Henryka Feischnera

Heinrich-Artur Feischner (czasami Feisner lub Feišner ; rosyjski : Генрих Фейшнер ; 22 czerwca [ OS 9 czerwca] 1910 - 10 listopada 1961) był estońskim kompozytorem.

Życie

Feischner urodził się w Rewalu (Tallinn) jako syn Heinricha Gottloba Feischnera, cukiernika i właściciela kawiarni Café Feischner przy ulicy Harju. Zachowało się niewiele szczegółów z jego dzieciństwa. Według artykułu z 1936 roku w estońskiej gazecie Esmaspäev Feischner poznał innego kompozytora Eugena Kappa (starszego o dwa lata) w wieku 14 lat w szkole. Ta znajomość zainspirowała młodego Feischnera do rozpoczęcia komponowania piosenek, które później opisał jako „naiwne i romantyczne… prawdopodobnie czuli wpływ Czajkowskiego ” .

Uczęszczał do konserwatorium w Lipsku do 1931 roku, studiując kompozycję u Hermanna Grabnera . Tam zaprzyjaźnił się z innymi studentami-kompozytorami, Hugo Distlerem i Jurijem Arbackim . Po powrocie do Tallina kontynuował naukę u Eugena Kappa i Adolfa Vedro , jednocześnie pracując w kawiarni swojego ojca, szanowanym miejscu spotkań pisarzy, poetów i muzyków. Wśród jego znajomych byli poeci Alexis Rannit i Igor Severyanin ; ten ostatni zadedykował Feischnerowi swój wiersz „Безвестные строки” („Nieznane wersety”). Jego częstymi współpracownikami muzycznymi byli organista Paul Indra, sopran Olga Indra, klarnecista Bernhard Lukk i fagocista Leino Ernits , który wykonał swoje Trio quasi una fantasia , fagot sonatinę i kwintet dęty w 1936 roku. Kompozytor i krytyk muzyczny Riho Päts , który uczestniczył w wykonywaniu przez Ernitsa sonatyny fagotowej i kwintetu dętego, potępił tę pierwszą jako dzieło „rozlewającej się linearności… niezdolnej do wzbudzenia większego zainteresowania”, ale pochwalił tę drugą za „oryginalność, humorystyczną groteskowość i silne zachodnie wpływy”. Wydaje się, że kwintet był najbardziej udanym dziełem Feischnera tamtych czasów, zdobywając nagrodę na konkursie organizowanym przez Estońskie Towarzystwo Akademickich Artystów Dźwięku i wielokrotne wzmianki w różnych artykułach prasowych. Jego styl kompozytorski z tego okresu jest nieznany, ponieważ żadne z tych dzieł nie przetrwało do dnia dzisiejszego, chociaż sam Feischner powoływał się na wpływy Bacha , Schuberta , Hindemitha i Strawińskiego , zwłaszcza jego podejście do instrumentacji . Wpływ Hindemitha został odnotowany przez anonimowego recenzenta w „paratonalnym” neoklasycznym koncercie fortepianowym Feischnera (1935).

Wyemigrował do Niemiec w trakcie lub po II wojnie światowej, ostatecznie osiedlając się w Stuttgarcie . Jego pierwsza symfonia miała swoją premierę w Berlinie 7 grudnia 1944 r., A suita z jego baletu Café Savoy miała prawykonanie przez orkiestrę Süddeutscher Rundfunk 1 stycznia 1946 r. W latach 1954-1961 napisał muzykę do kilkunastu filmów telewizyjnych i miniseriali. Zmarł w Stuttgarcie w wieku 51 lat.

Kompozycje Feischnera pozostają mało znane. Jego jedynym ważnym dziełem, które zostało nagrane komercyjnie, jest opera radiowa Zirkus Carambas z 1957 roku ( libretto Wernera Illinga ), zamówiona przez Süddeutscher Rundfunk . W produkcji, której premiera miała miejsce w 1958 roku, wystąpili Fritz Wunderlich , Lore Paul , Horst Günter , Gisela Litz , Benno Kusche , Alfred Pfeifle , Manfred Gerbert , Bruno Samland i Ernst Ronnecker z Hansem Müller-Kray prowadzenie. Oryginalna produkcja, nagrana w Villa Berg w Stuttgarcie, została wydana na CD przez Cantus Classics w 2014 roku. Niektóre z jego muzyki filmowej zostały niedawno wydane przez Josef Weinberger, Ltd. z Londynu , w tym utwór zatytułowany „Tense Approach” , który został wielokrotnie używany - niewymieniony w czołówce - w serialu telewizyjnym Spider-Man z 1967 roku .

Pod względem stylistycznym nieliczne zachowane nagrania późniejszych dzieł Feischnera sugerują powinowactwo do wczesnego słownictwa kompozytorskiego Strawińskiego : wybitne instrumenty dęte drewniane, blaszane i perkusyjne, chromatyczne harmonie tonalne i często humorystyczny charakter. Te cechy można usłyszeć w jego „Grotesque” (być może fragment ścieżki dźwiękowej do filmu).

Pracuje

Prawie nic nie wiadomo o twórczości Feischnera poza sporadycznymi odniesieniami do konkretnych artykułów w estońskich gazetach z lat trzydziestych XX wieku. Większość jego kompozycji nie została opublikowana, chociaż kilka późnych utworów można wypożyczyć od Bote & Bock do Boosey & Hawkes .

Główne prace

Muzyka taneczna Libahundis [Wilkołak] (1934)
Koncert fortepianowy C-dur (1935)
Kantata Vaikusepüha [Święta cisza] (1936)
Muzyka sceniczna do przedstawienia Le malade imaginaire Moliera (1936)
Fagot Sonatina (1936)
Serenada na kwintet dęty (1936)
Trio quasi una fantazja op. 5, nie. 1 na altówkę, klarnet i fagot (1936)
Ööpalad [Night Pieces]: Suita na obój, klarnet i sopran liryczny op. 5, nie. 2 (1936)
Pihtimus [Spowiedź]: Sonata na orkiestrę kameralną i organy op. 9 (1938)
Kariniaad , op. 10 (1938)
cykl pieśni do „Ex libro amoris” Alexisa Rannita (1938)
Wokal solo Kevadine [wiosna] (1938)
Mała suita na fortepian (1938)
Wokal solo Roosid sügisel [Róże jesienią] (1939)
Aaria jõulumuusikast , op. 15 (1939)
Symfonia nr. 1, op. 20 (1942)
Suita z baletu Café Savoy op. 22a (1945)
Du und die Nacht [Ty i noc]: A Ringelnatz -Kantata, op. 23 na chór żeński, obój, trąbkę, fortepian i kotły
Tanztheater Die Matrosenballade (1948) - libretto Güntera Heßa
Opera Zirkus Carambas (1957)
Kwartet smyczkowy

Muzyka filmowa

Linki zewnętrzne