Gracze Hamneta

Założona w 1993 roku grupa Hamnet Players zajmuje się wirtualnym teatrem ( cyberformance ) za pomocą czatu IRC .

Przegląd

12 grudnia 1993 roku kilkanaście osób zebrało się na wydarzeniu, które przeszło do cyberhistorii: eksperymentalnym spektaklu na IRC – Internet Relay Chat parodii Hamleta Szekspira , lekceważąco przemianowany na „Hamnet”. Wykonawcami miało być osiemnaście osób; reszta przyszła obejrzeć przedstawienie. Głównym źródłem humoru jest żartobliwe zestawienie szekspirowskiej fabuły, postaci i języka. Produkcje Hamnet Players to nie tylko eksperymenty w wirtualnym teatrze, to także karnawałowe gry słowne, pełne dowcipu i humoru. „Hamlet” był szczególnym ulubieńcem amerykańskich parodii XIX wieku. Ale w tym wydarzeniu było coś bardzo nowego i niezwykłego. Wykonawcy nie musieli martwić się o swój makijaż ani kostiumy, a umiejętność szybkiego pisania na klawiaturze była dla nich ważniejsza niż mówienie. Spektakl „odbył się” nie w realnym teatrze, ale w wirtualnej sali, specjalnie do tego przeznaczonym kanale IRC o nazwie #hamnet. Po nazwie grupy zaangażowanej w ten eksperyment w wirtualnym teatrze The Hamnet Players miał swoją pierwszą produkcję.

Gracze z Hamnet cieszyli się niezwykłą uwagą ze strony konwencjonalnych mediów związanych z tą wschodzącą formą sztuki. Ale nadal grają dla raczej skromnej, kameralnej publiczności. Grupa nie występuje stale razem, rozdziela się, a następnie ponownie zbiera, aby wykonywać inne produkcje. W nieoficjalnym oświadczeniu jeden z członków firmy zasugerował, że obsada chciałaby wyprodukować coś autorstwa Samuela Becketta lub Sama Sheparda .

Historia ogólna

The Hamnet Players zostało założone w 1993 roku przez Stuarta Harrisa , Anglika mieszkającego w San Diego w Kalifornii, byłego aktora, informatyka i autora podręczników komputerowych. W grudniu 1993 roku zadebiutowali z koncepcją teatru internetowego swoją debiutancką produkcją „Hamnet”, parodią sztuki Williama Szekspira „Hamlet”, a później w kwietniu 1994 drugą produkcją „PCbeth: an IBM klon Makbeta”, kolejna parodia sztuki Szekspira, tym razem z wykorzystaniem " Makbeta ". W lutym 1995 roku odeszli od Szekspira i wykorzystali fabułę sztuki Tennessee Williamsa „Tramwaj zwany pożądaniem”, aby stworzyć swój trzeci oryginalny utwór „An IRC Channel Named #desire”. Spektakle Hamnet Players są formą wirtualnego teatru przede wszystkim dlatego, że są skupionymi spotkaniami, podobnie jak spotkania twarzą w twarz. Chociaż uczestnicy nie widzieli się nawzajem, a ich ciała nie były dla siebie współobecne, współpracowali, aby utrzymać jedno skupienie uwagi, na zmianę rozmawiając.

Nazwa „Hamnet Players” jest bogata w kulturowe oddźwięki. „Ham” to „nieskuteczny lub nadmiernie empatyczny aktor, który narzeka lub przesadnie działa”. Tak więc, oprócz tego, że jest to oczywista gra słów na temat „Hamleta”, wyrażenie to zachęca do skojarzenia z „podbijaniem go w sieci”; zachowywanie się w przesadny, teatralny sposób podczas logowania do Internetu. Istotne jest również inne znaczenie „ham” w tym „krótkim radiu”, niezinstytucjonalizowanej, pośredniczącej komunikacji radiowej, prowadzonej przez amatorów, poza formalnymi ramami nadawczymi. Kultura krótkofalarstwa dzieli się z hakerem kultury, jak również z kulturą sieci. Inne skojarzenie dotyczy syna Szekspira imieniem Hamnet , który zmarł w wieku 11 lat 11 sierpnia 1596 r. Hamnet został nazwany na cześć przyjaciela Szekspira, który był obecny na pogrzebie Szekspira i został zapamiętany w jego testamencie.

