Hanshan i Shide
Hanshan i Shide (jap. Kanzan i Jittoku) to popularne postacie w malarstwie zen, które były wielokrotnie przedstawiane jako para, a duet jest motywem w malarstwie zen i reprezentuje głębsze znaczenia w całym buddyzmie zen. Uważa się, że Hanshan , którego imię oznacza „zimna góra”, był ekscentrycznym poetą zen z dynastii Tang (618–907), który mieszkał na górze Tiantang w prowincji Zhejiang. Shide , którego imię oznacza „znajdujący się” lub „podrywacz”, był pracownikiem kuchni w pobliskiej świątyni Guoqing. Mówi się, że został porzucony przez rodzinę, a następnie znaleziony i wychowany przez Fenggan , kolejny ekscentryk Zen. Jak głosi legenda, ta dwójka nawiązała bliską przyjaźń, a Shide kradł resztki z kuchni, aby zanieść je Hanshanowi, a para spędzała czas na łonie natury, z dala od struktur społecznych i instytucji. Niewiele jest weryfikowanych na temat życia tych dwóch postaci, a oni „zaistnieli tylko w dziełach, które pozostawili”.
Hanshan i Shide są łatwo rozpoznawalni w malarstwie zen. Prawie zawsze są przedstawiani w sfatygowanych i zniszczonych ubraniach, wyglądających na rozczochranych, wędrujących na łonie natury, śmiejących się lub ze złośliwym wyrazem twarzy. Hanshan jest identyfikowany przez zwój, który trzyma w dłoni, nawiązując do jego pracy jako poety. Shide jest identyfikowany przez miotłę, którą trzyma, co nawiązuje do jego pracy jako sprzątacza kuchni w klasztorze.
Znaczenie i symbolizm
Postacie Hanshan i Shide, choć często przedstawiane w sposób prosty i humorystyczny, niosą ze sobą głęboką symbolikę dla religii buddyzmu zen jako całości. Jak widać na załączonych obrazach, zwój Hanshana jest często przedstawiany jako pusty. Oznacza to, że „napisane lub wydrukowane sutry są niczym w porównaniu z księgą natury”. Miotłę Shide'a można odczytać jako narzędzie do „zamiatania pajęczyn w naszych nieczystych duszach”. Ich beztroska postawa symbolizuje ich wiedzę, że „rzeczy, do których dąży większość ludzi, to iluzje i że tak naprawdę liczy się nie pozycja czy bogactwo, ale ich własna natura Buddy”. Dodatkowo, „w tych obłąkanych postaciach artyści zen przedstawiają coś nieco więcej niż parodię ich własnego wu-shin lub bezmyślnego stylu życia, ponieważ tak jak geniusz ma się blisko z szaleństwem, istnieje sugestywna paralela między bezsensownym bełkotem szczęśliwego szaleńca i bezcelowe życie mędrca zen”. Hanshan i Shide mają na celu skłonienie widzów do „konfrontacji z fundamentalnym znaczeniem ich własnej egzystencji”.
Wielu uczonych w okresie Muromachi uważało Hanshana i Shide'a za inkarnacje bodhisattwów Mañjuśrī (Monju) i Samantabadhra (Fugen). Ci bodhisattwowie reprezentują odpowiednio mądrość i praktykę buddyjską, być może tworząc paralelę między mądrością a praktyką Hanshana i Shide'a. Mañjuśrī jest często powiązany z poezją, krasomówstwem i pisarstwem, w taki sam sposób, w jaki Hanshan jest powiązany z jego własnymi wierszami. To porównanie sugeruje ukryte znaczenie tych skądinąd ekscentrycznych i prostych postaci.
Reprezentacje wizualne
Czterech Śpiących
Wczesne przedstawienia Hanshana i Shide'a w malarstwie zen można znaleźć na obrazach przedstawiających „Czterech Śpiących”. Dokładne stworzenie tego tematu jest niejasne, chociaż uważa się, że został ustanowiony jako część malarstwa zen w Chinach na początku XIII wieku. „Najwcześniejszą znaną nam wzmianką dotyczącą artystycznego potraktowania tematu jest wiersz w Rujing Heshang yulu, skomponowany przez chińskiego opata Changweng Rujing (1163-1228) do zaginionego obrazu „Czterech Śpiących”.
Jednym z przykładów wczesnych renderingów „Czterech Śpiących” jest japoński artysta Mokuan . W „Czterech śpiących” Mokuana Hanshan i Shide śpią mocno na ziemi z Fengganem (mistrzem Zen, który znalazł i wychował Shide'a) i tygrysem Fenggana. Napis na tym wiszącym zwoju brzmi:
Stary Stary Feng-kan obejmuje swojego tygrysa i śpi, Wszyscy skuleni razem z Shih-te i Han-shan Śnią swój wielki sen, który trwa, Podczas gdy wątłe stare drzewo przylega do dna zimnej przepaści. Shao-mu ze świątyni Hsiang-fu pozdrawia ze złożonymi rękoma.
Obrazy Czterech Śpiących spopularyzowały się w Japonii dzięki obrazom importowanym z Chin. Japońskie interpretacje tematu pojawiły się już w XIV wieku”.
