Harry'ego Haythorne'a

Henry Neville Haythorne MBE (7 października 1926 - 24 listopada 2014) był australijskim tancerzem, mistrzem baletu, dyrektorem artystycznym i nauczycielem, który występował w wodewilach , musicalach i zespołach baletowych w Wielkiej Brytanii, Europie kontynentalnej i Australii. Był zastępcą dyrektora artystycznego Scottish Ballet (1969-1974) oraz dyrektorem artystycznym Queensland Ballet (1975-1978) i Royal New Zealand Ballet (1981-1992).

Wczesne lata

Haythorne urodził się w Adelajdzie w Australii Południowej jako dziecko Anglika i Australijki pochodzenia irlandzkiego. Oboje jego rodzice, którzy poznali się w lokalnej sali tanecznej, uwielbiali taniec towarzyski, ale zabroniono im wstępu do wielu miejsc w Adelajdzie, ponieważ odważyli się zaprezentować to, co Haythorne żartobliwie nazwał w wywiadzie „brudnymi tańcami zagranicznymi”, takimi jak fokstrot i szybki krok . Jego ojciec przywiózł ze sobą te style taneczne, kiedy migrował z Anglii do Australii. Byli wówczas nieznani w Adelajdzie.

Haythorne rozpoczął naukę tańca u Jeana Bedforda, który uczył „tańca operowego”, a wkrótce potem zapisał się na lekcje stepowania u Herberta Noye. Jego początkowe ambicje polegały na pójściu do wodewilu. Mimo ekscytujących dla niego wizyt zespołów Ballets Russes w Australii w latach 30., wciąż nie miał ambicji, by poważnie zająć się baletem.

Kiedy Haythorne miał czternaście lat, rozpoczął swoją profesjonalną karierę sceniczną w Harold Raymond's Varieties, trupie wodewilowej założonej początkowo jako impreza koncertowa zabawiająca żołnierzy na początku II wojny światowej. Z Haroldem Raymondem brał udział w skeczach komediowych, grał na akordeonie fortepianowym, śpiewał piosenki i tańczył. Jego gwiazdorskim występem, który pojawił się ponownie znacznie później w jego życiu, był stepowanie na rolkach.

W ostatnich miesiącach II wojny światowej Haythorne wstąpił do Królewskich Australijskich Sił Powietrznych i pozostał w siłach obronnych przez dwa lata. Po zwolnieniu ze służby wznowił karierę taneczną. Pod koniec lat czterdziestych brał lekcje baletu u nauczycielki z Adelaide, Joanny Priest, i występował w jej South Australian Ballet. Jednak to występy Ballet Rambert podczas jego australijskiej trasy koncertowej (1947–1949) zainspirowały go do zmiany kierunku i spojrzenia na balet jako karierę.

Kariera teatralna

Haythorne opuścił Australię w 1949 roku i udał się do Wielkiej Brytanii. W Londynie pobierał lekcje baletu u Anny Northcote i Stanisława Idzikowskiego, po czym z powodzeniem przeszedł przesłuchania do Metropolitan Ballet, a później dołączył do International Ballet Mony Inglesby . Ale jego kariera w Anglii i Europie kontynentalnej okazała się eklektyczna, nie ograniczająca się do świata baletu. Pracował przy Max Bygraves Show, tańczył we wczesnych brytyjskich programach telewizyjnych, występował w musicalach, w tym w Can Can Cole'a Portera , i koncertował w Afryce Południowej z produkcją The Pajama Game . W wywiadzie udzielonym w 2000 roku Haythorne wymienił trzy osoby, które miały największy wpływ na jego karierę w Anglii i Europie: Léonide Massine , dla którego pełnił funkcję osobistego asystenta i mistrza baletu w zespole Massine'a, Les Ballets Européens; Waltera Gore'a , dla którego był baletmistrzem London Ballet; oraz Petera Darrella , który zatrudnił go jako kierownika Western Theatre Ballet, a następnie jako asystenta dyrektora artystycznego Scottish Ballet w Glasgow.

Zawsze w sercu Australijczyk, Haythorne zaczął tęsknić za swoją ojczyzną i podejmował różne kroki, aby wrócić. W końcu wrócił iw 1975 roku objął stanowisko dyrektora artystycznego Queensland Ballet. W tym zespole montował prace wielu australijskich choreografów, w tym Graeme'a Murphy'ego , Gartha Welcha , Dona Askera, Rexa Reida, Lesliego White'a i Raya Cooka, a także przedstawił balety choreografów, z którymi pracował w Wielkiej Brytanii, w tym Walter Gore, Jack Carter i Peter Darrell. Zaangażował także duńskiego tancerza i nauczyciela Hansa Brenaa do wystawienia Sylfidy i inne dzieła Augusta Bournonville'a . Pomimo tych osiągnięć w ciągu zaledwie trzech lat pracy, stanowisko dyrektora Haythorne'a było krótkie, ponieważ jego kontrakt został rozwiązany w 1978 roku. Był niezadowolony ze sposobu, w jaki to zrobiono, a potem zawsze utrzymywał, że nigdy nie podano żadnego racjonalnego wyjaśnienia.

