Heide Fasnacht

Heide Fasnacht
Urodzić się 12 stycznia 1951
Cleveland, Ohio , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja New York University , Rhode Island School of Design
Znany z Rzeźba, rysunek, instalacja, malarstwo
Nagrody Guggenheim Fellowship , Anonymous Was A Woman Award , Pollock-Krasner Foundation , Adolph and Esther Gottlieb Foundation , National Endowment for the Arts , Louis Comfort Tiffany Foundation
Strona internetowa Heide Fasnacht

Heide Fasnacht (ur. 12 stycznia 1951) to nowojorska artystka zajmująca się rzeźbą, rysunkiem, malarstwem i instalacją . Jej prace badają stany zmienności, niestabilności i transformacji spowodowane działaniem człowieka (zmiany architektoniczne i kulturowe, wojna, ekonomia) oraz zdarzeniami naturalnymi (pogoda, procesy geologiczne). Od połowy lat 90. znana jest z rzeźb i rysunków, które odtwarzają chwilowe zjawiska, takie jak kichnięcia, gejzery i wyburzenia - czasami w formie abstrakcyjnej lub kreskówkowej - które są czasowo i przestrzennie „zamrożone” w celu rozważenia ich estetycznych, percepcyjnych, społecznych lub właściwości zmysłowe. Pod koniec 2010 roku rozszerzyła te tematy w obrazach, które przedstawiają zagubione i zaniedbane miejsca z dzieciństwa, takie jak place zabaw i parki rozrywki. ARTnews, Ken Shulman, opisał swoją pracę jako „wykresowanie płynnego dialogu między drugim a trzecim wymiarem, ruchem i bezwładnością, tworzeniem i ruiną”.

Heide Fasnacht, Demo , proszek grafitowy w matowym medium na neoprenie i styropianie, 112" x 125" x 120", 2000.

Fasnacht została wyróżniona stypendium Guggenheima i nagrodami Fundacji Pollocka-Krasnera , Fundacji Adolpha i Estery Gottliebów , National Endowment for the Arts i Anonymous Was A Woman . Jej prace znajdują się w stałych kolekcjach takich instytucji jak Brooklyn Museum , Museum of Fine Arts w Bostonie , Philadelphia Museum of Art czy Walker Art Center .

Praca i odbiór

Po wczesnym uznaniu jej abstrakcyjnej rzeźby w latach 80., Fasnacht zaczęła tworzyć rzeźby przypominające akcję poklatkową i precyzyjne rysunki efemerycznych, nagłych lub gwałtownych wydarzeń w połowie lat 90., na podstawie fotografii z przestarzałych podręczników i czasopism naukowych. Krytycy łączyli je z pracami Gerharda Richtera , Sigmara Polke i Viji Celmins , ale Fasnacht wyróżniała się tłumaczeniem dwuwymiarowych źródeł na rzeźbę (a nie malarstwo), która była „wyraźnie wykonana ręcznie” i otwarta na fantazję, poślizg znaczenia i abstrakcję .

Prace Fasnacht bawią się przestrzenią, skalą i czasem iw tym sensie odnoszą się do sztuki lat 70., która angażowała się w fenomenologiczne eksploracje doświadczenia, percepcji i obiektywności. Nancy Princethal zauważa, że ​​​​skupia się na wydarzeniach, które „wypadają na progu widzialności, w królestwie rzeczy, które, choć nie są niedostrzegalne, są mniej lub bardziej niemożliwe do wizualizacji w jakikolwiek stabilny, konwencjonalny sposób”. Pracując na stole w skali większej niż ludzka, Fasnacht przedstawiała kataklizmy w miniaturowych i drobnych doświadczeniach (np. kichnięcia) w dużym powiększeniu, tworząc dysonanse, które nadają jej sztuce moralną dwuznaczność, paradoks i poczucie absurdu . Zawieszenie czasu w jej pracach zamienia momenty przemocy, utraty lub katharsis w przedmioty kontemplacji - wizualnej przyjemności, niebezpieczeństwa, zachwytu, intelektualnej stymulacji, przeczucia lub, paradoksalnie, humoru - które Raphael Rubinstein opisał jako „rodzaj poetyki katastrofy”. Jej późniejsze obrazy podchodzą do czasu inaczej, załamując zmiany i straty w środowisku zabudowanym na przestrzeni dziesięcioleci w pojedynczych obrazach.