Obrazy Czterech Śpiących mają symbolizować „pokojowe współistnienie z naturą i oświeconym umysłem”, ponieważ trzej mężczyźni śpią spokojnie wśród tygrysa i na zewnątrz, na łonie natury. Dodatkowo śpiące postacie wskazują na „świat snów, którego nie można przedstawić na papierze” lub „spokój Oświecenia, którego nie można osiągnąć w świecie jawy”. Kluczowe tematy buddyzmu zen są kształtowane w obrazach Czterech Śpiących, takie jak niedwoistość człowieka i zwierzęcia śpiących spokojnie, spokój oświecenia oraz wymazanie przeciwstawnych postaci i sił.
Reprezentacje jako para
Hanshan i Shide są najczęściej przedstawiani tylko ze sobą. W malarstwie zen ci dwaj ekscentrycy są zwykle pokazywani, jak śmieją się do rozpuku, często z żartu zen i kosztem „pompatycznych mnichów” w ich klasztorze. Hanshan i Shide noszą sfatygowane ubrania i można ich łatwo rozpoznać po odpowiednio zwoju i miotle. Przez wieki malarze zen przedstawiali te postacie w różnych stylach i manierach, choć trzymali się głównych tematów, motywów i idei, które reprezentuje ta para.
Reprezentacje przednowoczesne
14 wiek
Obrazy Hanshana i Shide'a były ulubionymi mnichami zen po chińskiej dynastii Song (960-1279) i zyskały na popularności w XIII i XIV wieku w Chinach i Japonii. W XIV wieku ważni malarze zen, tacy jak Yintuoluo, mnich Chan urodzony w Indiach, który żył w Chinach za panowania dynastii Yuan (1279-1368), stworzył obrazy Hanshana i Shide'a, które są obecnie uważane za skarby narodowe w Japonii. W tym okresie malarze postępowali zgodnie z tradycyjnymi standardami malowania postaci, łącząc cienkie i delikatne linie do renderowania twarzy i grubszych linii na ciele. Obrazom tym prawie zawsze towarzyszyła inskrypcja, choć nie wszystkie zostały przetłumaczone lub przypisane autorowi. Ten styl malarstwa jest również zilustrowany przez Kao Ninga's Zen Eccentrics Hanshan and Shide , parę obrazów przedstawiających postacie.
XV wiek
_MET_DP-12232-277.jpg)
Temat Hanshan i Shide pozostawał popularny w malarstwie zen w XV wieku. W okresie Muromachi (1392-1573) w Japonii artyści tacy jak Resai eksperymentowali z kolorem i tonacją bardziej niż w poprzednich stuleciach. Przedstawienie Hanshana i Shide'a przez Resai jest złożone i kontemplacyjne, ponieważ para jest widziana na parze na skraju góry z rozległą przestrzenią nicości poza miejscem, w którym stoją. Są pokazani w dyskusji i wskazywaniu na nicość, być może badając różne aspekty oświecenia, jak to często robili. Istnieją różne odcienie atramentu, a obszary są zacienione i wypełnione. Resai pozostaje wierny wspólnym motywom Hanshana i Shide'a, pokazując ich zwój, miotłę, radosne twarze i przedstawiając ich w naturze.
Malowaniem w okresie Muromachi był także Sesshū Tōyō , określany jako najwybitniejszy mistrz malarstwa tuszem z tego okresu. Obraz Kanzana i Jittoku autorstwa Sesshu Toyo różni się od innych widzianych, ponieważ jest to popiersie przedstawiające twarze dwóch postaci. Sesshu Toyo przywiązuje wielką wagę do oddania ich emocji i psotnych spojrzeń, gdy śmieją się razem, podczas gdy Kanzan trzyma pusty zwój. W ten sposób oddaje istotę tych dwóch postaci. Sesshu Toyo wykorzystuje różnice w odcieniach atramentu i grubości swoich linii. Twarze i dłonie postaci są trójwymiarowo modelowane, co pokazuje bardziej wzniosły i zaawansowany styl malowania.
Nowoczesne reprezentacje
Przedstawienia Hanshana i Shide'a były bardzo popularne w Japonii w XVI, XVII i XVIII wieku oraz aż do XIX wieku.
Pod koniec XVIII wieku, w okresie Edo (1615–1868), Ito Jakuchu namalował Hanshan i Shide (Kanzan i Jittoku) . Jego interpretacja jest bardziej abstrakcyjna niż którykolwiek z wyżej wymienionych obrazów. Postacie ukazane są w objęciach i w przeciwieństwach – jedna w czarnej szacie, druga w białej szacie, ze zwojem u stóp i unoszącą się miotłą. Nie ma tła, skupiając się na samych postaciach. Napis przypisuje się Ike Taiga (Japończyk, 1723–1776) i brzmi:
Jeden to Bodhisattwa Wielkiej Ścieżki, drugi to Patriarcha Wielkiego Buddy. Jakie są dowody? Złamana miotła, postrzępione pismo święte i nierymowany wiersz.
Inskrypcja odnosi się do ich emanacji Mañjuśrī (Monju) i Samantabadhry (Fugen).
