Grupa Baroda

Grupa Baroda odnosi się do artystów związanych z Wydziałem Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Maharaja Sayajirao w Baroda , obecnie znanym jako Vadodara w stanie Gujarat w Indiach. Eksperymentalna szkoła artystyczna, która przyciągała artystów z różnych środowisk, Grupa Baroda oferowała alternatywę dla nacjonalizmu związanego z Santiniketanem i szkołą bengalską .

Grupa dynamiczna powstała w 1957 roku pod kierunkiem NS Bendre . Wybitnymi artystami związanymi z grupą byli NS Bendre, Bhupen Khakhar , Gulam Mohammed Sheikh , Ratan Parimoo , Rekha Rodwittiya , Jyotsna Bhatt , Vivan Sundaram , KG Subramanyan i Jeram Patel.

Historia

Powołany w 1949 roku Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Maharadży Sayajirao w Barodzie miał stanowić alternatywę dla uznanych szkół artystycznych, jednocześnie promując wartość sztuki współczesnej. Program nauczania szkoły koncentrował się wokół koncepcji „żywych tradycji” lub idei, że tradycje są niezbędne dla sztuki nowoczesnej i współczesnej, a sztuka musi się z nich uczyć. Ta koncepcja doprowadziła do wystaw sztuki ludowej i Targów Sztuk Pięknych, opracowanych przez nauczyciela i artystę KG Subramanyana . Na Targach Sztuk Pięknych lokalni rzemieślnicy uczyli uczniów swojego rzemiosła, zapraszając uczniów do czerpania wiedzy z tych tradycji i eksperymentowania z różnymi mediami i formami. Okazało się to szczególnie owocne dla Mrinalini Mukherjee , współczesnej artystki, która ostatecznie zyskała uznanie za swoje rzeźby na bazie konopi.

Targi te zainspirowały również prace Subramanyana w terakocie. W latach 1962-1963 Subramanyan i zespół studentów i wykładowców współpracowali nad muralem z terakoty na przedniej ścianie audytorium Rabindralaya w Lucknow, ilustrującym historię Rabindranatha Tagore'a Król ciemnej komnaty. Ten rodzaj współpracy między nauczycielem a uczniem był ważnym aspektem nauczania w Baroda, podczas gdy medium i treść odzwierciedlały nacisk, jaki Subramanyan kładł na rzemiosło ludowe i kulturę tubylczą. Subramanyan celebrował rzemiosło i sztukę ludową, ponieważ wierzył w rzemiosło jako alternatywę dla negatywnych skutków konsumpcjonizmu. Powiedział,

Wszystkie dobra konsumpcyjne w takim kraju mogą być wytwarzane ręcznie, jeśli nie w domu, i przypuszczam, że przedsiębiorczy ekonomiści i społeczni planiści mogą wyjaśnić potrzebę i wykonalność tych towarów. Mam powody, by sądzić, że niektóre z tradycyjnych systemów produkcji są jednymi z najbardziej wydajnych i czułych struktur do tej pory… Rozumiem przez to nie tylko obecną dostępność technologii i narzędzi, materiałów i kapitału, czy wymagania rynku, ale także rozwój jednostki ludzkiej, interakcje międzyludzkie, doskonalenie człowieka w ramach zintegrowanego systemu życia.

Oprócz czerpania inspiracji z plemiennych tradycji i rzemiosła, artyści z Barody wierzyli również w dokumentowanie i zachowanie tych tradycji. W obawie, że sztuka ludowa wymiera, artystka Jyoti Bhatt fotografowała życie i sztukę różnych plemion w Indiach, w tym mieszkańców regionów Kutch i Saurashtra, a także mieszkańców Rabari. Podczas swoich podróży Bhatt fotografował i dokumentował artystyczne tradycje kobiet z całych Indii, w tym z Uttar Pradesh, Madhya Pradesh, Pendżabu, Gudżaratu i Bihar.

