Hanny Kulenty

Hanna Kulenty (ur. 18 marca 1961 w Białymstoku ) to polska kompozytorka współczesnej muzyki klasycznej . Od 1992 roku pracuje i mieszka zarówno w Warszawie ( Polska ), jak iw Arnhem ( Holandia ).

Edukacja muzyczna

Po studiach pianistycznych w Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Warszawie w latach 1976-1980, Kulenty studiował kompozycję u Włodzimierza Kotońskiego w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 1986-1988 studiowała kompozycję u Louisa Andriessena w Królewskim Konserwatorium w Hadze . W 1984 i 1988 brała udział w Międzynarodowych Letnich Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt . W 1983 i 1990 była uczestniczką Międzynarodowych Kursów dla Młodych Kompozytorów im Kazimierza , zorganizowanej przez sekcję polską ISCM — gdzie uczęszczała na wykłady z Iannisem Xenakisem , Witoldem Lutosławskim , Thomasem Kesslerem i François-Bernardem Mâche .

Główne działania

Od 1989 Kulenty pracował jako niezależny kompozytor, otrzymując liczne zamówienia i stypendia. Skomponowała 2 opery i 12 utworów na wielką orkiestrę . Jest autorką wielu utworów na instrumenty solowe i zespoły kameralne. Od 2007 roku zajmuje się również pisaniem muzyki do spektakli telewizyjnych i filmów.

W 1990 roku była przez rok gościnnie kompozytorem w Niemieckiej Centrali Wymiany Akademickiej (DAAD) w Berlinie . W 1998 roku została zaproszona jako gościnny wykładowca na trzech uniwersytetach w Los Angeles . W latach 1999-2000 była kompozytorem-rezydentem w Het Gelders Orkest w Holandii. Deutschlandfunk zorganizował w Kolonii koncert portretowy (wydany na płycie „Arcs & Circles”). Wykładała na Other Minds 10 ( San Francisco ) oraz na Soundstreams Canada 2005 w Toronto . W 2007 roku była gościnnym profesorem w ESMUC , Akademii Muzycznej w Barcelonie .

Była jurorem podczas Biennale w Monachium w 1995 roku, podczas Gaudeamus International Composers Award 2002 w Amsterdamie , podczas IX Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im . 2004" w Spoleto oraz w 2005 i 2007 podczas Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie .

Styl i technika kompozycji

"Muzyka Hanny Kulenty przesiąknięta jest obrazami organicznych przemian i rozwoju. Intuicyjne kształtowanie ewoluujących wzorców dźwiękowych, rozbudowanych fraz i bogatych w szczegóły faktur w tych utworach wynika z oryginalnej techniki kompozytorskiej Kulenty, którą nazywa 'polifonią łuków' lub 'łukami' Prace obejmują wiele warstw symultanicznych „łuków”, które mogą rozpoczynać się w różnych punktach swoich trajektorii i przebiegać z różną prędkością.

Jej styl kompozytorski ewoluował przez lata od jej olśniewającego debiutu orkiestrowego, Ad Unum , potężnego, dysonansowego, dramatycznego i dobrze wykonanego studium konwergencji w kierunku muzycznej jedności. Od tego czasu ulubionym medium Kulenty jest orkiestra symfoniczna.

W latach 90. kompozytor wypracował oryginalną wersję stylu „postminimalistycznego”, charakteryzującego się redukcją liczby i gęstości warstw muzycznych w porównaniu z wcześniejszym, nasyconym i dramatycznym stylem „polifonii łuków”. Nazwała ten styl swoją wersją „europejskiej muzyki trance”. Kulenty rzadko stosowały w tym okresie nagłe cięcia i przesunięcia faktury. Zamiast tego często konstruowała swoje kompozycje jako pojedyncze, potężne łuki, powoli ewoluujące w czasie, stopniowo zwiększając porywającą intensywność emocji.

Jej zamiłowanie do dramatyzmu muzycznego i intensywność emocji znalazły odpowiedni wyraz w jej muzyce scenicznej. „Intuicyjny konstruktywizm” w połączeniu z podwyższoną intensywnością emocjonalną jej muzyki doskonale nadaje się do podkreślania dramatycznych sytuacji. Panowanie Kulenty nad czasem i jej umiejętność układania materiału muzycznego w warstwy zmierzające nieubłaganie, nieuchronnie ku potężnym kulminacjom, nadaje symfoniczny wymiar innym jej kompozycjom teatralnym.

Najnowsza technika kompozytorska Kulenty „polifonia wymiarów czasowych” podkreśla cykliczność czasu i równoczesność zdarzeń czasowych zachodzących na różnych płaszczyznach czasowych”.

Nagrody

W 1985 Kulenty zdobyły II nagrodę na Europejskim Konkursie Młodych Kompozytorów zorganizowanym w Amsterdamie za utwór Ad Unum na orkiestrę (1985).

W 1987 roku otrzymała Nagrodę im. Stanisława Wyspiańskiego II stopnia.

