Holender (gra)
| holender | |
|---|---|
| Scenariusz | Amiri Baraka |
| Postacie |
|
| Data premiery | marzec 1964 |
| Miejsce miało swoją premierę | Teatr Cherry Lane ( Greenwich Village , Nowy Jork ) |
| Oryginalny język | język angielski |
Holender to sztuka napisana przez afroamerykańskiego dramatopisarza Amiri Baraka , znanego wówczas jako LeRoi Jones. Dutchman został po raz pierwszy zaprezentowany w Cherry Lane Theatre w Greenwich Village w Nowym Jorku w marcu 1964 roku, którego współproducentem była Rita Fredricks. Spektakl zdobył nagrodę Obie ; podzielił to wyróżnienie z Funnyhouse of a Negro Adrienne Kennedy . Sztuka teatralna Baraki została przekształcona w film w 1967 roku , z udziałem Shirley Knight i Al Freeman Jr. Dutchman była ostatnią sztuką wyprodukowaną przez Barakę pod jego prawdziwym nazwiskiem, LeRoi Jones. W tym czasie był w trakcie rozwodu ze swoją żydowską żoną, Hettie Jones , i przyjął czarny nacjonalizm . Holendra można opisać jako polityczną alegorię przedstawiającą czarno-białe relacje w czasach, gdy pisał ją Baraka.
Spektakl wznowiono w 2007 roku w Cherry Lane Theatre z Dulé Hillem w roli głównej , aw 2013 roku został ponownie wystawiony przez Rashida Johnsona w łaźniach rosyjskich i tureckich w East Village .
Działka
Akcja skupia się prawie wyłącznie na Luli, dojrzałej białej kobiecie i Clayu, młodym czarnym mężczyźnie, którzy oboje jeżdżą metrem w Nowym Jorku . Imię Claya symbolizuje plastyczność czarnej tożsamości i czarnej męskości. Jest także symbolem ideologii integracjonistycznych i asymilacyjnych we współczesnym Ruchu Praw Obywatelskich . Lula wsiada do pociągu jedząc jabłko , co jest aluzją do biblijnej Wigilii . Podczas jazdy pociągiem bohaterowie prowadzą długą, zalotną rozmowę.
Lula siada obok Claya. Oskarża go o gapienie się na jej pośladki. Ignoruje jego zaprzeczenia i na podstawie stereotypów prawidłowo odgaduje, gdzie mieszka, dokąd idzie, jak wygląda i mówi przyjaciel Claya, Warren. Lula domyśla się, że Clay próbował namówić własną siostrę do seksu, gdy miał 10 lat. Clay jest zszokowany jej pozorną znajomością jego przeszłości i mówi, że musi być przyjaciółką Warrena.
Lula cieszy się, że Clayem tak łatwo manipulować i kładzie rękę na jego nodze. Karmi go jabłkami. Mówi Clayowi, żeby zaprosił ją na przyjęcie, na które się wybiera. W tym momencie nie jest jasne, czy Clay naprawdę wybiera się na imprezę, ale mówi jej, że naprawdę. Lula niejasno nawiązuje do seksu z Clayem w jej „mieszkaniu” po „imprezie”. Nie wiemy, czy są one prawdziwe, czy wygodnie wymyślone przez Lulę.
Clay jest zadowolony z pozornej sympatii Luli do niego i zachowuje pełne nadziei nastawienie do wspólnego seksu. Nie pokłada jednak w niej nadziei i czeka, aż Lula pierwsza złoży ofertę.
Lula jest wściekła, że Clay nie dał się nabrać na jej manipulacyjne taktyki. Zmienia strategie i kpi z anglo-amerykańskiego przemówienia Claya, jego wykształcenia w college'u i garnituru zapinanego na trzy guziki. Ona wyśmiewa jego bycie czarnym i biernym. Tańczy kpiąco w stylu R&B i każe Clayowi dołączyć do niej i „zrobić paskudnie. Pocierać brzuchy”.
