu jest "Ogródek letni" z 1980 roku, pokazany po lewej stronie. Wiele jej obrazów z połowy kariery wyróżniało się sposobem operowania światłem. Miała zdolność, jak powiedział jeden z krytyków, tworzenia dzieł, które wydają się „składać ze światła”. Inna powiedziała, że ​​jej obrazy wydają się mieć „warstwy przezroczystych kolorowych welonów, z jednym kolorem przechodzącym w drugi”. Goldstein powiedziała, że ​​jej celem było pokazanie światła pochodzącego z wnętrza płótna,… żywej siły z wnętrza”.

Mniej więcej przez pierwszą połowę swojej długiej kariery tworzyła głównie w technice olejnej na płótnie, uzupełnionej gwaszami na papierze i kilkoma rysunkami. Używała impast do wielu wczesnych prac i coraz częściej używała pędzla w połowie swojej kariery. Później wykonała wiele obrazów techniką mieszaną , kolażu formy, a czasem stosowała techniki barwienia i kapania oraz włączała metale do swoich prac. Krytyk powiedział, że zachowała „niezwykłą kontrolę” nad swoimi kolażami, wplatając elementy „w tkaninę obrazu, tak że to raczej obraz niż materiały mają pierwszeństwo”. Inny powiedział: „Jej kolaże to małe, lśniące prace z pieczołowicie umieszczonymi fragmentami folii, wycinkami z gazet i zadrukowanymi papierami”. Przykładem tego stylu jest „Opakowania cukierków”, mały, niedatowany kolaż, pokazany po prawej stronie. Powiedziała: „Czasami biorę przedmiot, który znajduję na podłodze lub coś, co zebrałam, i wklejam to na płótnie, ponieważ to część życia”.

„Nic nie zastąpi intuicji w malarstwie. Nie wiadomo, po co stawia się kropkę w określonym miejscu na płótnie, ale czuje się, że trzeba to zrobić”

Gladys Goldstein, „3 artystów z Maryland pokaże prace”, Baltimore Sun , 30 listopada 1956, strona 12

W latach 80. Goldstein skupił się na kwadratowych i prostokątnych kształtach. O jednym z tych obrazów, „Sygnały”, pokazanym po lewej stronie, krytyk napisał: „kolory - czerwienie, zielenie, błękity, róże - są piękne i świecą prawie tak, jakby były witrażami”. Goldstein powiedziała, że ​​kształty intrygowały ją od dawna. Uważała je za „spokojne i eleganckie” i powiedziała, że ​​​​jej reakcja na nie czasami „graniczy z mistycyzmem. Niektóre z tych obrazów same w sobie były kwadratami, a niektóre miały nawet sześć stóp długości lub wysokości.

Pod koniec swojej kariery Goldstein zaczęła zastępować oleje akrylami i łączyć formy organiczne z geometrycznymi. W 1991 roku krytyk powiedział, że „subtelnie wykorzystała kolor i powściągliwy, ale zmysłowy dotyk, aby stworzyć pełne wdzięku, nieco zawoalowane, niemal uwodzicielskie efekty”. W tym okresie wykonywała również odbitki techniką zapoczątkowaną w Meksyku w 1970 roku, zwaną miksografią. Wykorzystując powierzchnię wosku pszczelego zamiast metalowej płytki lub kamienia litograficznego, ten proces drukowania pozwolił artystce dodać trójwymiarową teksturę do jej prac. Przedstawiony po prawej stronie druk bez tytułu i daty („mixographia print”) jest przykładem odbitek, które wykonała tą techniką.

Nauczyciel sztuki

W połowie lat pięćdziesiątych Goldstein zaczął uczyć sztuki w programie „Forest Park Evening Classes” w Baltimore. Program oferował bezpłatne lekcje praktycznych przedmiotów, takich jak pisanie na maszynie i krawiectwo dla mieszkańców Baltimore, i był kierowany przez jej męża, Edwarda H. Goldsteina. Od 1950 roku zaczęła prowadzić zajęcia plastyczne. W 1957 roku zaczęła też prowadzić zajęcia w nowo otwartej Metropolitan School of Art. Mając na celu zapewnienie studentom sztuki alternatywy dla stosunkowo konserwatywnego nauczania oferowanego w Maryland Institute of Art, szkoła uczyła amatorów i profesjonalistów, dzieci i dorosłych, w klasach dziennych i wieczorowych od tego roku do 1960 roku. W następnym roku i przez następne dwa , wykładała w Maryland Institute of Art. W 1959 roku rozpoczęła prowadzenie zajęć plastycznych w ośrodku rekreacyjnym świątyni Oheb Shalom, a od początku lat 60. opuściła to stanowisko, aby uczyć w Domu Kultury Żydowskiej. W 1964 Goldstein dołączył do wydziału College of Notre Dame jako instruktor sztuki. W 1982 roku, w wieku 62 lat, porzuciła pracę nauczycielską w Centrum Społeczności Żydowskiej i Notre Dame, ale nadal udzielała prywatnych lekcji.

Życie osobiste i rodzina

Ojcem Goldsteina był Samuel Edward Hack (1893-1956), artysta ceramik i instruktor. Jej matką była Dorota (Isaacson) Hack (1895-1952). Jej dziadkowie ze strony ojca urodzili się w polskiej Rosji. Jej dziadek ze strony ojca, Simon (18xx-1981), prowadził firmę zajmującą się naprawą obuwia w Baltimore. Jej babka ze strony ojca, Goldie, zmarła w 1915 roku w wieku 44 lat. Miała starszego brata Ernesta (1915-2003) i młodszego Homera (1920-2007).

We wczesnych latach czterdziestych Goldstein poślubił Edwarda H. Goldsteina (ur. około 1912 r., Zm. 2002), administratora systemu szkół publicznych w Baltimore. Para miała syna Williama N. Goldsteina (1943-2006), psychiatrę i profesora psychiatrii w Georgetown University Medical Center w Waszyngtonie.

Goldstein zmarł z powodu komplikacji po operacji w Hospicjum Seasons w Randallstown w stanie Maryland 13 marca 2010 r. I został pochowany w Oheb Shalom Memorial Park w Reisterstown w stanie Maryland .