Henri-Alexandre Sollier

Henri-Alexandre Sollier
Urodzić się	( 1896-12-07 ) 7 grudnia 1896 Bagnolet , Francja
Zmarł	1966 (w wieku 70 lat) Paryż , Francja
Narodowość	Francuski
Znany z	Obraz

Henri-Alexandre Sollier (ur. 1896 w Bagnolet , zm. 1966 w Paryżu ) był francuskim malarzem i ilustratorem .

Biografia

Wstępując do Académie Julian w 1906 roku, malarz, rysownik i litograf Henri Sollier, urodzony w Bagnolet pod Paryżem, 7 grudnia 1886 roku, ukończył École des Beaux-Arts w 1908 roku i pracował w pracowniach François Flamenga, a po 1910, François Schommer . Wiosną 1919 roku uczcił zwycięstwo aliantów dwoma wymownie zatytułowanymi obrazami Pour elle! i Par elle! , którą wystawił w Galerii Devambez w Paryżu. Po przerwaniu I wojny światowej nastąpiła owocna dekada nagród i odznaczeń, umożliwiająca mu dalekie podróże.

Wycieczka do Senegalu

W 1920 roku jego pierwszy udział w Salon des Artistes Français zdobył wyróżnienie wraz z Académie des Beaux-Arts Prix Leclercq-Maria Bouland; w następnym roku Prix de l'Afrique Occidentale Française przyniosła mu stypendium na podróż. Sollier natychmiast wyruszył do francuskiej Afryki Zachodniej, by spędzić trzy lata w Senegalu , wysyłając portrety rdzennej ludności – kobiet Wolof i Bambara – do Pavillon de Marsan i Salon des Artistes Français oraz kolorowe i egzotyczne sceny targowe z Dakaru . Z tych tętniących życiem ośrodków handlowych Sollier przywiózł portrety kupców z sąsiednich ziem, takie jak Maure au Chapelet , zgłoszony do Salonu w 1923 roku.

Między egzotyką a regionalizmem

Po powrocie w 1924 roku Sollier zarezerwował swoje afrykańskie płótna dla swoich stałych wielbicieli w Salon des Artistes Français, podczas gdy w Salonie d'Automne jako nowicjusz zaprezentował dwa obrazy w bardziej znanych publiczności scenografiach: Les tilleuls i Le porche de Chartres . Malarz przynajmniej do 1935 roku uprawiał dwa tematy, egzotyczny i regionalny, regularnie wystawiając płótna inspirowane Afryką w Salon de la Société Coloniale des Artistes Français. Jeden z nich przypomina jego drugorzędną działalność jako ilustratora, czego przykładem jest projekt plakatu na Wystawę Agricole w Dakarze i Saint-Louis w 1925 roku. Dziesięć lat później Sollier wziął udział w pierwszym Salon de la France d'Outre-Mer (Salon Francuskich Terytoriów Zamorskich, Paryż, Grand-Palais) oraz w zbiorowej wystawie zorganizowanej w Brukseli przez Société Coloniale des Artistes Français. Rok 1929 oznaczał odkrycie przez Solliera Bretanii: pobyt w niej Douarnenez , Finistère , podbił serce tego afrykańskiego specjalisty: krajobrazy i głęboko tradycyjni ludzie Bretanii oferowali inny rodzaj egzotyki niż jego afrykański pobyt.

Dołączenie do malarstwa naturalistycznego

Sollier zrobił coś więcej niż tylko uchwycenie malowniczych motywów występujących w pejzażach Bretanii; malował także realistyczne portrety jego mieszkańców. W Solitude , zdobywcy srebrnego medalu na Salonie w 1930 roku, Sollier zademonstrował swoją konwersję na ówczesny styl naturalistyczny. Jego bezkompromisowe portrety bretońskich kobiet odzwierciedlają socrealizm Julesa Adlera , którego akademię Sollier uczęszczał równolegle z kursami w École des Beaux-Arts. W Salonie Les aïeux w 1934 r zdobył złoty medal. Zwarta organizacja kompozycji intensyfikuje frontalny dialog między bohaterami, którzy wykazują pewne rodzinne podobieństwo do rodziny Jean-le-Boiteux, wieśniaka z Plougasnou (Finistère), granego przez Jean-François Raffaëllego w 1876 roku. pociągnięcia pędzla, które oddają skromny stan Aïeux Solliera, są bliskie manierze współczesnego mu Luciena Simona . Praca Simona koncentrowała się na obszarze Bigouden w Bretanii i zawierała silne treści etnograficzne, jak w Procession w Penmar'ch. Przyjmując płaszcz Courbeta , Lucien Simon i jego koledzy artyści spopularyzowali tematy bretońskie w Paryżu na przełomie wieków.

