Hałas, woda, mięso: historia dźwięku w sztuce

Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts to książka historyka i teoretyka Douglasa Kahna . Książka, opublikowana po raz pierwszy w 1999 roku, przedstawia historię dźwięku w sztuce poprzez łuk modernizmu, awangardy, późnego modernizmu, eksperymentalizmu Johna Cage'a, twórczość następnego pokolenia, w tym artystów takich jak Allan Kaprow , George Brecht i Yoko Ono , a także pisarze William S. Burroughs i Michael McLure oraz filmowcy Dziga Wiertow , Siergiej Eisenstein i Grigorij Aleksandrow . Czyniąc to, Kahn wykorzystuje książkę, aby wezwać do takiej formy historiograficznego słuchania, dzięki której można wyciągnąć nowe rozumienie historii i teorii kultury.

Tło

Noise, Water, Meat czerpie z niektórych wcześniejszych pism Kahna, w tym artykułów z października i The Musical Quarterly oraz rozdziałów książek w Wireless Imagination: Sound, Radio and the Avant-Garde (MIT Press, 1992), In the Spirit of Fluxus (red. Elizabeth Armstrong i Joan Rothfuss, Walker Art Center, 1993) oraz rozprawa doktorska „Techniki i tropy dźwięku, głosu i słuchu w modernizmie artystycznym” (pod kierunkiem dr Helen Grace). Według Kahna książka została skomponowana podczas przejazdów pociągami podmiejskimi w Sydney przy użyciu łatwo dostępnych materiałów i jego własnej kolekcji.

Znaczące motywy

Dźwięk w sztuce

Choć Noise, Water, Meat odnosi się do wykorzystania dźwięku przez artystów, nie jest to historia dziedziny sztuki współczesnej znanej jako Sound art . Według Kahna kategoria sztuki dźwiękowej zyskała na znaczeniu w Stanach Zjednoczonych w latach 90. i 2000., głównie w następstwie redagowanej przez Dana Landera kolekcji Sound By Artists . Artyści spoza nowojorskiego centrum rynku sztuki od dawna rozwijali techniki, praktyki i prace, które można by rozpatrywać w przestrzeni sztuki dźwiękowej na długo przed rozkwitem tej kategorii na przełomie nowego tysiąclecia.

Podtytuł książki oznaczał zatem ważną różnicę między twórczością Kahna a kategorią artystyczną, która pojawiła się w drugiej połowie XX wieku. Jak później zauważył Kahn, użycie przez niego słowa „sztuka” jest tutaj bardziej uogólnione, odnosząc się do szerokiego zakresu sztuk syntetycznych, obejmujących „różne przecinające się rzeczywistości społeczne, kulturowe i środowiskowe świadomie i nieświadomie ucieleśnione w każdym z niezliczone czynniki, które składają się na produkcję, doświadczanie i rozumienie konkretnego dzieła”.

Hałas

Książka przełamuje rozgraniczenie między tym, co było uważane za dźwięk i dźwięk muzyczny w europejskiej muzyce artystycznej i euroamerykańskim modernizmie. To, co kiedyś było rozumiane jako „dźwięk niemuzyczny”, było inaczej uznawane za hałas , ale Kahn argumentuje, że modernistyczni i awangardowi artyści odzyskali tę kategorię, retorycznie i praktycznie odwołując się do całości wszystkich dźwięków związanych z możliwościami technologii audiograficznych.

Ta rekonwalescencja po raz pierwszy przybrała formę w manifeście i książce włoskiego futurysty Luigiego Russolo , The Art of Noises , gdzie „hałas” odnosi się do rozszerzonej palety barw.

Jednak w opowiadaniu Kahna to John Cage doprowadził to odzyskiwanie dźwięków do logicznego zakończenia w swoich pismach i kompozycji 4'33 " . W utworze dźwięki przekształcają się w muzykę tylko poprzez akt słuchania. dokładnie badając rozumienie „dźwięku” przez Cage'a, Kahn argumentuje, że poprzednie rozgraniczenie między znaczącymi dźwiękami a znaczącymi hałasami pozostało w twórczości kompozytora. Kahn raczej uznaje, że pojęcia Cage'a dotyczące wszelkiego dźwięku i zawsze dźwięku były częścią większej tradycji niemożliwego i niesłyszalnego ; to znaczy pomysł, że dźwięk albo się nie rozprasza, jest zarówno nieusuwalny wpisany i wciąż się porusza, albo jest ciągły i wszechobecny w ruchu subatomowym.

Przyjęcie

Hałas, woda, mięso nie tylko wprowadził dźwięk do sztuki jako dziedzinę badań, ale został również uznany za pionierski tekst w dziedzinie studiów nad dźwiękiem .

Pisarz i artysta Seth Kim-Cohen opisuje Noise, Water, Meat jako „głęboko przemyślaną, specyficzną, a czasami wizjonerską relację z wtargnięć dźwięku do sztuk wizualnych i literackich od przełomu XIX i XX wieku do lat sześćdziesiątych”.

Filozof Christopher Cox wychwalał książkę jako „magisterską relację” kontekstu, z którego wyłoniła się sztuka dźwiękowa. Podkreśla, że „teoretyczne wyrafinowanie Kahna jest jednak niezwykle rzadkie wśród krytyków i teoretyków sztuki audio, których narzędzia są generalnie ograniczone do opisu fizycznego i fenomenologicznego”.

W jednej z recenzji David Williams pochwalił tę książkę jako „jedno z najbardziej stymulujących i prowokujących studiów nad praktykami artystycznymi i dyskursami w kontekstach społecznych, jakie czytałem od wielu lat”.