Stuarta Harrisa

Założyciel The Hamnet Players, Stuart Harris, zdobył trzyletnie doświadczenie jako półprofesjonalny aktor na festiwalach i dwa kolejne jako profesjonalista w Londynie i prowincjonalnym teatrze repertuarowym, z dalszym doświadczeniem jako reżyser w telewizji. Wyjątkowe doświadczenie i połączenie talentów Harrisa sprawiły, że rozpoznał dramatyczny i teatralny potencjał IRC. W grudniu 1993 roku Harris wykorzystał IRC, tworząc kanał czatowy o nazwie Hamnet, na którym aktorzy i widzowie spotykali się online.

Co Harris próbował stworzyć ?

Ponieważ wszyscy uczestnicy rozmowy na IRC mogą wybrać dowolny pseudonim, pod którym chcą być znani, a kanał IRC może zawierać wiele osób, które nic nie wnoszą, a jedynie oglądają, istnieją elementy teatralne: obsada postaci o imionach takich jak Hamlet, Ofelię, Poloniusza itp. można zwołać i zaprosić publiczność do oglądania. Lekceważący duch Harrisa i zamiłowanie do gry słownej, które zarówno pojawiają się, jak i kwitną we wszystkich działaniach The Hamnet Players, są natychmiast widoczne w jego adresie e-mail i jego zwykłym pseudonimie na IRC.

Wyrażenie „Hamnet Players” stwarza wrażenie, że Harris zamierzał rozwinąć internetową firmę zajmującą się repertuarem i że taka firma mogła z czasem się wykrystalizować. Nie do końca tak jest, chociaż pożądana była pewna ciągłość między jednym scenariuszem a wykonaniem. Nastąpiła znaczna rotacja od jednego występu do drugiego. Choć było kilku „wiernych”, w zasadzie na kolejnych przedstawieniach pojawiały się „świeże twarze”. Tak się złożyło, że wyszło to na dobre, zwiększając perspektywy zaskakującej, kreatywnej improwizacji. W retrospektywnym komentarzu, mając za sobą sześć występów, Harris napisał:

Zamierzam oprzeć się tej pokusie [posiadania stabilnej firmy]… Potrzebujemy bólu związanego z rekrutacją nowych ludzi – aby utrzymać tak ważny międzynarodowy mix i utrzymać rozwój. To nie znaczy, że kiedykolwiek będę nalegać na całkowicie świeżą obsadę, po prostu zachowaj równowagę.

Harris ma wiele nazw dla działalności swojej grupy. Przy różnych okazjach używał „Teatru internetowego”, „partycypacyjnego forum sztuki performance”, „wschodzącej formy sztuki”, „igraszki”, „ekstrawagancji”, „obscenicznego pastiszu”, „teatru wirtualnego”, a nawet „ dramat wirtualnej rzeczywistości”.

Podobnie jak klasyczne farsy, scenariusze Hamneta eliminują psychologiczną głębię charakteryzacji, redukując fabułę do tego stopnia, że przetrwa tylko skorupa głównych bohaterów. Można nawet argumentować, że werbalne igraszki w scenariuszach i produkcjach Hamneta są tekstowym odpowiednikiem dzikiego fizycznego slapsticku.

Wpływ graczy Hamnet

Gracze z Hamnet zaangażowani w pierwszy w historii eksperyment z teatrem wirtualnym Pionierskie eksperymenty graczy z teatru wirtualnego w teatrze wirtualnym są przykładem próby przeniesienia wszystkich gatunków na nowe medium, w tym przypadku teatralny gatunek parodii, pastiszu czy farsy, ze świata rzeczywistego do Internetu. Były to więc eksperymenty w teatrze wirtualnym, pozorna sprzeczność sama w sobie, ponieważ zarówno laicy, jak i profesjonaliści na ogół myśleli o teatrze jako wymagającym fizycznej współobecności performera i publiczności. Było i bez wątpienia w najbliższej przyszłości będzie dużo szumu wokół potencjału Internetu do wspierania globalizacji i demokratyzacji kultury.

Dawne produkcje

Hamnet, 1. produkcja (12 grudnia 1993)
Hamnet, 2. produkcja (6 lutego 1994)
PCBeth (klon IBM Makbeta), 1. produkcja (23 kwietnia 1994)
PCBeth (klon IBM Makbeta), 2. produkcja (10 lipca 1994)
Kanał IRC o nazwie #desire, pierwsza produkcja (30 października 1994)
Kanał IRC o nazwie #desire, 2. produkcja (12 lutego 1995)

Hamneta

Światowa premiera Hamneta została otwarta dla widzów 12 grudnia 1993 roku o godzinie 20:25 czasu uniwersalnego na kanale #hamnet.

