Funnyhouse Murzyna
Funnyhouse Murzyna | |
---|---|
Scenariusz | Adriana Kennedy'ego |
Postacie |
|
Data premiery | 14 stycznia 1964 |
Miejsce miało swoją premierę | Teatr East End w Nowym Jorku |
Oryginalny język | język angielski |
Gatunek muzyczny | Dramat, jednoaktówka |
Funnyhouse of a Negro to jednoaktowa sztuka Adrienne Kennedy . Spektakl miał premierę poza Broadwayem w 1964 roku i zdobył nagrodę Obie za wybitną sztukę. Spektakl podzielił tę nagrodę z Holendrem Amiri Baraki i był pod wpływem jej radykalnej wyobraźni ; krytycy czytali to w rozmowach zarówno z Ruchem Czarnej Sztuki , jak iz Teatrem Absurdu . Chociaż sztuka była wielokrotnie wystawiana na scenie, częściej była badana w środowisku akademickim niż produkowana.
Streszczenie
Spektakl opowiada historię młodej kobiety o imieniu Sarah mieszkającej w Nowym Jorku i skupia się na wewnętrznej walce Sarah z jej tożsamością rasową . Większość sztuki spędza na zmaganiu się z uczuciami związanymi z jej mieszanym pochodzeniem ; ubóstwia swoją białą matkę i gardzi czarnym ojcem. Aby zademonstrować tę wewnętrzną walkę, Kennedy przekształca scenę w manifestację umysłu Sary i wykorzystuje postacie historyczne, aby przedstawić mieszane czarno-białe pochodzenie Sary. Te postacie są manifestacjami Sary i obejmują królową Wiktorię , księżną Habsburga, Patrice'a Lumumbę i Jezusa Chrystusa .
Sztuka została napisana podczas Ruchu Czarnej Sztuki w latach 60. i wczesnych 70., który miał silny pierwiastek męski. Kobieca perspektywa Kennedy'ego była rzadkością w tamtych czasach i ruchu. Akcja Funnyhouse of a Negro rozgrywa się w umyśle Sary, pozwalając widzom być świadkami niepokoju, uwięzienia i wyobcowania bycia czarną kobietą w Stanach Zjednoczonych. Kennedy koncentruje się na obsesji na punkcie bieli i walce mieszanych przodków, a widzowie ostatecznie są świadkami całkowitej fragmentacji siebie Sarah.
Działka
Spektakl otwiera senna sekwencja kobiety w białej koszuli nocnej z długimi, ciemnymi włosami przechodzącej przez scenę. Kobieta, o której później dowiaduje się publiczność, jest matką Sary, trzyma w dłoniach łysą głowę. Biała zasłona otwiera się, odsłaniając sypialnię Sarah. Spektakl rozgrywa się w umyśle Sarah, a jej pokój jest symbolem jej obsesji na punkcie bieli. Biały posąg królowej Wiktorii na scenie jest symbolem bieli.
Pierwsza scena rozgrywa się między królową Wiktorią a księżną Habsburgów, a pokój Sary przedstawia komnaty królowej. Daje to widzowi zrozumienie przenikalności planu, który dla różnych mieszkańców stale przybiera nowe formy. Obie kobiety rozmawiają o bieli, a królowa stwierdza: „Moja matka była światłem. Była najlżejsza. Wyglądała jak biała kobieta”. Ich rozmowa nie jest ich własnymi słowami, ale słowami Sary. Królowa i Księżna uosabiają kulturę anglo-amerykańską i są manifestacją białego ja Sarah.
Rozmowa między królową i księżną zostaje przerwana przez pukanie i krzyczenie kobiety z sekwencji otwierającej, że nie powinna była nigdy pozwolić, by czarny mężczyzna ją dotknął. W ten sposób po raz pierwszy dowiadujemy się o nienawiści Sary do jej czarnego ojca. Scena przechodzi w jeden z monologów Sary i kończy się komentarzem gospodyni, która jest jedną z nielicznych postaci istniejących poza umysłem Sary, a zatem jednym z nielicznych przejawów rzeczywistości w sztuce. Gospodyni pomaga widzom zrozumieć sytuację Sary, wyjaśniając, w jaki sposób jej ojciec popełnił samobójstwo, gdy zginął Patrice Lumumba . Gospodyni mówi, że Sarah nie opuszczała swojego pokoju od śmierci ojca i że Sarah twierdzi, że jej ojciec tak naprawdę się nie powiesił, ale raczej „tłukła mu głowę hebanową czaszką, którą nosi ze sobą. Gdziekolwiek się udaje , nosi czarne maski i głowy”. Scena kończy się komentarzem gospodyni o tym, jak wypadły włosy Sarah i skąd zawsze wiedziała, że Sarah chce być kimś innym. Scena ta wprowadza nas w powracający w spektaklu motyw włosów. Przez resztę sztuki w tle słychać również uporczywy dźwięk pukania, reprezentujący próby powrotu ojca do życia Sary.