W 1981 roku artyści Jogen Chowdhury , Bhupen Khakhar , Nalini Malani , Sudhir Patwardhan , Gulam Mohammed Sheikh i Vivan Sundaram wzięli udział w A Place for People, wystawie poświęconej współczesnej sztuce narracyjnej i figuratywnej. Wystawa ta zapoczątkowała narracyjny ruch figuratywny w sztuce indyjskiej, który zapowiadał powrót narracyjnej sztuki indyjskiej, odwrócenie się od abstrakcji, która dominowała przez większą część XX wieku. W towarzyszącym eseju Geeta Kapur przedstawiła argument na rzecz wartości narracji we współczesnej sztuce indyjskiej, argumentując, że centralne miejsce narracji (i figuralności) w historycznej sztuce indyjskiej, takiej jak architektura świątynna i malarstwo miniaturowe, sprawiło, że narracja stała się ważnym źródłem informacji dla współczesnych artystów indyjskich. Uproszczenie form modernizmu postrzegała jako paralelę z indyjskimi tradycjami rzeźby i miniaturyzmu, a zatem jako ważną kwestię dla współczesnych artystów. Zasadniczo wierzyła w siłę narracji i figuratywności jako podstawy afirmującej życie sztuki, która odchodzi od nihilizmu w kierunku bardziej pozytywnej przyszłości zarówno sztuki indyjskiej, jak i samych Indii, która uznaje złożoność i sprzeczności współczesnej miejskie życie. Twierdzenia Kapura zostały uzupełnione wypowiedziami artysty zawartymi w katalogu. Gulam Mohammed Szejk napisał:

Życie w Indiach oznacza jednoczesne życie w kilku czasach i kulturach. Często wchodzi się w „średniowieczne” sytuacje i spotyka „prymitywnych” ludzi. Przeszłość istnieje jako żywa istota obok teraźniejszości, każda oświecająca i podtrzymująca drugą. Wraz ze zbieżnością czasów i kultur, cytadele puryzmu eksplodują. Tradycyjne i nowoczesne, prywatne i publiczne, wnętrze i zewnętrze są nieustannie rozdzielane i ponownie łączone. Kalejdoskopowy strumień angażuje oko i mobilizuje monadę do działania. Jak wielooki i uzbrojony archetyp indyjskiego dziecka splamionego wieloma wizjami, czerpię swoją energię ze źródła.

Chociaż ruch narracyjno-figuratywny stał się ważnym zwrotem dla współczesnych indyjskich artystów, okazał się również nieco kontrowersyjny. Indyjskie Stowarzyszenie Malarzy i Rzeźbiarzy Radykalnych sprzeciwiło się idealistycznej interpretacji sztuki narracyjnej Kapura, otwierając własną kontrwystawę zatytułowaną Pytania i dialog. Pomimo tych kontrowersji ruch narracyjno-figuratywny nadal jest ważną erą sztuki indyjskiej, ponieważ zapoczątkował kariery takich artystów jak Sudhir Patwardhan , Bhupen Khakhar i Nalini Malani .

Wystawy

Grupa Baroda wystawiała w różnych miastach, takich jak Bombaj , Ahmedabad i Srinagar od połowy lat pięćdziesiątych do połowy lat sześćdziesiątych. Członkowie grupy zmieniali się na przestrzeni lat. Wystawa miała na celu pokazanie prac zarówno uznanych, jak i wschodzących artystów tamtych czasów. Uczestniczący artyści to Jyoti Bhatt , NS Bendre , Farokh Contractor, Bhupendra Desai, Kishori Kaul, Padmini Manerikar, Sumant Shah, Vinod Shah, GR Santosh, KG Subramanyan, GM Sheikh, Himmat Shah, Narendra Amin, Shailesh Dave, Triloke Kaul, Vinodray Patel , Jayant Parikh , Jeram Patel, Jyoti Shah, Vinay Trivedi, Balkrishna Patel i Hasmukh Modi. [ potrzebne źródło ]

  • Pierwsza wystawa odbyła się w Udayan, Sayaji Baug, Baroda, od 21 do 26 kwietnia 1956.
  • Druga wystawa odbyła się w Jehangir Art Gallery w Bombaju od 23 do 31 marca 1957 r.
  • Trzecia wystawa odbyła się w galerii Alliance Francaise mieszczącej się w Dhanraj Mahal w Bombaju, od 22 do 28 października 1958 r. Na wystawie zaprezentowano 22 obrazy olejne Grupy Artystów Baroda.
  • Czwarta wystawa odbyła się w Jehangir Art Gallery w Bombaju od 3 do 10 grudnia 1959 r.
  • Piąta doroczna wystawa odbyła się w Roopa Gallery, Taj Mahal Hotel, Bombaj, od 25 do 31 stycznia 1961.