Spektakl składał się z 80 wersów, miał 19 obsadę i 4-osobową obsadę. Główną rolę Hamleta grał „El_lngles” z San Diego , nie tylko był główną postacią, ale także napisał ją, wyreżyserował i wyprodukował, a także główną damę Ofelię grała „Karen” z Fairbanks na Alasce . Ten program był tak wielkim hitem, że 3 miesiące później, 6 lutego 1994 r., wystawiono go po raz drugi.

PCBeth (klon Makbeta IBM)

„PCBeth” była drugą produkcją The Hamnet Players, której premiera odbyła się 23 kwietnia 1994 roku, czyli w 430. urodziny Szekspira. Produkcja była 160-liniowym pastiszem, który był pionierem w wykorzystaniu wirtualnych obrazów w postaci plików JPEG. Obrazy były oferowane przez producentów dla tych, którzy mieli możliwość ich odbioru i wyświetlenia. PCBeth został ponownie wystawiony 10 lipca 1994 roku jako produkcja „festiwalowa”. Ta druga produkcja miała kilka gwiazdek VIP i efekty dźwiękowe.

Pierwsza produkcja miała 21 członków obsady i ekipy, którzy mieszkali na całym świecie, od Londynu w Wielkiej Brytanii po Tel Awiw i Republikę Południowej Afryki . Główne role „PCBeth” i „LadyM” zagrali „Gazza” z Bath, Somerset i „Fem” z Fairbanks. Fabuła została zachowana, jednak tekst został zmodernizowany, aby utrzymać zaangażowanie współczesnej publiczności. Druga produkcja miała 15 członków obsady i ekipy. Ponownie, w przypadku tej produkcji, obsada i ekipa mieszkali na całym świecie, począwszy od Vancouver do Jerozolimy . Główną rolę „PCBeth” zagrał „Cubby” z Vancouver, a LadyM „AlmaW” z Lexington w Wirginii .

Kanał IRC o nazwie #desire

„Kanał IRC o nazwie #desire” był trzecim występem wyprodukowanym przez The Hamnet Players. Został wystawiony dwukrotnie, raz w październiku 1994 i ponownie w lutym 1995. W przedstawieniach wzięło udział 28 członków obsady i ekipy. Trzy główne role zagrali Heather Wagner, która grała Blanche, Gayle Kidder, która grała Stellę, oraz Gary „Gazza” Hunt, który grał „Big Slob Stanley”. Podobnie jak w przypadku wszystkich przedstawień, które wyprodukowali gracze The Hamnet, cała obsada i ekipa przebywali podczas występu na całym świecie, a trzej główni członkowie obsady przebywali w Bath, Nowym Jorku i San Diego.

W tym przedstawieniu The Hamnet Players po raz pierwszy odsunęli się od Szekspira i tym razem wykorzystali sztukę Tennessee Williamsa „Tramwaj zwany pożądaniem” jako podstawę fabularną swojego występu.

Proces twórczy

Harris sam opracował większość szczegółów; na początek wszystkie występy zostały zakończone w GMT ( Greenwich Mean Time ). Użył dwóch różnych strategii, aby obsadzić różne role. W przypadku występów „Hamneta” Harris starał się przeprowadzać wszystkie castingi mniej więcej w ostatniej chwili, zapraszając wszystkich z wyprzedzeniem do zebrania się na kanale #hamnet na kilka godzin przed występem. Podczas przygotowań online załadował tak zwany plik „/pora”, w którym prosił użytkowników o wybranie, czy chcą być publicznością (a), czy wykonawcami (p).

Ten system okazał się zbyt wolny, a po występach „PCbeth” Harris przeszedł na wstępne obsadzanie co najmniej głównych ról na kilka dni wcześniej. Aby zachować jak najwięcej spontaniczności, zazwyczaj wysyłał ludziom tylko własne kwestie pocztą elektroniczną, nie cały scenariusz.

Aby dostać się do „kostiumu”, wystarczyło zmienić nicki. I tak w lutym 1994 r. w wykonaniu „Hamneta” w jego przebraniu jako Harris wpisał:

 <Producent>  OK, WSZYSCY Aktorzy PRE-CAST ZMIENIAJĄ SIĘ YR NICKS PLZ i oprogramowanie IRC potwierdziło zmiany.