Następna scena rozgrywa się między księżną a Raymondem, zabawiakiem z wesołego miasteczka. Dwie postacie rozmawiają o ojcu księżnej, który w rzeczywistości jest ojcem Sary, ponieważ księżna jest przedłużeniem Sary. Nazywają ojca „dziką bestią”, która zgwałciła matkę Sary i porównują jego czerń do bieli matki. Na koniec księżna wyjawia, że matka przebywa obecnie w zakładzie dla obłąkanych i jest zupełnie łysa; to wyjaśnia znaczenie sekwencji otwierającej sztukę. Publiczność dowiaduje się też, że księżnej wypadają włosy; oznacza to, że włosy Sary wypadają, ponieważ jej biała jaźń nie może współistnieć z jej czarną jaźnią.
Następna scena zawiera przemówienie Lumumby, manifestację czarnej jaźni Sary. Jego postać jest nieznana widzom, aw dłoniach trzyma maskę. W przemówieniu omówiono, jak Sarah jest nawiedzana przez łysą matkę we śnie, obwiniając ojca Sary za jej trud popadnięcia w szaleństwo, mówiąc: „Czarny człowieku, czarny człowieku, moja matka mówi, nigdy nie powinienem był pozwolić czarnemu mężczyźnie położyć na mnie ręce ”.
Następna scena zaczyna się od sekwencji ruchów księżnej i królowej, w której odkrywają, że włosy królowej wypadły z jej poduszki, a księżna próbuje z powrotem umieścić włosy na głowie. Kontynuując pantomimę , postać Lumumby powraca na kolejny monolog, w którym podaje więcej informacji o życiu Sary. Widzowie dowiadują się, że Sarah jest studentką miejskiego college'u w Nowym Jorku i marzy o tym, by otaczać się europejskimi antykami i mieć białych przyjaciół. Wyjaśnia również, że czarny ojciec Sary otrzymał od rodziców mieszane wiadomości na temat swojej tożsamości. Jego matka chciała, żeby pojechał do Afryki i uratował rasę, podczas gdy jego ojciec powiedział mu, że „wyścig nie był cholernie dobry”. Przemówienie Lumumby kończy się twierdzeniem, że ojciec Sarah próbował powiesić się w w Harlemie , ale pozostawia niejasność, czy samobójstwo się powiodło.
Następna scena rozgrywa się między księżną a Jezusem w pałacu księżnej. Obaj są łysi i wyrażają swój strach związany z wypadaniem włosów. Scena rozpoczyna się sekwencją ruchową między Księżną a Jezusem, podobną do tej między Księżną a Królową, w której dwie postacie siadają na ławce i próbują rozczesać strzępy włosów, które pozostały na ich głowach. Kiedy rozmawiają, rozmawiają o tym, jak ojciec nie zostawi ich w spokoju. Wchodzi gospodyni i opowiada historię o tym, jak ojciec Sary prosił ją o przebaczenie za bycie czarną, a ona nie chciała mu przebaczyć. Scena kończy się, gdy Jezus mówi księżnej, że planuje udać się do Afryki, aby zabić Patrice'a Lumumbę.
Następna scena rozgrywa się w dżungli, która obejmuje całą scenę, podczas gdy sypialnia Sary pozostaje w tle. Pojawia się Jezus w otoczeniu pozostałych postaci, wszyscy z nimbami na głowach „w sposób sugerujący, że są zbawcami”. Grupa mówi zgodnie o tym, jak wierzyli, że ich ojciec jest Bogiem , ale on jest czarny. Mówią o tym, jak jego ciemność zabiła jasność, czyli matkę Sary, i nawiedziła poczęcie Sary. Wreszcie mówią, że są związani z ojcem, chyba że umrze. Wszyscy zgodnie rzucają się na trawę i powtarzają swoje pieśni, gdy wchodzi matka. Odgrywają rozmowę między Sarah i jej ojcem, w której szuka przebaczenia za to, że jest czarny, a Sarah pyta go, dlaczego zgwałcił jej matkę, po czym stwierdza, że chce „tłuc go hebanową głową”. Wszystkie postacie biegają po scenie śmiejąc się i krzycząc, aż do utraty przytomności.