Rzeźba abstrakcyjna (1977–1995)

Fasnacht początkowo pracował w materialistycznym i zorientowanym na proces języku postminimalizmu , tworząc abstrakcyjne, mieszane płaskorzeźby ścienne, które były również oparte na konstruktywistycznej geometrii i sztuce afrykańskiej . Często składały się z zabudowanych płaszczyzn surowego, pomalowanego i postarzanego laminowanego drewna w kombinacjach stożków, owali na pochylonych osiach, kulach lub spiralach, które The New York Times opisał jako najeżone energią, impulsywne i baletowe. W późnych latach 80. przerzuciła się na kolczaste, szkieletowe, przypominające maszyny wolnostojące prace, które krytycy łączyli z wczesnym modernizmem . zainteresowanie cyrkami, pokazami bocznymi i przedstawieniami. Jej prace z początku lat 90. sygnalizowały zwrot ku ludzkiemu ciału, z powolnymi, zamyślonymi przedmiotami wykonanymi z zardzewiałego żelaza lub arkuszy grubej gumy, których opadające formy przypominały języki ( Terra Lingua , 1990) lub łuszczącą się skórę.

Heide Fasnacht, Jump Zone , taśma winylowa, styropian i neopren, 180" x 204" x 180", 2008. Zainstalowano w American Academy of Arts and Letters w Nowym Jorku.

Praca oparta na fotografii (1996–)

Fasnacht zerwał z jawnie abstrakcyjnymi pracami około 1996 roku nad przejściowymi płaskorzeźbami ściennymi, które jako punkt wyjścia wykorzystywały istniejące wcześniej schematyczne wizualizacje i fotografie gromad gwiazd lub mas lądowych (np. Strange Attractors , 1997). W kolejnych rzeźbach i rysunkach zapożyczała z poklatkowych fotografii eksplozywnych sił obejmujących wiatr, powietrze, ruch i przestrzeń. Jednym z pierwszych był Little Sneeze (1997), delikatna rzeźba z kępami czarno-białego polimeru skrzepniętego wokół promieniujących wektorów drutu, który wychodził ze ściany. Ta praca rozwinęła się w większe prace stworzone przez natryskiwanie neoprenu przez drucianą siatkę, która wybuchała z podłóg w bardziej niesforny sposób: pokryty grafitem Big Bang (1998) i Explosion (1998), które wyznaczały różne rodzaje dymu w kolorze czarnym, szarym i białym .

Dwie podobne do instalacji prace z 2000 roku zostały później zauważone ze względu na ich niesamowitą proroczą jakość w świetle kolejnych ataków z 11 września . Demo zamroziło implozję budynku w powietrzu, wraz z mocno teksturowanymi, poczerniałymi spadającymi cegłami i oznakowaniami literowymi, latającymi odłamkami i sączącym się neoprenowym dymem przypominającym popcorn; nawiązuje do zaginionych zabytków z lat 50. z rodzinnego Środkowego Zachodu Fasnacht . Bardziej brutalny i niepokojący Eksplodujący samolot oferuje złożone poczucie przestrzeni, przyciągając wzrok widzów do, wokół i przez dzieło oraz jego aluminiowo-szare części rozpraszające (w tym walizki) zawieszone w powietrzu. Po 11 września Fasnacht odwrócił się od eksplozji do bardziej uroczystych i medytacyjnych rysunków przedstawiających parady obywatelskie i sztuczne ognie, wybuchające butelki szampana i zjawiska wodne, które sugerowały zarówno żałobę, jak i odnowę.

