Henriette Darricarrère

Urodzona w północnej Francji Henriette Darricarère była baletnicą, muzykiem i muzą malarza Henri Matisse'a . Darricarère została odkryta w wieku dziewiętnastu lat w Victorine Studios w Nicei przez Henri Matisse'a, dla którego była modelką aż do ślubu.

Od 1920 do 1927 roku Darricarère był najważniejszym modelem Matisse'a. Mówi się, że Matisse „lubił jej naturalną godność, pełen wdzięku sposób, w jaki jej głowa spoczywała na szyi, a przede wszystkim fakt, że jej ciało odbijało światło jak rzeźba”. Darricarère jest znana ze swoich odaliskowych póz, często z uniesionymi lub złożonymi rękami za głową. „Są to niezwykłe pozy, które można trzymać przez 10 godzin bez przerwy – a potem 10 godzin następnego dnia” — komentuje biografka Matisse'a, Hilary Spurling „Ale była niezwykle cierpliwa i miała niesamowitą wytrzymałość”. Ta wyjątkowa poza została odkryta przez przypadek po imprezie karnawałowej, w której uczestniczył Matisse i jego córka. po balu przebierańców dziewczyny pozowały artystce w kostiumie. Spurling pisze, że „Henriette była tak otwarta” na ten akt przebierania się, że Matisse nie malowałby „Odalisques”, gdyby zareagowała inaczej. Spurling twierdzi, że „było to bardzo równe partnerstwo między nimi dwoma”. Dzięki Darricarère Matisse osiągnął apogeum swojego zainteresowania odaliską w „Rysunku dekoracyjnym na ozdobnym podłożu” (1926).

Ta tradycja malarstwa haremowego jest rygorystycznie problematyzowana przez współczesnych widzów i historyków sztuki. Profesor Wheaton College, Ellen McBreen, pisze w katalogu wystawy Matisse in the Studio, którą pomogła zorganizować w 2017 r., że kulturowa wymiana, którą można zobaczyć na tych obrazach, była „możliwa dzięki większym strukturom politycznym, takim jak kolonializm, który z kolei przede wszystkim udostępnił Matisse'owi kulturę afrykańską i północnoafrykańską. Nie trzeba dodawać, że na początku XX wieku w Paryżu nie byłoby rzeźb z Afryki Zachodniej i Środkowej, które można by studiować lub kolekcjonować, gdyby europejscy koloniści nie najechali tych ziem: sztuka afrykańska była łupem tej wojny”. Greg Cook pisze, że „W sztuce Matisse'a ten szerszy kontekst kolonialny, w którym pracuje, staje się najbardziej niepokojący, gdy znajduje odzwierciedlenie w obrazach przedstawiających europejskie fantazje seksualne przedstawiające podbite ludy”. Z przymrużeniem oka Cook pyta swoich czytelników: „Czy nadal można lubić fantastyczne obrazy Haremu Matisse'a?”

Darricarère, wytrawna skrzypaczka, podobnie jak Matisse, z którym występowała w duetach, planowała rozpocząć karierę muzyczną na koncercie w Nicei, jednak zniechęciła ją dotkliwa trema. Mimo że występ w Nicei został wyjątkowo dobrze oceniony, obiecała sobie, że nigdy więcej nie wystąpi. Matisse, który zapewnił jej możliwość kontynuowania lekcji muzyki i tańca podczas pracy dla niego, postanowił pomóc jej w pragnieniu zrobienia kariery rezerwowej i nauczył ją malować. Lekcje te są tematem zarówno „Sesji porannej” (1924), jak i „Siedzenia o trzeciej godzinie” (1924). Darricarere z powodzeniem przesłała do rocznika część swoich własnych prac Salon des Indépendents w Paryżu, gdzie od razu zakupiono jeden z jej obrazów.

Ten nacisk na plan awaryjny Darricarere'a odzwierciedla kryzysowy moment w życiu Matisse'a, kiedy obawiał się, że oślepnie i zwrócił swoją uwagę na skrzypce jako swego rodzaju polisę ubezpieczeniową na karierę.