Gdy zaczyna się ostatnia scena, na scenę spada nowa ściana. Biały posąg królowej Wiktorii przedstawia pokój Sary. Sarah pojawia się w świetle, „ stojąc idealnie nieruchomo, słyszymy PUKANIE, ŚWIATŁA zapalają się szybko, czarna postać jej OJCA z pobitymi rękami rzuca się na nią, ŚWIATŁO ZGADNIE SIĘ NA CZARNO i widzimy ją wiszącą w pokoju”. Wchodzą gospodyni i Raymond, zauważając wiszące ciało Sarah. Gospodyni zwraca uwagę na smutek sytuacji Sary, kiedy Raymond mówi: „Była zabawnym małym kłamcą”. Następnie mówi, że jej ojciec tak naprawdę nigdy się nie powiesił, ale raczej jest lekarzem i ożenił się z białą kobietą, prowadząc życie, o którym marzyła Sarah.
Symbolizm
„Funnyhouse”, do którego odnosi się Kennedy w Funnyhouse of a Negro, to dom wariatów rasizmu. Sarah jest rozdarta między paradoksami czerni i bieli, przeszłości i teraźniejszości, ciała i ducha. Spektakl dramatyzuje także ekonomię seksualną rasizmu, który konstruuje czarnych jako hiperseksualnych i kulturowo niedorozwiniętych. Ponadto Funnyhouse of a Negro pokazuje globalne obywatelstwo z wielu perspektyw: jako Afrykanki, jako Amerykanki, jako kobiety i jako kobiety kolorowe . W czasie, gdy pisano sztukę, wśród czarnych dramatopisarzy pojawił się temat odnoszący się do nowo rozbudzonej świadomości społecznej , przejawiającej się w ruchu na rzecz podtrzymania lub odbudowy więzi z Afryką .
Spektakl Kennedy'ego ma na celu zdekonstruowanie i obezwładnienie „białej rzeczy”, pokazując widzom nawiedzone i perwersyjne obrazy bieli. Kennedy używa białej twarzy, aby przesłuchać postrzeganie bieli, co jest znaczącą strategią. Kennedy odwołuje się do czarnej twarzy , używając mimikry międzyrasowej. Rewiduje znaczenie minstrelsy poprzez wprowadzenie białej, a nie czarnej reprezentacji. Odcień skóry jest wyobrażany jako „białawożółty” lub „alabastrowy”, co ilustruje, że „czysta biel” to mit. Sarah ma białą twarz, jej „dzikie, kręcone włosy” są podświetlone, przypominając widzom, kto jest pod maską. Jest to również przypomnienie o krzyżowanej rzeczywistości czarnych i białych w Ameryce. Dodatkowo królowa i księżna symbolizują władzę, ale są używane do odromantyzowania wyidealizowanego postrzegania bieli. Są białe, ale obie mają „ skręcone włosy ”, co wskazuje na konflikt tożsamości Sarah.
Postacie
Zainteresowanie Adrienne Kennedy zagranicznymi krajobrazami skrystalizowało się w 1960 roku na pokładzie Queen Elizabeth w Anglii, Francji, Hiszpanii i Afryce. Podczas tej podróży czerpała inspirację dla swoich postaci. W sztuce występują epizodyczne role królowej Elżbiety I , Szekspira , Chaucera , Anny Boleyn , króla Francji i Chopina .
- Negro-Sarah: Sarah jest bohaterką sztuki. Jedyne fakty dotyczące Sarah są takie, że uczy się angielskiego w college'u miejskim w Nowym Jorku, pracuje jako bibliotekarka i mieszka w kamienicy na zachodnim Manhattanie w latach 90. , a jej matka była biała, a ojciec czarny. Spędza sztukę, konfrontując się ze swoją wielorasową tożsamością, próbując uchwycić swoją biel, ale nie udaje jej się uciec od jej czerni. Księżna Habsburga, królowa Wiktoria, Jezus i Patrice Lumumba są manifestacjami Sary.