W latach 2005-2008 Fasnacht stworzył serię trudnych percepcyjnie rysunków/instalacji ściennych i podłogowych wykonanych na taśmie, które zawaliły galerię i przestrzenie rysunkowe z anamorficznymi efektami optycznymi, które czyta się jak zdematerializowane renderingi architektoniczne. Centralny element jednego z programów, Jump Zone (2005–2008), zajmował róg, wykorzystując perspektywę i iluzję wizualną, aby zasugerować solidny, trójwymiarowy obiekt eksplodujący na zewnątrz z latającymi dźwigarami i dymem i pozostałościami przypominającymi popcorn; ARTnews opisał to jako „mistrzowskie przedstawienie niepokoju i dezorientacji”. Podobne prace obejmują Nowe Miasto (2007), który zawierał trzy rysunki ścienne eksplodowanych, szkieletowych jednopokojowych budynków z widocznymi słupkami, belkami i częściowym poszyciem, oraz Stack (2008, Smack Mellon ), który rozciągał się poza narożne ściany na podłogę galerii.

W latach 2008-2012 Fasnacht badał i badał historyczne kradzieże i niszczenie materiałów artystycznych i kulturowych w czasie wojny i autorytarnych represji, od II wojny światowej do zniszczenia przez talibów Buddów Bamiyan . Punktem kulminacyjnym tej pracy był jej pokaz „Loot” (Kent Gallery, 2012), który zawierał czarno-białe historyczne obrazy przechwyconych artefaktów i rzeczy osobistych, magazynów i gruzów, które cyfrowo zmieniła i wycięła, w formatach z małych elementów w ramkach do instalacji naściennych.

Heide Fasnacht, Turbulencja , farba akrylowa na zmanipulowanej fotografii zamontowanej na desce, 48" x 60", 2019.

W późniejszych pracach Fasnacht kontynuował badanie niestabilności architektonicznej, geologicznej i kulturowej. Suspect Terrain (2014–205) była tymczasową instalacją o szerokości 50 stóp, zamówioną dla Socrates Sculpture Park, która wywodzi się ze zdjęcia ogromnego zapadliska otwartego w Guangzhou w Chinach. Został zbudowany z postrzępionych, nachylonych odśrodkowo płyt ze sklejki na odsłoniętych rozpórkach, z których zdaje się opadać dom ze spadzistym dachem, cieniowany rastrowymi kropkami i otoczony nieregularnie rozmieszczonymi malowanymi pęknięciami. Funkcjonując jak mało zaawansowany technologicznie plac zabaw lub scenografia, dostarczył widzom instynktownego, nieopisanego doświadczenia bezpiecznego przejścia przez klęskę żywiołową, wykorzystując tektonikę płyt jako środek do zakwestionowania pojęć stabilności, wiarygodności pozorów i percepcji. New Frontier (2015) i Sands Debris (2017-18) przedstawiają następstwa dwóch wyburzeń hoteli / kasyn w Las Vegas, odnosząc się do transformacji materialnej oraz zmienności boomu gospodarczego i architektury.

Prace na papierze (1996–)

Fasnacht konsekwentnie tworzy rysunki obok – a nie jako przygotowanie – równoległych serii rzeźb i instalacji. Jej rysunki zostały docenione ze względu na ich wyrafinowanie, umiejętności kreślarskie i różnorodne tworzenie znaków, które mogą obejmować między innymi kreskowanie, wyrenderowane kropki przypominające papier gazetowy i rzeczywiste dziury. Krytycy porównują je do impresjonistycznych pejzaży lub obrazów siatki Agnes Martin , które przeobrażają się po bliższym przyjrzeniu się, popowo-konceptualistycznych hybryd Sigmara Polke i rysunków Alberto Giacomettiego , które czynią przemijające cechy rzeźbiarskimi lub stabilnymi. Jej serie rysunkowe to: „REM” (1996–197), grafitowe prace przypominające konstelacje, oparte na wykresach ruchów gałek ocznych obserwowanych u widzów słynnych obrazów; kredkowo-grafitowe „Eksplozje/Implozje” (1997–2003); „The ERR Project” (2007–208), przedstawiający zrabowane artefakty na taśmie artystycznej i suche tekstury transferowe na welinie; grafitowo-ołówkowy „Book Burnings” (2009–2013); oraz kolorowe ołówki i grafitowe „Casinos” i „Casino Countdowns” (2015–207), które przedstawiają miejsca wyburzeń w Las Vegas, sztuczne ognie i pokazy świetlne.

