Gluck (malarz)

Glucka
zatytułowany Peter (A Young English Girl) autorstwa Romaine Brooks , 1923
Urodzić się	Hannah Gluckstein 13 sierpnia 1895 Londyn, Anglia
Zmarł	10 stycznia 1978 (10.01.1978) (w wieku 82) Steyning , Sussex, Anglia
Alma Mater	Szkoła dla dziewcząt św. Pawła St John's Wood School of Art
Znany z	Obraz

Gluck (ur. Hannah Gluckstein ; 13 sierpnia 1895 - 10 stycznia 1978) był brytyjskim malarzem, który odrzucał wszelkie imiona lub przedrostki (takie jak „Miss” lub „Mr”), ponieważ Gluck był niezgodny z płcią, również używając imion Peter i Cześć . Gluck dołączył do kolonii artystów Lamorna w pobliżu Penzance i był znany z portretów i obrazów kwiatowych, a także z nowego projektu ramy do zdjęć. Relacje Glucka z wieloma kobietami obejmowały jeden z Nestą Obermer : wspólny autoportret artysty z Obermerem ( Medalion ) jest postrzegana jako kultowe stwierdzenie lesbijek.

Biografia

Rodzina i wczesne życie

Gluck urodził się w zamożnej rodzinie żydowskiej w Londynie w Anglii. Ojcem Glucka był Joseph Gluckstein, którego bracia Isidore i Montague założyli J. Lyons and Co. , brytyjską kawiarnię i imperium cateringowe. Urodzona w Ameryce matka Glucka, Francesca Halle, była śpiewaczką operową. Młodszy brat Glucka, Sir Louis Gluckstein , był konserwatywnym politykiem.

Gluck był uczniem Dame School w Swiss Cottage do 1910 r., a następnie do 1913 r. w St Paul's Girls 'School w Hammersmith . W tym samym roku Gluck otrzymał srebrną gwiazdę Royal Drawing Society . Gluck uczęszczał do St John's Wood School of Art w latach 1913-1916, zanim przeniósł się do Lamorna w zachodniej części Kornwalii i dołączenie do tamtejszej kolonii artystów. Gluck przeniósł się do Kornwalii z kolegą ze studiów artystycznych i partnerem, EM Craigiem (1893-1968), znanym pod nazwiskiem Craig. Obecnie niewiele wiadomo o Craigu, ale ich związek był znaczący dla Glucka, który w późniejszym życiu często mówił o tym, jak ta dwójka razem uciekła. W 1918 roku mieszkali razem w Londynie, początkowo w mieszkaniu przy Finchley Road , potem w pracowni w Earls Court i przez pewien czas utrzymywali również pracownię w Lamorna.

Persona i wczesna kariera

W społeczności artystycznej Lamorna Gluck zaczął przybierać męski wygląd i przeciwstawiać się modom i normom płciowym. W 1916 roku Alfred Munnings namalował Glucka palącego fajkę. Gluck nalegał, aby być znanym tylko jako Gluck, „bez przedrostka, przyrostka ani cytatów”, a kiedy stowarzyszenie artystyczne, którego Gluck był wiceprezesem, określiło Glucka jako „Miss Gluck” na papierze firmowym, Gluck zrezygnował. W 1923 roku Romaine Brooks namalowała Glucka jako Petera, młodą Angielkę . Gluck nie utożsamiał się z żadną szkołą ani ruchem artystycznym i pokazywał prace tylko na wystawach indywidualnych. Prace artysty zostały wystawione w specjalnej ramie, którą Gluck wynalazł i opatentował w 1932 roku. Ta rama Glucka wystawała ze ściany na trzech poziomach; pomalowany lub wytapetowany w celu dopasowania do ściany, na której wisiał, zaprojektowany tak, aby obrazy artysty wyglądały jak część architektury pokoju.

1920 i 1930

W latach dwudziestych i trzydziestych Gluck zasłynął z portretów i obrazów kwiatowych; te ostatnie były faworyzowane przez dekoratorkę wnętrz Syrie Maugham . W październiku 1924 roku Gluck po raz pierwszy miał indywidualną wystawę pięćdziesięciu sześciu obrazów w Dorien Leigh Galleries w South Kensington w Londynie. W 1925 roku Gluck namalował serię prac przedstawiających sceny teatralne, które stanowiły część wystawy 1926 Scena i kraj w Towarzystwie Sztuk Pięknych w Londynie. W tym samym roku ojciec Glucka kupił Bolton House w West Hampstead, gdzie Gluck wraz z gospodynią, kucharką i pokojówką mieszkał do 1939 roku. W 1928 roku Gluck dzielił Bolton House z autorką i towarzyską Sybil Cookson . W 1931 roku architekt Edward Maufe zaprojektował i zbudował dobudówkę do domu. W następnym roku Gluck miał kolejną indywidualną wystawę Diverse Paintings w Fine Art Society, a także rozpoczął współpracę z brytyjską projektantką kwiatów Constance Spry , którego twórczość wpłynęła na obrazy artysty. W 1934 roku Gluck i Spry spędzili trochę czasu w Hammamet w Tunezji.

Medalion

Medalion (1937) przedstawia Glucka (po prawej) z Nestą Obermer (po lewej).