Po opuszczeniu Queensland Ballet Haythorne był założycielem i koordynatorem wyższego kursu tańca w Kelvin Grove College of Advanced Education (obecnie Queensland University of Technology). Pozostał w tej roli przez kolejne trzy lata, ale po podjęciu decyzji, że zamiast kierować szkołą tańca, wolał kierować zespołem, w 1981 roku przyjął stanowisko dyrektora artystycznego Królewskiego Baletu Nowej Zelandii. owocny, trwający ponad dekadę, aż do 1992 roku. Uznał to za najszczęśliwszy okres w swoim życiu. Podczas jego kadencji firma wystawiała prace czołowych międzynarodowych artystów. Haythorne nadzorował trzydziestą rocznicę firmy w 1983 roku; wystawił swój pełnometrażowy film Jezioro łabędzie ; i zwiedził firmę w Chinach, Stanach Zjednoczonych i Europie, a także w Australii. Z okazji sześćdziesiątej rocznicy powstania firmy w 2013 roku, podsumowując swój stosunek do nominacji w 1981 roku, a także ogólnie do stanowiska dyrektora, napisał: „Wiedziałem, że muszę dowiedzieć się znacznie więcej o Nowej Zelandii i jej historii, zapoznać się nie tylko z jego tanecznym światem, ale także jego literaturą, muzyką i sztukami wizualnymi, jednocześnie trzymając rękę na pulsie na arenie międzynarodowej”.

Podczas pobytu w Nowej Zelandii Haythorne ściśle współpracował z Nowozelandzką Szkołą Tańca i jej nauczycielami. Uczęszczał na przesłuchania szkolne i został członkiem zarządu. Uważał, że siłą każdego zespołu jest szkoła, która kształci tancerzy zaznajomionych ze stylem i repertuarem zespołu, którzy nabyli doświadczenie grając małe role w jego przedstawieniach jeszcze jako studenci.

W 1993 New Zealand New Year Honours Haythorne został mianowany członkiem Orderu Imperium Brytyjskiego za zasługi dla baletu.

Późniejsze lata

Po powrocie do Australii z Nowej Zelandii w 1993 roku Haythorne był zawsze poszukiwany. Uczył historii tańca w Victorian College of the Arts w Southbank oraz repertuaru w National Theatre Ballet School w Melbourne i był często zapraszany do nauczania i wystawiania baletów w szkołach w całej Australii. Sam kilkakrotnie wracał na scenę z produkcjami Australian Ballet, grając epizodyczne role w Kopciuszku Stantona Welcha (1997), Jeziorze łabędzim Graeme'a Murphy'ego (2002) i Dziadku do orzechów: Historia Klary (1992, reaktywowana 2003), Ronalda Hynda 's Merry Widow (1975, później reaktywowana) oraz wspólna produkcja Australian Ballet – Sydney Dance Company Murphy's Tivoli (2001). On jest szczególnie zapamiętany ze swojej roli w Tivoli , w którym został obsadzony jako stary wodewilowy trup. W wieku siedemdziesięciu pięciu lat Haythorne powtórzył swój taniec stepowania – jazdę na rolkach – skakanie z lat czterdziestych XX wieku. Za występy w tej roli otrzymał Australian Dance Award 2001 za wybitną kreację tancerza.

Publikacje

W 1970 Haythorne opublikował How to Be a Ballet Dancer z ilustracjami autorstwa Petera Cazaleta (Anglia: Wolfe Publishing for the Dairy Industry). Był autorem artykułów opublikowanych w Dance Australia , w Brolga: An Australian Journal about Dance oraz w Choreography and Dance: An International Journal, a także współtworzył publikację Royal New Zealand Ballet z okazji sześćdziesiątych urodzin, The Royal New Zealand Ballet o sześćdziesiątce. Był także częstym autorem listów do redaktorów różnych magazynów tanecznych.

Uroczystość

Haythorne zmarł w hospicjum w Melbourne w listopadzie 2014 roku w wieku osiemdziesięciu ośmiu lat. Mały, prywatny pogrzeb odbył się dla jego bliskich przyjaciół. Kiedy odczytano jego testament, okazało się, że poprosił o przyjęcie z okazji jego życia, a nie o ponure nabożeństwo żałobne z pochwałą. W związku z tym 31 stycznia 2015 r. w studiach Australian Ballet w Melbourne i Royal New Zealand Ballet w Wellington odbyły się jednoczesne uroczystości połączone za pomocą wideo. Wielu członków społeczności tanecznych i teatralnych w obu krajach uczestniczyło i dzieliło się serdecznymi anegdotami i historie.