W XIX wieku japoński malarz zen Mochizuki Gyokuzen stworzył wiszący zwój przedstawiający parę. Tutaj widzimy zmianę stylu w stosunku do poprzednich stuleci. Ten obraz jest wykonany w bardziej graficzny sposób, a Mochizuki Gyokuzen wykorzystuje różne kolory i ostrzejsze linie, aby stworzyć bardziej kreskówkowy wizerunek pary. Postacie są emocjonalne i patrzą w górę na coś poza ramą obrazu, a nie na zwój. Mimo to widzimy wspólne motywy postrzępionej odzieży, miotły i pustego zwoju w dłoni Kanzana.
Również w XIX wieku, w okresie Meiji (1868–1912), był Hashimoto Gahō. Jego wiszący zwój przedstawiający parę jest wykonany tuszem i lekkim odcieniem na papierze, nawiązując do prostych tuszy i malowideł z poprzednich stuleci, choć wykonanych w znacznie bardziej nowoczesny sposób. Hashimoto Gaho wykorzystuje wariacje tonacji i faktury atramentu, co widać przez rozczochrane włosy, różne odcienie podłoża, na którym stoją, oraz futro na spódnicy Kanzana. Jittoku śmieje się i wskazuje na pusty zwój, podczas gdy Kanzan patrzy z rozbawieniem. Twarze dwóch postaci są trójwymiarowo modelowane, dzięki czemu wydają się bardziej realistyczne i nowoczesne niż poprzednie renderingi. Gałęzie drzew skierowane są w dół na postacie, aby zwrócić uwagę widzów. W obrazie tym wykorzystano niemal każdy motyw kojarzony z postaciami, choć jest on wykonany nowocześnie i ekspresyjnie.
- ^ Borgen, Robert (1991). „The Legend of Hanshan: zaniedbane źródło”. Journal of American Oriental Society . 111 (3): 575–579. doi : 10.2307/604274 . JSTOR 604274 .
- ^ Munsterberg, Hugo (1961). „Zen i sztuka”. Dziennik sztuki . 20 (4): 198–202. doi : 10.2307/774379 . JSTOR 774379 .
- Bibliografia _ „Droga Zen”. Droga Zen. Zabytki, 1999, s. 181
- ^ Yoshizawa, Katsuhiro (2009). Sztuka religijna mistrza zen Hakuina . Katapultować. ISBN 978-1-58243-986-0 . [ potrzebna strona ]
- ^ „Itō Jakuchū | Hanshan and Shide (jap. Kanzan i Jittoku) | Japonia | Okres Edo (1615–1868) | The Met”, www.metmuseum.org/art/collection/search/670929.
- ^ Tim Lerch, „Mandziuśri i Samantabhadra”, https://kwanumzen.org/teaching-library/2003/09/01/manjushri-and-samantabhadra
- ^ a b Brinker, Helmut; Kanazawa, Hiroshi; Leisinger, Andreas (1996). „Mistrzowie medytacji ZEN w obrazach i pismach”. Artibus Asiae. Suplement . 40 : 3–384. doi : 10.2307/1522704 . JSTOR 1522704 .
- ^ Gregory Levine i Yukio Lippit, Awakenings: Zen Figure Painting in Medieval Japan (Japan Society: 2007), s. 106.
- ^ a b „Tawaraya Sōtatsu | Czterej śpiący | Japonia | Okres Edo (1615–1868) | The Met”, metmuseum.org/exhibitions/view?exhibitionId=%7B5bc821dc-2782-4897-854f-ebbdc0f09577%7D&oid=77247.
- ^ „Sztuka świata”. Annenberg Learner, www.learner.org/courses/globalart/work/61/index.html
- ^ „Kanzan i Jittoku autorstwa Chuzana”. Robyn Buntin z Galerii Honolulu, www.robynbuntin.com/Kanzan-Jittoku-p/4524.htm.
- Bibliografia _ Yintuolo: Hanshan i Shide | malarstwo chińskie | Chińskie Muzeum Online, www.chinaonlinemuseum.com/painting-yintuolo-hanshan-and-shide.php
- ^ „Friday Fave: Chińscy taoistyczni nieśmiertelni - Freer | Sackler” . www.freersackler.si.edu . 22 maja 2015 . Źródło 2018-04-30 .
Dalsza lektura
- Aviman, Galit. Obrazy Zen w Edo w Japonii (1600-1868): figlarność i wolność w dziełach sztuki Hakuina Ekaku i Sengai Gibona . , 2014. Drukuj.
- „Kanzan (Hanshan) i Jittoku (Shide), ok. 1500-1625”. Muzeum Sztuki Azjatyckiej | Edukacja, edukacja.asianart.org/explore-resources/artwork/kanzan-hanshan-and-jittoku-shide-about-1500-1625.
- „Podręcznik buddyzmu zen”. Podręcznik buddyzmu zen , Daisetz Teitaro Suzuki, Theophania Publishing, 2012, s. 182.
- Yoshizawa, Katsuhiro (2009). Sztuka religijna mistrza zen Hakuina . Katapultować. ISBN 978-1-58243-986-0 .