Hilda Carline

Hilda Carline
Hilda Carline.jpg
Urodzić się
Hilda Anne Carline

( 1889-11-20 ) 20 listopada 1889
Zmarł 1 listopada 1950 ( w wieku 60) ( 01.11.1950 )
Hampstead , Londyn, Anglia
Miejsce odpoczynku
Cmentarz parafialny Cookham, Berkshire Współrzędne :
Edukacja George Francis Carline , Percyval Tudor-Hart, Slade School of Art
Alma Mater Szkoła Sztuki Slade'a
Znany z Obraz
Współmałżonek Stanleya Spencera
Dzieci Unity Spencer

Hilda Anne Carline (1889-1950) była brytyjską malarką, córką artysty George'a Francisa Carline'a i pierwszą żoną artysty Stanleya Spencera . Studiowała sztukę pod kierunkiem postimpresjonisty Percyvala Tudora-Harta wraz z braćmi Sydneyem i Richardem, a następnie w Slade School of Art pod kierunkiem Henry'ego Tonksa . Miała obiecujący wczesny start, jej prace były pokazywane w London Group , Royal Academy i New English Art Club .

W 1925 roku wyszła za mąż za innego artystę Stanleya Spencera z którym miała coś, co zostało opisane jako „najdziwniejsza domowa telenowela w historii sztuki brytyjskiej”. W czasie, gdy Carline mieszkała ze Spencer, rzadko malowała i dopiero po ich rozstaniu zaczęła malować częściej. Zdrowie fizyczne i psychiczne Carline było słabe, począwszy od kilku lat po rozwodzie, a po 1937 roku mieszkała z członkami rodziny. Spencer miał obsesję na punkcie swojej byłej żony, z którą korespondował i malował. W późniejszych latach wykonywała prace religijne pastelami. Zmarła w 1950 roku, po kilku latach walki z rakiem piersi. Objazdowa wystawa jej prac, The Art of Hilda Carline: Mrs. Stanley Spencer odbyła się w 1999 roku.

Wczesne życie

Hilda Anne Carline urodziła się 20 listopada 1889 roku jako córka artysty George'a Francisa Carline'a i Annie Smith Carline , którzy zostali adoptowani przez krewnego i nigdy nie znali swojej matki ani ojca, Johna Smitha.

Carline była jednym z pięciorga dzieci urodzonych w rodzinie. Spośród jej braci Richard i Sydney zostali artystami, a George wybrał inną karierę. Rodzina przeprowadzała się wiele razy, gdy była dzieckiem. Mieszkała w Londynie do 1892 roku, kiedy to rodzina przeniosła się do Oksfordu. Potem mieszkali w Szwajcarii, Derbyshire i wrócili do Oksfordu.

Wiek dojrzały

Edukacja i służba I wojny światowej

George Carline uczył swoją córkę malować do października 1913 roku, kiedy to zapisała się do szkoły założonej przez Percyvala Tudora-Harta w Hampstead. Wcześniej Tudor-Hart miała szkołę w Paryżu, w której studiowali jej bracia Sydney i Richard. Teraz Sydney, Richard i Hilda mieszkali i studiowali razem, dzieląc się swoimi opiniami na temat sztuki. Hilda skupiła się na wykonywaniu akwareli i szkicowaniu. Tudor-Hart, postimpresjonista , który był wczesnym orędownikiem teorii koloru Wassily'ego Kandinsky'ego , wprowadził ich w awangardową sztukę kontynentalną, która była „ekspresyjna, odważna, abstrakcyjna i„ prymitywna ”.

Od 1916 do 1918 Hilda pracowała na farmie dla Kobiecej Armii Lądowej w pobliżu Wangford w Suffolk. Zrobiła Powrót z farmy w stylu Gauguinesa , który odzwierciedlał jej związek i uznanie dla wsi. Po wojnie zapisała się do Slade School of Art , gdzie przez pięć lat studiowała w niepełnym wymiarze godzin. Pod dowództwem Henry'ego Tonksa Carline studiowała linię i formalizm, co różniło się od instrukcji, które otrzymała od Tudora-Harta. Była w stanie wykorzystać to, czego nauczyła się od Tudora-Harta, do tworzenia prac, które były niemal abstrakcyjnymi krajobrazami, a także tworzyła wyrafinowane krajobrazy i postacie z instrukcji Tonks. Zdobyła nagrody za swoje rysunki i obrazy. Na początku lat 20. Hilda brała udział w zjazdach artystów i intelektualistów – m.in. Stanleya Spencera , Johna i Paula Nashów . – spotkali się w domu jej rodziny na Downshire Hill w Hampstead. Henryk Lamb nazwał ich „cercle pan-artisque of Downshire Hill”. Ona i jej bracia wystawiali w London Group , Hilda w 1921. Wystawiała także w New English Art Club i Royal Academy .