W maju 1936 roku Gluck spędził weekend z Nestą Obermer w domu rodzinnym Obermerów, Mill House w Plumpton we wschodnim Sussex, a później ogłosił 25 maja jako dzień ich ślubu. Gluck zakończył związek ze Spry, a następnie zorganizował ognisko z osobistych listów, pamiętników i obrazów w Bolton House. Jeden z najbardziej znanych obrazów Glucka, Medalion , to podwójny portret Glucka i Nesty Obermer, kochanki malarza, zainspirowany nocą z 1936 roku, kiedy uczestniczyli w przedstawieniu Don Giovanniego Mozarta przez Fritza Buscha. . Według biografki Glucka, Diany Souhami , „usiedli razem w trzecim rzędzie i poczuli, jak intensywność muzyki łączy ich oboje w jedną osobę i pasuje do ich miłości”. Gluck nazwał to zdjęciem „YouWe”. Został później wykorzystany jako okładka wydania The Well of Loneliness . wydanego przez Virago Press z 1982 roku Virago przedrukował książkę osiem razy w ciągu tylu lat, czyniąc Medallion prawdopodobnie jednym z najsłynniejszych przedstawień związku lesbijskiego.

Trzydziestoletnia przerwa

Podczas gdy wczesne prace Glucka były pozytywnie przyjmowane przez krytyków i publiczność w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, w okresie międzywojennym między I a II wojną światową twórczość artysty spadła z popularności. Wraz z zakończeniem romantycznego związku malarza z Nestą skończyła się także kariera artystyczna Glucka na trzydziestoletni okres blokady artystycznej, aż do ostatecznego odmłodzenia twórczej energii przez Glucka pod koniec lat 60.

Poźniejsze życie

W 1937 roku Gluck miał trzecią indywidualną wystawę w Towarzystwie Sztuk Pięknych. Na wystawę trzydziestu trzech obrazów, w tym Medalionu , przybyła królowa . We wrześniu 1939 roku Gluck zamknął Bolton House, który został następnie zarekwirowany przez Pomocniczą Straż Pożarną do służby w czasie wojny, i przeniósł się do domku w pobliżu domu Obermerów w Plumpton.

Chantry House, Steyning, 2017

W 1943 roku Gluck poznał Edith Shackleton Heald i oboje spędzili wakacje w Brighton iw Lyme w Dorset, zanim w 1944 roku Gluck przeniósł się do Chantry House w Steyning w Sussex, aby zamieszkać z Healdem. Para dzieliła dom z siostrą Shackletona Healda, Norą, i pozostała tam aż do śmierci Edith w 1976 roku. W 1944 roku Gluck miał wystawę w Steyning Grammar School w Sussex. W 1945 roku Gluck sprzedał Bolton House, ale zachował pracownię, z której malarz korzystał do 1949 roku, kiedy to Gluck sprzedał tę część posiadłości firmie Ithell Colquhoun .

W latach pięćdziesiątych Gluck był niezadowolony z dostępnych wówczas farb artystów i rozpoczął „farbową wojnę” o podniesienie ich jakości. Gluck czuł, że niektóre farby miały ziarnistą konsystencję lub wyglądały na „martwe” na płótnie. Gluck powiedział również, że niektóre farby zmieniały swój widoczny kolor w zależności od kierunku pociągnięcia pędzla, a niektóre schły zbyt długo. Ostatecznie Gluck przekonał British Standards Institution stworzyć nowy standard dla farb olejnych; jednak kampania pochłaniała czas i energię Glucka, z wyłączeniem malarstwa przez ponad dekadę. W tym czasie Gluck i Edith kupili drugi dom w Dolphin Cottage w Lamorna.

W latach siedemdziesiątych artysta, używając specjalnych ręcznie robionych farb dostarczanych bezpłatnie przez producenta, który potraktował surowe standardy Glucka jako wyzwanie, Gluck powrócił do malarstwa i zorganizował kolejną dobrze przyjętą indywidualną wystawę pięćdziesięciu dwóch obrazów z całej kariery artysty. Była to pierwsza wystawa Glucka od 1944 roku i zarazem ostatnia. Brighton Museum & Art Gallery 57 przedmiotów, w tym odzież, akcesoria i elementy związane z czasem spędzonym w Tunezji . Gluck zmarł w 1978 roku w Steyning, Sussex, w wieku 82 lat.

Ostatnim ważnym dziełem Glucka, rozpoczętym w 1970 i ukończonym w 1973, był obraz rozkładającej się głowy ryby na plaży, zatytułowany Rage, Rage against the Dying of the Light .

W 1980 roku, dwa lata po śmierci artysty, handlarze dziełami sztuki The Fine Art Society zorganizowali sześciotygodniową pamiątkową wystawę 45 obrazów Glucka.

Dalsza lektura

•   Diana Souhami: Gluck: 1895 - 1978; jej biografia , Londyn: Weidenfeld & Nicolson, 2000, ISBN 0-297-64363-0

Linki zewnętrzne

• Siedem dzieł sztuki Glucka na stronie Art UK .
• Hannah Gluckstein w archiwach projektu encyklopedii glbtq