Obrazy (2018–)

W 2018 roku Fasnacht powróciła do swojego pierwszego medium malarstwa, tworząc zapadające w pamięć, oparte na zdjęciach prace w różnych mediach, które badają zmiany w środowisku zabudowanym w czasie. Jej serie „Dead Resorts” i „Lost Architecture” (oba z 2018 r.) przedstawiały budynki, centra handlowe, parki rozrywki i bary, które były kolażowane, rysowane i malowane na różnych powierzchniach (kolorowe płytki podłogowe, winyl, drewno, styropian, karton) w liryczny lub graficzny, podobny do schematu fason.

Heide Fasnacht, Turbulencja , farba akrylowa na zmanipulowanej fotografii zamontowanej na desce, 48" x 60", 2019.

Seria „Playgrounds & -topias” (2019–2020) koncentruje się na duchach wiejskich lub podmiejskich miejsc zabaw z lat 50. i „nieodebrane wspomnienia”, według Nancy Princenthal. Duże, często nocne obrazy zachowują zainteresowanie Fasnachta rozpadem materii i kinetyką; przekazują cielesne poczucie przeciwnej grawitacji radości modulowanej przez nostalgię i melancholię, a także dezorientację wywołaną przez zniekształcone przestrzenie, które obracają się, toczą, a czasem rozpuszczają w śniegu starych ekranów telewizyjnych. Namalowane na podstawie cyfrowo zmanipulowanych, kafelkowych wydruków atramentowych obrazów internetowych, ich powierzchnie są aktywowane przez warstwowe pasaże pędzla, wymyślone elementy strukturalne i sporadyczne, szkicowe figury pojęciowe. Prace takie jak Big Jungle Gym oraz Invertigo A i B oferują przypominające rusztowania, szkieletowe plątaniny prętów, drabiny donikąd i rozpórki, podczas gdy inne przedstawiają nawijające się, eliptyczne kształty kolejek górskich (np. Turbulence lub Alpen Geist ).

Edukacja i kariera

Fasnacht urodził się w Cleveland w stanie Ohio w 1951 roku i studiował sztukę w Rhode Island School of Design i New York University . Zaczęła regularnie wystawiać od swojej pierwszej indywidualnej wystawy w PS1 w 1979 roku, a następnie w Cleveland Centre for Contemporary Art , Vanderwoude-Tananbaum Gallery i Germans van Eck Gallery (obie w Nowym Jorku) w pierwszej dekadzie. Następnie miała wystawy indywidualne w Bernard Toale Gallery (Boston, 1996–2007), Bill Maynes Gallery (1997–2000) i Kent Gallery (2003–12) w Nowym Jorku, Worcester Art Museum (2000) i Virginia Commonwealth University (2004, retrospektywa w połowie kariery), między innymi. Brała udział w Documenta 6 i wystawach zbiorowych w Museum of Modern Art , Whitney Museum w Equitable Center, Aldrich Contemporary Art Museum i SculptureCenter . Od 1995 roku wykłada sztuki piękne w Parsons the New School for Design i jest wykładowcą na UCLA , Princeton University , Harvard University i SUNY Zakup .

Nagrody i kolekcje

Fasnacht otrzymała nagrodę Anonymous Was A Woman Award (2019), stypendium Guggenheima (1990) oraz nagrody Pollock-Krasner Foundation (2010, 1999), New York Foundation for the Arts (2007), Adolph and Esther Gottlieb Foundation ( 2001), National Endowment for the Arts (1994, 1990) i Louis Comfort Tiffany Foundation (1986), między innymi. Otrzymała rezydencje artystyczne od takich organizacji jak MacDowell Colony , Rockefeller Foundation (Bellagio), Isabella Stewart Gardner Museum , Edward F. Albee Foundation i Jaddo . Jej prace znajdują się w stałych zbiorach muzealnych Brooklyn Museum, Museum of Fine Arts, Boston, Philadelphia Museum of Art, Walker Art Center , Aargauer Kunsthaus (Szwajcaria), Cincinnati Museum of Art , Columbus Museum of Art , Dallas Museum of Art , Fogg Art Museum , High Museum of Art , Museum Arnhem (Holandia), Museum of Contemporary Art San Diego , Rose Art Museum , Santa Barbara Museum of Art i Fundacio Sorigue (Hiszpania), między innymi.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Heide_Fasnacht&oldid=1113739627 ”