Hiroshi Yoshimura

Hiroshi Yoshimura
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Hiroshi Yoshimura (japoński:吉村弘)
Urodzić się	( 22.10.1940 ) 22 października 1940 Jokohama , Prefektura Kanagawa , Japonia
Zmarł	23 października 2003 ( w wieku 63) ( 23.10.2003 )
Gatunki	Otoczenia minimalny środowiskowy elektroniczny
zawód (-y)	Kompozytor tekściarz
instrument(y)	Fortepian, keyboard, Yamaha DX7 , Yamaha TX7 , Yamaha FB-01
lata aktywności	1972–2003

Hiroshi Yoshimura ( 吉村弘 Yoshimura Hiroshi , 22 października 1940 - 23 października 2003), był japońskim muzykiem i kompozytorem . Uważany jest za pioniera muzyki ambient w Japonii. Jego muzyka opiera się głównie na minimalistycznym gatunku kankyō ongaku , czyli muzyce środowiskowej – miękkich elektronicznych melodiach nasyconych dźwiękami natury: szemrzącymi strumykami, ciągłym deszczem i porannymi ptakami. Jednak nie wszystkie prace Yoshimury zawierały dźwięki natury. Jego album Zielony (1986) zawierał je tylko w wersji amerykańskiej, ponieważ zostały one wykluczone w wersji japońskiej.

Wczesne życie

Hiroshi Yoshimura urodził się w Jokohamie w stanie Kanagawa w 1940 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat. Ukończył Waseda School of Letters, Arts and Sciences II w 1964 roku. Inspirował się ruchem Fluxus i twórczością Harry'ego Partcha i Erika Satiego .

Kariera

W 1972 roku założył komputerową grupę muzyczną „Anonyme”. W latach 70. Yoshimura mocno inspirował się Brianem Eno , który miał podobny minimalistyczny styl ambient. W 1978 roku na zlecenie NHK skomponował utwór „Alma's Cloud”.

Oprócz występów solowych i muzyki improwizowanej, wykonywał spektakle produkcyjne i obiekty dźwiękowe, muzykę środowiskową zawierającą projekty graficzne i dźwiękowe, poezję wizualną oraz pracował nad projektowaniem dźwięku we współpracy z TOA . Tworzył także muzykę dla galerii, muzeów, przestrzeni budowlanych i dworców kolejowych. Był w czołówce muzyki środowiskowej. Pracował jako wykładowca w niepełnym wymiarze godzin na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego na Wydziale Inżynierii Uniwersytetu w Chiba oraz na Wydziale Projektowania Muzycznego Kunitachi College of Music . Prowadził warsztaty na temat partycypacji obywatelskiej w muzeach.

Dziedzictwo

W 2017 roku Yoshimura, podobnie jak inni japońscy muzycy ambientowi, odrodził się dzięki algorytmowi YouTube . W 2019 roku utwór „Blink” z debiutanckiego albumu Yoshimury został wybrany do albumu kompilacyjnego Kankyo Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990 . W 2020 roku Light in the Attic Records ponownie wydało Green .

Jego muzyka spotkała się z dużym uznaniem krytyków. W 2018 roku Crack Magazine wybrał jego albumy Green i Music For Nine Post Cards odpowiednio na 1. i 7. miejsce wśród najważniejszych japońskich albumów ambientowych. Malcolm Standing for Demo Magazine nazwał Yoshimurę „jednym z najbardziej wpływowych i płodnych artystów, którzy wyszli z japońskiego renesansu ambientu”. Tom Moon z NPR uznał Yoshimurę za „jednego z szanowanych pionierów japońskiej muzyki elektronicznej”.

Dyskografia

• Muzyka na dziewięć pocztówek (1982)
• Molo i strych (1983)
• A・I・R (Air In Resort) (1984)
• Pejzaż dźwiękowy 1: dźwięk przestrzenny (1986)
• Zielony (1986)
• 静けさの本 (Statyczny) (1988)
• 吉村弘の耳 「音の島」 (Ucho Hiroshi Yoshimury „Sound Island”) (1992)
• Mokra kraina (1993)
• Muzyka twarzy (1994)
• 環境演出音 (dźwięk środowiskowy) (1995)
• Cichy las (ク ワ イ エ ッ ト ・ フ ォ レ ス ト) (1998)
• Cztery pocztówki (2004)
• Soft Wave For Automatic Music Box (2005) (Jego wczesna praca, opublikowana po śmierci)
• Flora 1987 (2006) (pośmiertny album kompilacyjny)