Gogi Saroj Pal

Gogi Saroj Pal
Urodzić się 1945 (wiek 77–78)
Narodowość indyjski
Znany z Obraz

Gogi Saroj Pal (ur. 1945, Neoli, Uttar Pradesh, Indie) jest wybitnym indyjskim artystą. Pracuje w wielu mediach, w tym w gwaszu, oleju, ceramice i tkactwie. Tematem jej prac są zwykle kobiety, a wiele jej obrazów zawiera element fantastyczny, który wciąż komentuje kondycję kobiet. Jej wczesne prace były bardziej realistyczne, ale z czasem przeszła do prostszych, bardziej stylizowanych obrazów, które mają znaczący wpływ.

Ukończyła malarstwo na College of Art w Lucknow , Uttar Pradesh , Indie. Na przestrzeni lat miała blisko 30 wystaw indywidualnych i zdobyła liczne nagrody, w tym National Award od Lalit Kala Akademi . Brała również udział w wielu wystawach zbiorowych zarówno w Indiach, jak i za granicą, m.in. w Jugosławii, Niemczech, Francji, na Kubie iw Japonii.

Obecnie mieszka i pracuje w New Delhi.

Edukacja

Pal studiowała w College of Art w Banasthali w Radżastanie w latach 1961-1962, po czym uzyskała dyplom z malarstwa w Government College of Arts and Crafts w Lucknow w latach 1962-67. Ukończyła również studia podyplomowe z malarstwa w College of Art w Delhi w 1968 roku.

Wcześnie zdała sobie sprawę, że chce zostać artystką. Jej wujek był znanym pisarzem, miała kontakt ze światem literackim i sztuką. Jej rodzina była sceptycznie nastawiona do tego, by została artystką, ponieważ w tamtej epoce było bardzo niewielu artystów i prawie żadnych artystek. Wiedziała, że ​​aby zostać artystką, musiałaby zapisać się do szkoły artystycznej.

Kariera

Gogi Saroj Pal rozpoczął nauczanie w 1970 roku jako wykładowca na Politechnice Kobiet w New Delhi. W końcu wróciła do swojej podyplomowej macierzystej uczelni, College of Art , New Delhi, gdzie uczyła przez rok w latach 1975-76. W latach 1979-80 i 1982-83 wykładała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jamia Millia Islamia w New Delhi.

Życie osobiste

Wyszła za mąż za innego artystę i przyjaciela Veda Nayara, który jest rzeźbiarzem. W Delhi pracowała jako niezależna artystka, a także uczyła w instytucjach artystycznych. Cierpiała na różne formy chorób, w tym wymianę stawu biodrowego . Wymiana pozostawiła ją ubezwłasnowolnioną, ponieważ mięśnie nie były w stanie poradzić sobie z wymianą przez długi czas, pozostawiając ją w rozdzierającym bólu. W jednym z wywiadów powiedziała, że ​​to właśnie jej sztuka pomogła jej przetrwać ból i trudny czas.

Komentarz do jej stylu

Według autorów książki „Gogi Saroj Pal: kobiecość nieograniczona”, kobiety Gogiego wydawały się kobiece, zmysłowe, zalotne, ale równie dobrze mogły być bydlęce, uparte i niechlujne. Był element przebierania się, ale bez ozdób czy ubioru. Nagość jej kobiecych postaci „Nayikas” była zaciekle komentowana i dyskutowana – czy była częścią duchowej tradycji kraju, czy też nadal była kwintesencją buntownika? Sama Gogi nie podała żadnych wyjaśnień, ponieważ praca mówi sama za siebie. Najbardziej interesuje ją badanie, w jaki sposób mit wpływa na społeczeństwo i odzwierciedla je.

Krytyk sztuki Ryszard Bartłomiej widziałby w nich „samotnych ludzi”. W 1990 roku pisarka artystyczna Shamim Hanfi opisała w swoim katalogu sztuki „cichy niepokój”, który wywołuje „uczucie niewyrażonego smutku”.

Na początkowych etapach swoich eksperymentów ze swoimi pracami i wczesnymi pracami z litografii w 1979 roku Bartholomew wyczuwała samotność jej „twarzy, portretów, obrazów, dzieci ze skrzyżowanymi nogami, złożonymi rękami, leżących postaci, grup ludzi wpatrujących się w milczeniu, prywatnie, osobiście w jakąś przeszłość lub przyszłość”

Szczególnie interesujące są „sugestywne oczy i delikatne usta, postawa, ułożenie dłoni, pozbawiona samoświadomości postawa -„ wszystko to tworzy poczucie intymności ”, cechę, która naznaczyłaby całą jej karierę artystyczną.