W tym samym roku otrzymała II nagrodę Konkursu Młodych Związku Kompozytorów Polskich za utwór Ride na 6 perkusistów (1987).

Otrzymała także nagrody na Konkursie Kompozytorskim Oddziału Warszawskiego Związku Kompozytorów Polskich: Quinto na 2 fortepiany (1986), I nagroda; Oddech na orkiestrę smyczkową (1987), I nagroda; Armata na skrzypce i fortepian (1988) III nagroda; aaa TRE na altówkę, wiolonczelę i kontrabas (1988) II nagroda 1989.

W 2003 jej kompozycja Koncert na trąbkę (2002) zdobyła I nagrodę na 50. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów , za co otrzymała Medal Mozarta UNESCO od Międzynarodowej Rady Muzycznej .

Jej kompozycje Preludium, Postludium i Psalm na wiolonczelę i akordeon (2007) oraz III Kwartet smyczkowy – Opowiedz mi o tym (2008) zostały odpowiednio wybrane spośród dziesięciu najlepszych holenderskich kompozycji 2007 i 2008 roku podczas konkursu „Toonzetters” w Amsterdam.

O występach

Kompozycje Kulenty miały swoje prawykonania na festiwalach na całym świecie, takich jak Huddersfield Contemporary Music Festival , Schleswig-Holstein Musik Festival , Monachijskie Biennale , Warszawska Jesień czy Musica Polonica Nova. Jej liczne utwory orkiestrowe były wykonywane przez orkiestry symfoniczne w Holandii ( Radio Filharmonisch Orkest ), Danii ( Duńska Narodowa Orkiestra Symfoniczna ), Polsce i Niemczech ( Radio-Symphonie-Orchester Berlin ), pod batutą takich dyrygentów jak David Porcelijn , Antoni Wit , Peter Hirsch , Peter Eötvös , Ingo Metzmacher , Renato Rivolta i Ronald Zollman . Jej utwory wykonywali soliści, tacy jak Isabelle van Keulen, Elisabeth Chojnacka , Krzysztof Bąkowski, Marco Blaauw i Frank Peters, a także holenderski zespół De Ereprijs, który kilkakrotnie zlecał jej napisanie utworów. W 2008 roku Kronos Quartet wykonał jej IV Kwartet smyczkowy. Od czasu sukcesu jej opery Matka czarnoskrzydłych snów na Biennale w Monachium 1996 uznawana jest za "jedną z czołowych postaci polskiej sceny kompozytorskiej".

Utwory Kulenty wydawane są przez Donemus (część Music Center the Netherlands ) w Amsterdamie oraz przez PWM w Krakowie.

Lista prac (według gatunku)

Opery i inne dzieła sceniczne

  • Hoffmanniana (2003) – opera w dwóch aktach
  • Matka czarnoskrzydłych snów (1995) – opera w jednym akcie
  • o ziarnie (1985) – opera kameralna / monodram
  • Wyspa (2006) – utwór sceniczny na trąbkę solo, głos, zespół i taśmę
  • Lost & Found dwadzieścia pięć (2008) – teatr muzyczno-taneczny na zespół i taśmę

Orkiestra symfoniczna i orkiestra kameralna

  • Ad unum (1985) – orkiestra symfoniczna
  • Oddychaj (1987) – orkiestra kameralna
  • Certus (1997) – orkiestra kameralna
  • Część pierwsza (1998) – orkiestra symfoniczna
  • Passacaglia (1992) – orkiestra kameralna
  • Koncert fortepianowy nr 2 (1991) – fortepian, orkiestra symfoniczna
  • Koncert fortepianowy nr 3 (2003) – fortepian, orkiestra symfoniczna
  • Quatro (1986) – orkiestra kameralna
  • Trigon (1989) – orkiestra kameralna
  • Sinequan Forte A (1994) – wiolonczela amplifikowana solo z opóźnieniem, orkiestra symfoniczna
  • Sinequan Forte B (1994) wiolonczela amplifikowana solo z opóźnieniem, orkiestra kameralna
  • Symfonia nr 1 (1986) – orkiestra symfoniczna
  • II Symfonia (1987) – orkiestra symfoniczna, chór mieszany
  • III Symfonia (2000) – orkiestra symfoniczna
  • Koncert na trąbkę (2002) – trąbka, orkiestra symfoniczna
  • Koncert skrzypcowy nr 1 (1993) – skrzypce, orkiestra symfoniczna
  • Koncert skrzypcowy nr 2 (1996) – skrzypce, orkiestra symfoniczna

Duży zespół

  • Kilka minut dla Ereprijs (1992) – zespół
  • Powietrze (1991) – zespół
  • Elfen (1997) – muzyka baletowa na zespół
  • Koncert fletowy no. 1 (2001) – flet (wzmacniany, opóźniony) i orkiestra kameralna
  • Idąc w górę 2 (1995) - zespół
  • Mezzo Tango (2004) – orkiestra dęta
  • Mezzo Tango 2 (2005) – zespół
  • Koncert fortepianowy nr 1 (1990) – fortepian, zespół
  • Perpetuus (1989) – zespół
  • Pocztówka z Europy (2004) – zespół
  • Koncert skrzypcowy nr 1 (1992) – skrzypce, zespół