Zobacz też

  1. ^   Brązowy, Rebecca M. (2009). Sztuka dla nowoczesnych Indii, 1947-1980 . Duke University Press. ISBN 978-0822392262 .
  2. ^ a b „Grupa Baroda jest wymieniona w ruchach sztuki współczesnej w Indiach” . www.contemporaryart-india.com . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2020-02-26 . Źródło 2019-05-23 .
  3. ^ „Grupa Baroda i niektóre nazwiska członków są wymienione przez saffronart.com” . www.saffronart.com . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2019-03-28 . Źródło 2019-05-23 .
  4. ^ Wyma, Kathleen Lynne (czerwiec 2007). Dyskurs i praktyka radykalizmu we współczesnej sztuce indyjskiej 1960-1990 (praca dyplomowa). Uniwersytet Kolumbii Brytyjskiej.
  5. ^ Raghavan, Sneha (19 marca 2016). Ku modernizmowi: sztuka Indii od 1950 do 1990 (wykład). Hongkong: Archiwum Sztuki Azji. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 25 sierpnia 2019 r . Źródło 25 sierpnia 2019 r .
  6. ^   Kapur, Geeta (2000). Kiedy był modernizm: eseje o współczesnej praktyce kulturowej w Indiach (PDF) . Nowe Delhi: Tulika. ISBN 81-89487-24-8 . Zarchiwizowane (PDF) od oryginału w dniu 22 sierpnia 2019 r . Źródło 20 sierpnia 2019 r .
  7. ^ Subramanyan, KG „Tradycyjna sztuka i współczesne wyzwanie” . Archiwum Sztuki Azji . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 25 sierpnia 2019 r . Źródło 25 sierpnia 2019 r .
  8. Bibliografia _ Kaneria, Raghav (1989). „Dokumentacja sztuki ludowej i plemiennej” . Dziedzictwo sztuki . Nr 9.
  9. ^ Bhatt, Jyoti (grudzień 1994 - styczeń 1995). „Ściany i podłogi: żywa tradycja w wioskach indyjskich” (PDF) . Indyjskie wzornictwo i wnętrza . Medialna Transazja. Zarchiwizowane (PDF) od oryginału w dniu 25 sierpnia 2019 r . Źródło 25 sierpnia 2019 r .
  10. ^ Raghavan, Sneha (19 marca 2016). Ku modernizmowi: sztuka Indii od 1950 do 1990 (wykład). Hongkong: Archiwum Sztuki Azji. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 25 sierpnia 2019 r . Źródło 25 sierpnia 2019 r .
  11. ^ Kapur, Geeta (1981). Miejsce dla ludzi (PDF) . Bombaj: Formica India Division. Zarchiwizowane (PDF) od oryginału w dniu 2019-08-25 . Źródło 2019-08-25 .
  12. ^    Dube, Anita (lato 2014). „Sny o północy: tragedia samotnego rewolucjonisty”. W końcu: dziennik sztuki, kontekst i zapytanie . 36 (36): 40–53. doi : 10.1086/678338 . JSTOR 10.1086/678338 . S2CID 191574656 .
  13. ^ „Pierwsza zawiadomienie o wystawie” .
  14. ^ „Drugie zaproszenie na wystawę” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2022-10-02 . Źródło 2019-05-23 .
  15. ^ „Lista prac z trzeciej wystawy” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2022-10-02 . Źródło 2019-05-23 .
  16. ^ „Czwarte zaproszenie na wystawę” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2022-10-02 . Źródło 2019-05-23 .
  17. ^ „Czwarta ulotka wystawowa” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2022-10-02 . Źródło 2019-05-23 .
  18. ^ „Piąte zawiadomienie o wystawie rocznej” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2022-10-02 . Źródło 2019-05-23 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Baroda_Group&oldid=1113596144 ”