Clay, który początkowo nie reaguje, w końcu chwyta ją i rzuca. Clay zarzuca Luli, że zna tylko „luksus”. Uderza ją dwa razy i każe jej zostawić go w spokoju.
Clay rozpoczyna monolog. Clay sugeruje, że biali pozwalają czarnym ludziom tańczyć „czarne” tańce i tworzyć „czarną” muzykę. Wyjaśnia, że te działania segregacyjne łagodzą gniew czarnych Amerykanów wobec białych i odwracają ich uwagę od dostępu do „intelektualnego dziedzictwa białego człowieka”. Clay twierdzi, że gdyby czarni przestali próbować leczyć swój ból poprzez taniec, muzykę, aktywność obywatelską, religię lub skupianie się na awansie w społeczeństwie amerykańskim i stali się zimno racjonalni jak biali, czarni po prostu zabiliby wszystkich białych i koniec z rasizmem w Ameryce. Clay mówi, że gdyby miał wziąć sobie do serca słowa Luli, powinien po prostu zabić wszystkich białych ludzi, których spotyka.
Chociaż Clay mówi to wszystko, głęboko odrzuca ten plan działania. Twierdzi, że nie chce zabijać i woli nie znać problemu. Mówi, że wolałby raczej udawać, że nie zna rasizmu, niż próbować się go pozbyć, walcząc z białymi.
Kiedy Clay przyznaje się do winy, Lula ponownie zmienia strategię. Clay chce odejść, ale Lula chłodno i racjonalnie dźga go dwa razy w serce. Nakazuje pozostałym pasażerom, czarnym i białym, wyrzucić jego ciało i wysiąść na następnym przystanku.
Spektakl kończy się, gdy Lula patrzy na innego młodego czarnego mężczyznę, który właśnie wsiadł do prawie pustego wagonu. Starszy czarny konduktor pociągu wchodzi do przedziału i uchyla kapelusza Luli.
Symbolizm
Tytuł sztuki przywołuje obrazy holenderskich statków przewożących niewolników przez Atlantyk. Sam wagon metra, jadący w nieskończoność tym samym kursem, jest symbolem „biegu historii”. Kolejną warstwą symboliki tytułu jest mit o Latającym Holendrze, statku widmo, który, podobnie jak wagon metra, którym jedzie Clay, bez końca płynie z załogą, która nie jest w stanie uciec z ograniczeń statku.
Postacie
- Clay: to 20-letni czarny chłopak z klasy średniej. Ma wyższe wykształcenie i jest dobrze ubrany. Clay jest niezwykle spokojny i dobrze wychowany, chociaż pod koniec sztuki w końcu osiąga punkt krytyczny. Uważa się, że postać Claya jest zarówno prawdziwa, jak i symboliczna. Symbolizujące prawdziwą walkę czarnego człowieka.
- Lula: jest 30-letnią białą kobietą. Jest wysoka, szczupła i ma długie rude włosy. W sztuce jest opisana jako głośna szminka, jasne i skąpe letnie ubrania, w sandałach i okularach przeciwsłonecznych. Podobnie jak Clay, Lula jest również symboliczna, symbolizuje „Białą Amerykę”. Przez cały spektakl Lula nadal uwodzi i szydzi z Claya.
- Riders of Coach: są biali i czarni. Chociaż do końca spektaklu nie odgrywają ważnej roli, są świadkami tyrady Claya i jego morderstwa.
- Młody Murzyn: ma około 20 lat. Opisuje się, że ma pod pachą kilka książek. Pod koniec sztuki sugeruje się, że jest kolejną ofiarą Luli.
- Dyrygent: jest przedstawiany jako szczęśliwy, porywający mężczyzna, mamroczący do siebie piosenkę i kołyszący się w przejściu do piosenki w głowie. Nie pojawia się do końca spektaklu.