Grupy kameralne

  • Arcus (1988) – trzech perkusistów
  • aaa TRE (1988) – altówka, wiolonczela, kontrabas
  • Kołyskowa piosenka (1993) – skrzypce, wiolonczela, fortepian
  • Czwarty krąg (1994) – skrzypce (lub altówka/wiolonczela) i fortepian
  • Szósty krąg (1995) – trąbka, fortepian
  • Asjaawaa (2001) – mezzosopran, flet, harfa, fortepian, perkusja, elektronika
  • Blattinus (1996) – kwartet saksofonowy
  • Blaszana nr 2 (2005) – na róg i trąbkę
  • Cannon (1988) – skrzypce, fortepian
  • Crossing Lines (2001) – skrzypce, klarnet, fortepian
  • Decimo (2000) – na chór, sześć głosów
  • Going Up 1 (1995) – skrzypce, kontrabas
  • Pocałunki i krzyże (2007) – na fortepian i perkusję
  • Lysanxia (1994) – gamelan, taśma
  • MM-blues (1999) – dwa fortepiany i dwie perkusje
  • Preludium, Postludium i Psalm (2007) – na wiolonczelę i akordeon
  • Quinto (1986) – dwa fortepiany
  • Tęcza 3 (2003) – flet, klarnet basowy, fortepian
  • Rapidus (1998) – kwartet saksofonowy
  • Ride (1987) – sześciu perkusistów
  • Biegnij (2004) – flet i fortepian
  • Sierra (1996) – skrzypce, wiolonczela
  • Stretto (1998) – flet, klarnet, wiolonczela, gitara
  • Kwartet smyczkowy nr. 1 (1984)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 (1990)
  • III Kwartet smyczkowy – Opowiedz mi o tym (2007)
  • Kwartet smyczkowy nr 4 (kołyska) (2007)
  • Tap-Blow-Dance4* (2020) 2 klarnety basowe, wiolonczela, wibrafon [12']
  • Sugar-Fela Tango (2009) – na fortepian i cztery instrumenty
  • Opowiedz mi o tym 1 (2006) – na klarnet, wiolonczelę, puzon i fortepian
  • Opowiedz mi o tym 2 (2006) – na klarnet basowy, wiolonczelę, puzon i kontrabas
  • Czekając na… (1997) – głos, fortepian

Instrumenty solowe

  • Arci (1986) – perkusja solo
  • Piąty krąg (1994) – flet altowy z opóźnieniem
  • Trzeci krąg (1996) – fortepian solo
  • Brass nr 1 (2004) – trąbka solo
  • Blaszana nr 2 (2004) – róg i trąbka
  • Blaszana nr 3 (2005) – waltornia solo lub trąbka solo
  • Brass nr 4 (2007) – tuba solo
  • Cadenza (1992) – skrzypce solo z opóźnieniem
  • Drive Blues (2000) – fortepian solo
  • E for E (1991) – klawesyn solo
  • Harmonium (1999) – harmonium solo
  • Jeden po drugim (1988) – marimba solo
  • Preludium i Psalm (2007) – harmonium solo lub inny instrument klawiszowy
  • Sesto (1985) – fortepian solo
  • Sinequan (1993) – wiolonczela solo z opcjonalnym opóźnieniem
  • Sinequan (rev. 1993) – wiolonczela solo z opóźnieniem
  • Martwa natura z wiolonczelą (1993) – wiolonczela solo
  • Martwa natura ze skrzypcami (1985) – skrzypce solo
  • Trzy minuty na kontrabas (1983) – kontrabas solo

Muzyka elektroakustyczna

  • Prośba o Słońce (1984) – taśma elektroakustyczna
  • Pamiątka z sanatorium (1988) – muzyka komputerowa

Zobacz też

Notatki

  •   Chłopecki Andrzej. 1997. "Kulenty, Hanna". Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), Kraków: PWM. ISBN 83-224-3303-4
  • Kapuściński Marek. 1987. "Hanna Kulenty". Nota biograficzna na okładce płyty Ad Unum. Warszawa: Arston Records, Polska.
  •   Tomasz, Adrian. 2001. "Kulenty, Hannah". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn: Macmillan. ISBN 0-333-60800-3
  • Trochimczyk, Maja. „Kompozytorzy polscy: Hanna Kulenty” . Rozszerzona biografia na USC Polish Music Center. Źródło 2009-02-02.
  • Von der Weid, Jean-Noël, La musique du XX e siècle , Paris, Fayard, kol. Pluriel, 2010, s. 232–233.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hanna_Kulenty&oldid=1103362347 ”