Solliera w Bretanii

W 1933 roku udał się do Bénodet i Sainte-Marine, gdzie Simon kontynuował malowanie na szczycie wieży semaforowej, której używał jako pracowni od 1902 roku. Podobnie inny były członek Bande noire , André Dauchez , którego poglądy na Finistère zbliżone są do krajobrazów Solliera z tego samego okresu. Obaj artyści wykazują podobne podejście do światła, czasem intensywnego, czasem wyciszonego, podążającego za zmianami pogody. Jednak Sollier był często bardziej subtelny niż jego starszy kolega, a jego bretońskie pejzaże z lat 30. wyróżniają się delikatnością niezwykłych pastelowych efektów. Z Sainte-Marine Sollier skierował się do Cornouaille, zatrzymując się na Pont-l'Abbé , Loctudy , Lesconil i Penmarc'h, gdzie Lucien Simon namalował swoją Procesję . W 1935 Sollier udał się na północ do Camaret-sur-Mer , małego portu rybackiego na półwyspie Crozon. Miejsce to było popularne wśród malarzy od czasu Eugène Boudina w latach 1874-1880. Wśród nich Charles Cottet i Georges Lacombe pozostawili mocno kontrastujące reprezentacje tego miejsca. Malarstwo Solliera przedstawiające skały w Camaret jest dalekie od symbolistycznej wizji Lacombe'a.

Ku nowym horyzontom

Finistère było ulubioną częścią Bretanii Solliera, ale spędzał też czas w Morbihan i wzdłuż Côtes d'Armor. Tam malował sceny z życia codziennego, które regularnie wystawiał w Salon des Artistes Français. Ta długoletnia wierność została nagrodzona sukcesem jego bretońskich obrazów zarówno wśród publiczności, jak i sędziów Salonu, którzy przyznali mu złoty medal na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Techniki (Paryż) w 1937 roku. W tym samym roku Sollier został wykonany członek komitetu i jury Salon des Artistes Français, wyróżnienie odpowiadające stopniowi jego publicznego i oficjalnego uznania.

W latach czterdziestych, nie opuszczając Bretanii, Sollier zaczął odkrywać nowe gatunki i nowe miejsca. Dwukrotnie próbował malarstwa mitologicznego, od razu zdobywając Prix James Bertrand za Hommage à Phidias na Salonie w 1944 roku. W następnym roku powrócił do tego gatunku z Naissance d'Aphrodite . To odejście od jego bretońskiego repertuaru było kontynuowane przez pejzaże z Seine-et-Marne i Burgundii , z celowym objazdem do wioski Murols w Owernii , która była świadkiem całych kolonii pejzażystów, od Théodore'a Rousseau do Victora Charretona. Zmarł w 1966 roku w Paryżu z pędzlem w dłoni.

Pracuje w instytucjach publicznych

• La rue potomek , 1928. Musée de Montbrison

Wystawy

(lista niewyczerpująca)

• Francuscy malarze przyrodnicy 1890-1950 - 12 czerwca - 7 lipca 2012, The Fleming Collection, Londyn

• P. Sanchez, Les expositions de la Galerie Berthe Weill (1901-1942) et de la Galerie Devambez (1907-1926) , Dijon: L'Echelle de Jacob, 2009, s. 44, 459.
• La victoire , katalog wystawy, Galerie Devambez, Paryż, 11.03–01.04.1919, Paryż: Galerie Devambez, 1919.
• L. Thornton, Les Artistes peintres-voyageurs , ACR éditions, Courbevoie, 1990.
• M. Wolpert & J. Winter, Obrazy figuratywne: Paryż i duch współczesności , A Schiffer Book, Atglen, 2006, s. 254.
• B. Dumas, Henri Sollier, Peintre naturaliste de la Bretagne , ArMen n°189, Juillet-Aout 2012, s. 48-55.
• La route des peintres en Cornouaille , Groupement Touristique de Cornouaille, 1997

Linki zewnętrzne

• Wystawa French Naturalist Painters 1890-1950 - 29 stycznia - 16 lutego 2013, Galerie de l'Association des Amis de Gustave de Beaumont, Genewa