Tworząc graczy Hamneta na IRC, dodał role, które uznał za przydatne do inscenizacji w IRC: wyjście, perkusja, kolory, sufler i publiczność. Aktorzy nie są jedynymi, którzy bawią się, improwizują i wywołują tekstowe zamieszanie, robią to widzowie. Technicznie rzecz biorąc, wszystko, czego potrzeba, aby „publiczność” była reprezentowana na ekranie, to użycie pseudonimu przez jedną osobę i wpisz „clap, clap, clap…”, jak wymaga linia 1 skryptu, i dodaj komentarz „hmm…” na końcu [linia 80].

Harris wyraźnie skomponował reakcję publiczności. Wybrał bardzo tradycyjne miejsca dla tego sprzężenia zwrotnego: postać o imieniu publiczność ma linię na początku i na końcu. Dzięki temu włączeniu upewnił się, że wszystkie wymiary, jak je nazwał Meyerhold, zostały uwzględnione w jego spektaklu: oprócz autora, producenta, reżysera i aktorów. Harris też miał publiczność, zdawał sobie sprawę z tego, że nikt nie jest w stanie przewidzieć, jak spektakl zostanie odebrany przez widzów, a nawet czy w ogóle będzie jakiś widz i na ile jego publiczność będzie przyzwyczajona do konwencji kanał IRC. Harris zyskał rozgłos dla tego wydarzenia na wiele sposobów, takich jak ogłoszenie na grupach dyskusyjnych USENET i trzy występy w American National Public Radio, wywiady w lokalnej telewizji i relacje w gazetach, a także próbował upublicznić to wydarzenie dla użytkowników IRC.

Harris nie próbował zapobiegać negatywnym zachowaniom występującym na kanałach IRC. Pozwolił, aby ten sposób znalazł się w jego pomyśle na przedstawienie teatralne w tym środowisku. Napisał nawet linie w swoim skrypcie, podobne do języka używanego na czacie IRC. Ale chodziło mu też o to, żeby powiedzieć części widowni, jak ma się zachowywać i reagować w określonych momentach. Ten pomysł zapisał sprytną wskazówkę, aby zagwarantować interakcję z publicznością, w tym przynajmniej część reakcji, która jest niezbędna do przedstawienia teatralnego. Jednak otrzymał autentyczną, pozytywną odpowiedź na swoją pracę od publiczności, która nie miała przed sobą gotowego scenariusza.

Język spektakli

Działania Hamnet Players były spektaklami w dwóch różnych, ale uzupełniających się znaczeniach. Po pierwsze, były to zaplanowane, zaprogramowane wydarzenia, których centralnym punktem były teatralne wykonania scenariusza. Były role, wskazówki, „ustawienia” i fabuła do zrealizowania od początku do końca. Utwory miały również producenta, reżysera i kierownika sceny, którzy trzymali wszystko w garści, a to wszystko elementy, które kojarzymy z konwencjonalnym teatrem. Styl spektaklu oznacza, że na ekranie nie dzieje się tyle „aktorstwa”, ile więcej elementów składających się na różne części scenariusza.

Najbardziej oczywistym kontrastem między scenariuszami „Hament” a scenariuszami Szekspira był archaiczny język literacki renesansowego języka angielskiego z oryginalnych sztuk Szekspira oraz potoczny, często slangowy, rejestr współczesnego anglo-amerykańskiego języka angielskiego. Scenariusze „Hamneta” zawierały nie tylko role głównych postaci, ale także „Wejścia”, „Wyjścia”, „Prologu”, „Sceny”, a nawet obiektów nieożywionych, takich jak „Bębny” i „Kolory”. Wśród tych „tekstowych” ról przynajmniej rola „Prologu” nie była całkowicie wynalazkiem Harrisa. Scenariusz zawiera te „role”, ponieważ gracze faktycznie wykonują nie tylko sztukę, ale także tekst. Kiedy wszyscy aktorzy wykonują swoje kwestie, odtwarzają tekst online. Jedna z postaci w grze-w-sztuce w oryginalnym „Hamlecie” jest również nazywana „Prologiem”. Ze względu na charakter występów na IRC online, liczba nazwanych postaci w „Hamnecie” jest znacznie mniejsza niż oryginalna liczba w sztuce Szekspira. Było tylko 7 nazwanych postaci „Hamnet”, podczas gdy w oryginale było ich jeszcze 8. Niektóre postacie są ograniczone do jednej lub dwóch linii, na przykład „Poloniusz” jest zredukowany do jednego krzyku śmierci.

