Harveya Quaytmana

Harvey Quaytman
Riley mamrocze do siebie w nocy (1961-63)
Urodzić się	20 kwietnia 1937 Far Rockaway, Queens , Nowy Jork
Zmarł	8 kwietnia 2002 ( w wieku 64) ( 08.04.2002 ) Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Edukacja	Bostońska Szkoła Muzealna
Ruch	Sztuka abstrakcyjna
Nagrody	Stypendium Guggenheima , Elizabeth Foundation Prize for Painting, American Academy of Arts and Letters - Oscar in Art, stypendium National Endowment for the Arts
Strona internetowa	Galeria McKee , Galeria Nielson

Harvey Quaytman (20 kwietnia 1937 - 8 kwietnia 2002) był geometrycznym malarzem abstrakcji najbardziej znanym z dużych modernistycznych płócien z mocnymi monochromatycznymi tonami, w wielowarstwowych kompozycjach, często z ostrymi krawędziami - inspirowanymi Malewiczem i Mondrianem . W swojej karierze miał ponad 60 wystaw indywidualnych, a jego prace znajdują się w zbiorach wielu czołowych muzeów publicznych.

życie i kariera

Harvey Quaytman urodził się 20 kwietnia 1937 roku w Far Rockaway, Queens, Nowy Jork . Jego ojciec, Marcus Quaytman, był żydowskim imigrantem z Łodzi w 1920 roku i dyplomowanym księgowym, a jego matka Rose Quaytman była nauczycielką gry na fortepianie z Lawrence na Long Island w stanie Nowy Jork . W 1940 roku jego ojciec i dziadek zginęli w katastrofie kolejowej w Queens NY.

W latach 1955-1957 uczęszczał na Uniwersytet Syracuse w Syracuse w stanie Nowy Jork , który ukończył w 1959 roku z tytułem licencjata na Tufts University i School of the Museum of Fine Arts w Bostonie, MA . Tam poznał i ożenił się ze studentką malarstwa, przyszłą nagradzaną amerykańską postmodernistyczną poetką Susan Howe , aw 1961 roku mieli córkę, Rebeccę Quaytman , która jest obecnie cenioną malarką abstrakcyjną.

W 1963 roku rodzina przeniosła się do Soho w Nowym Jorku, ale dwa lata później rodzice rozwiedli się, a Susan wyszła za mąż za bliskiego przyjaciela Harveya, rzeźbiarza Davida von Schlegella .

W 1966 roku Harvey poznał i poślubił malarkę Frances Barth . Byli razem aż do rozwodu w 1980 roku. W listopadzie 1989 roku Quaytman ożenił się po raz trzeci w swojej pracowni z pisarką Margaret Moorman. Ich córka Emma urodziła się w 1989 roku.

Harvey Quaytman zmarł w Nowym Jorku 8 kwietnia 2002 roku na raka .

Nagrody i wyróżnienia

W latach 1972 i 1975 otrzymał stypendium CAPS, aw latach 1979 i 1985 stypendium Guggenheima . W 1983 roku otrzymał stypendium artystyczne od National Endowment for the Arts , a w 1993 roku został członkiem National Academy of Design . W 1994 roku zdobył Nagrodę Fundacji Elizabeth w dziedzinie malarstwa, aw 1997 roku otrzymał Oscara w dziedzinie sztuki od Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury .

Pracuje

W kontekście ruchów artystycznych Harvey Quaytman został uznany za anachronizm. W trakcie swojej kariery, od późnych lat 60. do późnych lat 90., nieustannie zgłębiał abstrakcję geometryczną i modernizm - dziedziny, w których innowacja została uznana za w pełni rozwiniętą pod koniec lat 50. i 60. XX wieku. Jednak posuwał się naprzód i według krytyków z czasem stawał się odważniejszy - bardziej innowacyjny, pewny siebie i odnoszący sukcesy w każdej dekadzie. Już w późniejszych latach był ceniony za znajdowanie dynamicznych, nowych form abstrakcji.

Fantazja księżyca, 1969

Pod koniec lat 60. i 70. XX wieku, w miejscach takich jak Whitney Biennale, jego obrazy były łatwo rozpoznawalne w tłumie dzięki mistrzowskiemu wykorzystaniu kształtowanych płócien. Były duże, często zakrzywione i często otaczały ścianę. Sam obraz łączył elementy abstrakcyjnego ekspresjonizmu i abstrakcji geometrycznej, z czasem przesuwając się dalej w kierunku geometrii. Powierzchnie nigdy nie były proste. W latach 80. powrócił do prostokątnego i kwadratowego płótna, a ostatecznie do kształtu krzyża (krzyża), który stał się przedmiotem zainteresowania na następną dekadę. „Ukształtowane płótna Harveya Quaytmana należą do najbardziej imponujących”; i „Niektóre z najlepiej ukształtowanych płócien ostatnich dwóch dekad pochodzą od Harveya Quaytmana. Ale w tym wyborze nowych prac malarz, że tak powiem, narysował rogi, ograniczając się do kąta prostego iw większości przypadków do obrazu krzyża”. -Vivien Raynor, New York Times, 1986

Bez tytułu, 1991

W latach 90. porzucił krzywiznę i pozostał przytwierdzony do krzyża, często w kształcie płótna lub na nim. Często mieszał rdzę (której po raz pierwszy użył w 1969 roku) i akryl, a także szkło - tworząc spektrum faktur. Po 1998 roku był niezdolny do pracy.

Po jego śmierci w 2002 roku, McKee Gallery, jego długoletni przedstawiciel, zorganizowała chwaloną retrospektywę zatytułowaną „Harvey Quaytman: A Survey of Paintings and Drawings 1969-1998”.

Późniejsze retrospektywy zostały zorganizowane przez McKee w 2005 r. „Obecny pokaz Harveya Quaytmana Flying the Colours jest mocny, głęboki i strzelisty. Święto odważnej kolorystyki artysty, zawiera dwanaście wybitnych obrazów narysowanych z ostatnich dwudziestu pięciu lat. " -Michael Brennan, Brooklyn Rail; i 2011, „Harvey Quaytman: A Sensuous Geometry, Works from 1986-1997” „Obrazy Quaytmana są niezwykle mózgowe, ale pełne zmysłowego wdzięku. Przeniósł malarstwo abstrakcyjne poza przyziemność do królestwa poznania poznawczego poprzez zwiększone zaangażowanie sensoryczne w materiały i ostateczną klarowność przestrzeni”. -Robert C. Morgan, Brooklyn Rail Zdjęcia wystawy zostały opublikowane przez Contemporary Art Daily.

W 2018 roku Berkeley Art Museum zorganizowało retrospektywę i sympozjum „Harvey Quaytman: Against the Static”.

Dziś jego prace znajdują się w zbiorach kilku muzeów publicznych:

• Muzeum Sztuki Nowoczesnej
• Whitney Muzeum Sztuki Amerykańskiej
• Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
• Galeria sztuki Corcoran
• Muzeum Sztuki Carnegie
• Muzeum Sztuki Neubergera
• Zobacz Talk: Harvey Quaytman, aby zapoznać się z listą 40 dodatkowych kolekcji publicznych

Pozostałe prace Quaytmana są reprezentowane przez McKee Gallery w Nowym Jorku, Blum & Poe w Los Angeles i Nielson Gallery w Bostonie.