Gymel

W średniowiecznej i wczesnorenesansowej angielskiej muzyce polifonicznej gymel ( także gimel lub gemell ) jest techniką czasowego podziału jednej partii głosu, zwykle górnej, na dwie części o równym zakresie, ale śpiewające inną muzykę. Często dwa głosy śpiewają pasaż złożonej polifonii, zaczynając i ostatecznie zbiegając się unisono , i często, choć nie zawsze, inne głosy na jakiś czas zanikają.

Chociaż wydaje się, że najwcześniejsze użycie gymela miało miejsce około połowy XIV wieku, najwcześniejsze zapisane gymele przetrwały od około 1430 roku. Jest prawdopodobne, że niektóre wcześniej odnotowane przykłady zaginęły, ponieważ zdecydowana większość angielskich źródeł rękopisów sprzed lat trzydziestych XVI wieku zostały zniszczone podczas kasaty klasztorów przez Henryka VIII . Rzeczywiście, najwcześniejsze zachowane odnotowane przykłady pochodzą ze źródeł kontynentalnych.

Znaczenie rozwoju gymelu jest trojakie. Po pierwsze, fakt, że jedną partię głosu można było podzielić na dwie, wskazuje, że w ówczesnej muzyce śpiewano wiele głosów na partię, w przeciwieństwie do ówczesnej praktyki świeckiej polifonii, w której był tylko jeden głos na jedną partię. część. Po drugie, wiele zachowanych przykładów gymel wymaga znacznej wirtuozerii, co wskazuje na wzrost standardów śpiewu w Anglii w XIV i XV wieku. Po trzecie, użycie gymel pokazuje, że kompozytorzy zdawali sobie sprawę ze znaczenia tekstury kontrast jako element konstrukcyjny; jest to jedno z krytycznych rozróżnień między muzyką średniowieczną i renesansową, rozróżnienie, które przetrwałoby do dnia dzisiejszego.

Wydaje się również, że gymel był wielokrotnie improwizowany przez wprawnych śpiewaków. Anonimowy traktat z około 1450 roku, znany jako Pseudo-Chilston , zawiera instrukcję: „I zawsze zaczynaj i kończ ten kontratenor w 5 [interwał piąty]. I ten kontratenor zaczyna się i kończy jednym głosem”. (1) To, że śpiewacy otrzymywali instrukcje, jakich interwałów używać na początek i koniec, wskazuje, że nie czytali z zapisanej nuty, ale improwizowali.

Kompozytorami Gymela są John Dunstaple , William Cornysh , Richard Davy , John Browne i (znacznie później) zarówno Thomas Tallis , jak i Robert Parsons , a także liczni wymienieni i anonimowi kompozytorzy w źródłach takich jak Eton Choirbook i Caius Choirbook , wśród nieliczne zbiory muzyki angielskiej, które przetrwały od XV wieku.

Zobacz też

Referencje i dalsze czytanie

Ernest H. Sanders : „Gymel”, Grove Music Online wyd. L. Macy (dostęp 16 stycznia 2005), Grove Music Online Archived 2008-05-16 at the Wayback Machine
Richard H. Hoppin, Muzyka średniowieczna . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6
The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanleya Sadiego. 20 obj. Londyn, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
Gustave Reese , Muzyka w renesansie . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
(1) Manfred Bukofzer , Geschichte des englischen Diskants und des Fauxbourdons nach den theoretischen Quellen . Strasburg, 1936. (Chociaż książka jest w języku niemieckim, cytaty pochodzą z późnego średniego do wczesnego nowożytnego języka angielskiego).