Jej praca zasugerowała Bartłomiejowi dwie rzeczy, po pierwsze, że „ludzkość jest życiem w dziele Gogiego; a życie to zbiór istot ludzkich, a życie to myśl”, co przewidziało sposób, w jaki będzie się dalej rozwijać, a po drugie, że jej świat jest „przejmującym światem prawdziwych ludzi, ale rzeczywistością świata i personae stała się zasadą abstrakcyjną”.

Dzieła sztuki

Być kobietami

Według Seemy Bawy:

Seria „Being a Woman” Gogi Saroj Pal koncentruje się na jej trosce o miejsce kobiet w społeczeństwie. Na tym sugestywnym obrazie kobiety zostały przedstawione na podobieństwo ukrzyżowania Chrystusa, ale bez krzyża. Wyciągnięte ręce, lekko pochylona głowa i sposób, w jaki nogi wydają się być skręcone, przypominają mękę Chrystusa. „Jest tyle celebracji bólu, że przypomina się nam, jak wiele wycierpiał z naszego powodu”. artysta mówi: „ale co z udręką kobiet”. Gogi Saroj kumpel uważa za ironiczne, że ludzie płaczą nad cierpieniem Chrystusa, ale nie przejmują się naszym spojrzeniem na smutki kobiet w ich własnym otoczeniu – matki, siostry, żony, partnerki, przyjaciółki czy córki. Ta namalowana siostrzana żałoba nadaje tej pracy potężną siłę oddziaływania.

Hołd dla doktora Rahata Indoriego

Gogi Saroj Pal był jednym z 9 wybranych artystów, którzy oddali hołd dr Rahatowi Indori, tworząc obrazy inspirowane jego Ghazals. Gogi Saroj Pal stworzył obraz na słynnym ghazal- Jitne Apne The, Sab Paray The. Ghazal skomponował Aashran Mahajan jako część hołdu. Dr Rahat Indori - Ek Alag Pehchaen - Hołd od niezależnych muzyków i artystów

Nagrody i wyróżnienia

  • 1978, 1979, 1981 - Medale Grupy 8 na All India Graphic Prints Exhibition, Chandigarh i New Delhi
  • 1980 - Nagroda Sanskriti, New Delhi
  • 1981-82 - Stypendium Lalit Kala Akademi, Garhi Artists' Studios, New Delhi
  • 1986-88 - Stypendium, Wydział Kultury, New Delhi
  • 1987- Wyróżnienie Jury. dyplom na I Międzynarodowym Biennale Sztuk Plastycznych w Algierii
  • 1990 - Nagroda Narodowa, Lalit Kala Akademi, New Delhi
  • 1995 - 12. Międzynarodowe Biennale Rysunku w Cleveland, Middlesbrough, Wielka Brytania
  1. ^ a b c   Gogi Saroj Pal Kobiecość niezwiązana . Galeria sztuki w Delhi. 2011. s. 70. ISBN 978-93-81217-10-8 .
  2. Bibliografia _ _ Źródło 21 kwietnia 2021 r .
  3. ^ ab Pal Gogi Saroj . Galeria sztuki w Delhi.
  4. ^ a b   Gogi Saroj Pal: Kobiecość niezwiązana . Nowe Delhi: Delhi Art Gallery Pvt. Ltd. 2011. ISBN 978-93-81217-10-8 .
  5. ^ "Dr Rahat Indori-Ek Alag Pehchaan" . Źródło 1 stycznia 2021 r .
  6. ^ „Miłość, sprzeciw i zdrada: artyści i muzycy składają hołd poetyckiemu geniuszowi Rahata Indoriego” . Źródło 1 stycznia 2021 r .

Dalsza lektura

  • Mary-Ann Milford-Lutzker, pięciu artystów z Indii: Gogi Saroj Pal, Rekha Rodwittiya, Navjot, Anupam Sud, Rummana Hussain , Woman's Art Journal, tom. 23, nr 2 (jesień 2002 - zima 2003), s. 21–27, dostęp pod adresem [1] 22 lutego 2007 r. - tylko prenumerata

Linki zewnętrzne