Skrypt „PCbeth” został przepisany głównie na język IRC i współczesny potoczny angielski. Gayle Kidder, pisarka, rzadko kontrastowała oryginał ze współczesnym językiem, jak w:

Czy to sztylet, który widzę przed sobą? Crikes, ten zamek jest straszny nocą! [34]

Zarówno parodie „Hamleta”, jak i „Makbeta” przekazywane przez The Hamnet Players, sfałszowane, IRC, e-mail oraz inne konwencje i praktyki internetowe. Uderzającym przykładem w „Hamnet” był wiersz:

 <Hamlet>  Of:  sugeruj

Zamiast „zabrać cię do klasztoru”, Hamlet ma powiedzieć Ofelii, aby dołączyła do kanału IRC o nazwie #nunnery. Skrypt cytuje komendę IRC/join. Zwykle ukośnik jest niezbędny do aktywacji polecenia online; tutaj oczywiście jego jedyną funkcją jest robienie żartów.

W scenie 1 „PCbeth”, PCbeth i Banko wchodzą, „zbrojeni na wojny KICK/BAN/DE-OP”. Ich wojny toczą się za pomocą trzech dowództw IRC; /kick tymczasowo usuwa osobę z kanału, /ban uniemożliwia jej powrót, a de-op to odmiana pojęcia chanop lub "operator kanału", czyli osoba obdarzona pewnymi uprawnieniami w zarządzaniu kanałem. De-op kogoś oznacza pozbawienie go tych przywilejów.

Aktorzy często cytowali fragmenty innych sztuk niż ta, którą grali. Dlatego w pierwszym wykonaniu "Hamneta" (gazza) pojawił się w trakcie przygotowań i oznajmił, że będzie musiał się wypisać, wrócić z uczelni do domu, a potem ponownie się zalogować. Jego wykonanie polecenia wylogowania w IRC pojawiło się na ekranie w następujący sposób:

 ***  Podpis:  Gazza (Koń, koń, moje królestwo za konia….)

Cytowanie najsłynniejszego wersu Ryszarda III było żartobliwym sposobem skomentowania jego potrzeby powrotu do domu. Inną odmianą jest udawanie postaci z innej sztuki Szekspira. Na przykład podczas grudniowych przygotowań do "Hamneta" ktoś nagle zmienił nick Do . Akcja nie przeszła bez echa:

 <Recorder>  Niewłaściwa gra Widz. ;-)

Styl wykonania

Każde przedstawienie, które produkuje The Hamnet Players, wykorzystuje oprogramowanie Internet Relay Chat (IRC) i światowe łącza. Każda linia pełnego skryptu jest kolejno ponumerowana. Po obsadzie aktorzy otrzymują e-mailem własne kwestie i wskazówki, a próby nie są dozwolone. Gwarantuje to, że tylko zespół produkcyjny wie, jak rozwinie się przedstawienie podczas prezentacji w IRC. W poprzednich produkcjach pomysłowi wykonawcy, wypowiadając swoje kwestie za pomocą klawiatury, znajdowali sposoby nie tylko na sugerowanie teatralnych emocji, ale także na adaptację swoich kwestii.

Gracze z Hamnet byli jedną z pierwszych grup, które rzuciły wyzwanie konwencjonalnej dychotomii między występami „na żywo” i „zapośredniczonymi”. Występy Hamnet Players miały większość cech, które uznany praktyk, Richard Schechner, przypisuje „występom na żywo bez pośrednictwa”, o czym świadczy oświadczenie public relations przygotowane przez Stuarta Harrisa:

Zgodnie z koncepcją teatru, produkcja jest prezentowana w czasie rzeczywistym z żywymi wykonawcami i publicznością, ze wszystkimi możliwościami spontanicznego geniuszu i nieuchronnej katastrofy, która się z tym wiąże. Debiutanckie przedstawienie „Hamneta” przerwała burza, która odcięła producentom dostęp do sieci; gra musiała zostać wznowiona po ponownym zalogowaniu się producentów przez Tajwan . Drugi występ ożywił „bot”, który przypadkowo zabił Hamleta w połowie produkcji.

Występy Hamnet Players cechowała dowolność i napięcie. Wyzwanie związane z utrzymaniem skupienia online może być większe niż w konwencjonalnej przestrzeni teatralnej, ale być może nie większe niż w teatrze plenerowym. Dwa główne czynniki sprzyjają temu poczuciu przypadkowości, podatności technologii na awarie, widocznej w komentarzach Harrisa, oraz rozproszeniu innych rozmów, ludziom „przychodzącym i wychodzącym”.

Zobacz też

Linki zewnętrzne