Małżeństwo

W grudniu 1919 poznała Stanleya Spencera . Podobało mu się, że była gorliwą chrześcijańską naukowcem , utalentowaną, obdarzoną wyobraźnią i uderzającą. Spencer powiedział o niej: „Czułem, że ma takie samo nastawienie psychiczne do rzeczy jak ja. Widziałem siebie w tej niezwykłej osobie. Widziałem z nią życie”.

Rodzina Carline podróżowała na rekolekcje malarskie, a Stanley Spencer towarzyszył im podczas wypraw do Seaford, Sussex , Jugosławii w 1922 oraz Essex i Suffolk w 1924. Spencer i Hilda Carline często malowali pejzaże obok siebie, wykonując podobne prace. Oświadczał się jej sześć razy, zanim się pobrali, Spencer zmroził się i odwołał ślub, tylko po to, by ponownie ją zaprosić. Pobrali się po cichu 23 lutego 1925 roku i mieszkali w hotelu Vale of Heath, niedaleko Hampstead Heath . Wspólne studio powstało w Vale of Heath. W 1927 przenieśli się do Hampshire i od 1931 roku żyli w Burghclere , Hampshire.

Mieli dwie córki, Shirin (ur. 1925) i Unity (ur. 1930). Kiedy dziewczynki były młode, Carline nie była w stanie dużo malować, musiała się nimi opiekować i wykonywać obowiązki domowe. Jej pewność siebie osłabła podczas małżeństwa ze Spencerem. Był człowiekiem o „idiosynkratycznej wizji, niepodważalnym przekonaniu, egocentryzmie i błyskotliwości”. Obaj mogą być uparci i kłótliwi. Żona Richarda Carline'a, artystka Nancy Carline , twierdziła, że ​​Spencer była sfrustrowana brakiem czasu Hildy na malowanie i sprzątanie, i uważała, że ​​czas, który spędzała na ogrodnictwie i szyciu, był niepotrzebny. Chociaż Carline nie malowała, była tematem kilku prac Spencera, rysunków Hilda nago i Hilda z rozpuszczonymi włosami. Zrobiła Stanley Nude, który jest podobny pod względem kompozycji do szkicu, który wykonał na jej temat Spencer. Wszystkie trzy powstały w 1931 roku i kończyły pierwszy okres prac nad Hildą.

Spencer i Carline przeprowadzili się w 1932 roku do Cookham i kupili duży dom o nazwie Lindworth. Spencer dążył do związku z Patricią Preece , sąsiadką, która miała kochankę lesbijkę, Dorothy Hepworth . Działania Preece'a przypominały działania oszusta. Obie kobiety były artystkami, ale Preece podpisywała i wystawiała prace Hepworth tak, jakby były jej. W 1932 roku Carline namalowała tylko dwa obrazy, które dziennikarz John Henshall przypisał depresji.

Od 1932 roku Carline i Spencer stawały się coraz bardziej niezależne od siebie, a Spencer zaczął malować i rysować Preece'a. Chociaż Spencer nie wywiązywał się ze swoich zobowiązań w zakresie wsparcia Hildy i dziewcząt, kupował prezenty Preece'owi, w tym biżuterię. „Hilda napisała później, że Patricia była zainteresowana Spencerem ze względu na jego pieniądze (rzeczywiście wydawał na nią lekkomyślnie) i „zabrała się za niego, starając się utrzymać wolną drogę, aby pozbyć się go, kiedy tylko zechce… Wampirzyła go do stopnia niewiarygodnego… Jeśli szedł do jej domu, zawsze przyjmowała go na wpół lub w ćwierć ubranego”.

W połowie lat trzydziestych para żyła osobno, ich córka Shirin została wysłana do krewnego, a dwóch jej braci zmarło. Podczas kryzysu emocjonalnego jej szwagierka Nancy Carline (żona Richarda) mówiła, że ​​malowanie ma dla niej działanie terapeutyczne. Jedna z prac, Dama w zieleni, został namalowany przez Preece'a, a ona pojechała do Cookham, aby namalować obraz. Carline i Spencer rozwiedli się w maju 1937 roku, a Preece i Spencer pobrali się w następnym tygodniu. Małżeństwo nie zostało skonsumowane, nigdy nie mieszkali razem, a Preece kazał go eksmitować z domu w 1938 roku po tym, jak przekazał jej swój biznes finansowy i dom. Spencer mieszkał wtedy w Hampstead w jednym pokoju. Od 1937 roku Carline i dziewczęta mieszkały z członkami rodziny, w tym z matką w tym roku. Następnie zaczął się spadek zdrowia psychicznego Carline.

Spencer zaczął regularnie odwiedzać swoją byłą żonę po zakończeniu jego związku z Preece'em, chociaż pozostali legalnie małżeństwem. Spencer wykonał obrazy Carline, z których niektóre były realistycznymi portretami, a inne obrazami wyobraźni.

Sztuka

Na początku tworzyła odważne, niepowtarzalne obrazy. Następnie pogrążyła się w tym, co Alfred Hickling z The Guardian określił jako „najdziwniejszą domową operę mydlaną w historii sztuki brytyjskiej”. Była jedną z pierwszych brytyjskich malarzy modernistycznych i tworzyła ważne prace oraz wchodziła w interakcje z innymi artystami ruchu. Nigdy nie opracowała motywu ani charakterystycznego stylu, głównie z powodu długich okresów nie malowania, kiedy była mężatką.

Carline starała się postrzegać siebie i innych jako poważną artystkę: kiedy studiowała z braćmi, myślała, że ​​po prostu potrzebuje trochę miejsca w korytarzu, podczas gdy jej bracia mieli własne pokoje w budynku pracowni. Kiedy była mężatką, dzieliła mały pokój ze swoją najmłodszą córką Unity, a jej rzeczy były ciasne i trudno dostępne. Powiedziała: „Nie mogę nawet mieć przy sobie mojego pudełka z farbami – trzeba je spakować”. Carline dzieliła czasem trochę przestrzeni z mężem, ale nie miała czasu ani miejsca na poważne malowanie. Została artystką w epoce edwardiańskiej , kiedy istniały surowe obowiązki i ograniczenia dla kobiet samotnych i zamężnych. Patos jej losu wydaje się potwierdzać autoportret, który zrobiła niedługo przed ślubem. Wydaje się uwięziona, schowana pod kapeluszem, a jednak nieco buntownicza.

Carline zachowała swój własny styl artystyczny, podobnie jak portret Elsie, ich gospodyni, którą zrobiła. To był „skrupulatny i szczery” portret. Jakość jej pracy poprawiła się po rozwodzie. Pod koniec życia Carline tworzyła pastelami prace wyrażające jej pobożne przekonania religijne.

Złe zdrowie i śmierć

Kamień upamiętniający Stanleya Spencera i jego pierwszą żonę Hildę na cmentarzu w Cookham

Jej stan zdrowia zaczął się pogarszać w latach czterdziestych. W 1942 roku przeszła załamanie nerwowe i przebywała w szpitalu psychiatrycznym przez osiem miesięcy, podczas których w każdą niedzielę odwiedzał ją Spencer. Po ich rozwodzie Spencer nadal miała „obsesję” na jej punkcie, a to nasiliło się dopiero po jej załamaniu. Stał się płodnym pisarzem i malarzem. W 1947 roku zdiagnozowano u niej raka piersi i poddano ją mastektomii . W dniu 1 listopada 1950 roku zmarła w Royal Free Hospital w Hampstead , gdzie Stanley często czuwał przy jej łóżku. Została pochowana w Cookham, Berkshire.

Spencer nadal inspirował się Hildą po jej śmierci, kontynuując swój strumień prac z jego pamięci i pisząc do niej listy aż do śmierci.

Reputacja Carline wzrosła po jej śmierci. Jest uznawana za swój talent, szczególnie za „przenikliwe portrety i nastrojowe krajobrazy”. Objazdowa wystawa jej prac zatytułowana The Art of Hilda Spencer: Mrs. Stanley Spencer, której kuratorami byli Timothy Wilcox i Alison Thomas, została przeprowadzona w 1999 roku. Została ona pokazana w Lincoln's Usher Gallery i Kenwood House . W 60. rocznicę śmierci Carline zorganizowano wystawę ku jej czci. Jej córka Shirin otworzyła wydarzenie 10 kwietnia 2014 r. Prace wykonane przez nią przez Stanleya Spencera były wystawiane w Galerii Stanley Spencer w Cookhamie.

Pracuje

Kilka jej prac to:

  • Fantazja, 1914
  • Klify *
  • Most Cookhama *
  • Ogród Downshire Hill *
  • Elsie, 1929, Muzeum Brighton and Hove *
  • Hampstead *
  • Dama w zieleni ( Patricia Preece ) *
  • Portret matki artysty, 1930, kolekcja prywatna*
  • Powrót z farmy, 1919
  • Seaford, East Sussex *
  • Autoportret, 1923, Tate
  • łabędzie *
* Pokazana na wystawie jej prac „The Art of Hilda Carline, Mrs Stanley Spencer” w 1999 r., która była pokazywana w Kenwood w Londynie, Glynn Vivian Art Gallery , Swansea i York City Art Gallery .

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hilda_Carline&oldid=1129303498 ”