- Księżna Habsburga (jedna z niej): Księżna Habsburga reprezentuje rasistowską podświadomość Sary, ponieważ jej postać jest symbolem europejskiego kolonializmu . Jest także manifestacją upragnionej seksualności Sary . Jest romantycznie związana z Jezusem w sztuce i spędza większość czasu na scenie w komnatach Królowej. Podczas gry traci prawie wszystkie włosy. Jej postać była tradycyjnie grana przez czarną kobietę w białej masce. Ponadto osobista historia księżnej Habsburga odzwierciedla stan psychiczny Sary. W 1864 roku Napoleon III mianował Carlotę i jej męża, austriackiego arcyksięcia Maksymiliana , na tron meksykański. Zostali bez grosza przy duszy i bezsilni wobec meksykańskich rewolucjonistów. Podczas swojego panowania księżna zaczęła wykazywać oznaki choroby psychicznej , która ostatecznie przerodziła się w schizofrenię . Jej mąż został osądzony za zdradę i stracony przez rewolucjonistów, podczas gdy Carlota została zesłana do rodzinnego zamku. Jej historia została przedstawiona w filmie Juarez z 1939 roku , który był inspiracją dla Kennedy'ego.
- Królowa Wiktoria Regina (jedna z niej): Królowa Wiktoria Regina reprezentuje obsesję Sary na punkcie bieli i jej stłumionej seksualności. Jej postać żyje również na scenie w postaci posągu. Podobnie jak księżna Habsburgów jest symbolem europejskiego kolonializmu. Jest przedstawiana w taki sam sposób jak księżna, grana przez czarną kobietę w białej masce. Ona również traci włosy w trakcie gry. Historycznie królowa Wiktoria była królową Wielkiej Brytanii od 1837 do 1901 roku, a cesarzową Indii od 1876 do 1901 roku. Królowa Wiktoria jest przykładem szczytu brytyjskich rządów kolonialnych i kruchego życia postaci królewskiej. Była symbolicznym, a nie politycznym przywódcą. Podczas swojego panowania cierpiała na rodzinne cierpienie i depresję . Życie królowej symbolizuje inną formę maskowania. To maska władzy, która przysłaniała słabość monarchii konstytucyjnej .
- Jezus (jeden z niej): Jezus, tradycyjnie przedstawiany jako symbol chrześcijaństwa , reprezentuje pogardę Sary dla jej ojca. Jednak Jezus Kennedy'ego gani współczesne przedstawienia białego, upiększonego Jezusa. Na scenie jest tradycyjnie przedstawiany przez czarnego aktora w białej masce lub pomalowanej na żółto skóry. Jezus jest opisany jako „karzeł ubrany w białe łachmany i sandały”. Prowadzi ja do dżungli, aby zabić Lumumbę, a także traci włosy w trakcie gry. Jako postać historyczna znana ze swojej męczeńskiej śmierci , postać Jezusa jest integralnym elementem konfrontacji tożsamości rasowej i poświęcenia w sztuce. Ta postać podważa również wyobrażenia o świętości chrześcijaństwa. Jezus Kennedy'ego narusza naleganie na binarne konstrukty, takie jak dobro-zło, biało-czarne i normalne-nienormalne, ucieleśnienie dychotomii, które odnosi się do problematycznej roli chrześcijaństwa w życiu zniewolonych i skolonizowanych. Chociaż chrześcijaństwo symbolizuje wygodę i wyzwolenie, jest także źródłem prześladowań i ucisku. Jezus reprezentuje również uczucia Sary na swój temat: skarłowaciała, zdeformowana i potrzebująca. Jest ostatnim z wewnętrznych jaźni Sary, który stracił włosy, przypieczętowując jej los.
- Patrice Lumumba (jeden z niej): Patrice Lumumba reprezentuje nienawiść Sarah do siebie i jest także manifestacją ojca Sarah. Przez całą sztukę nosi hebanową maskę, nawiązującą do afrykańskiej tradycji. W trakcie gry traci również włosy; Lumumba ujawnia sekret włosów w sztuce. Oświadcza: „Bo gdybym nie gardził sobą, włosy by mi nie spadły. Historycznie rzecz biorąc, Patrice Lumumba był premierem Republiki Konga od czerwca 1960 do grudnia 1960. Został stracony przez pluton egzekucyjny , a zarówno Stany Zjednoczone i Wielka Brytania zostały oskarżone o spisek w jego morderstwie.Był działaczem na rzecz niepodległości.Śmiercią, na którą wpływ miał imperializm , jest przeciwieństwem królowej Wiktorii i księżnej, które ucieleśniają imperializm.
- Gospodyni Sarah (pani domu zabaw / pani Conrad): Gospodyni to biała kobieta, która prowadzi pensjonat Sarah i jest jedną z dwóch postaci, które istnieją w rzeczywistości sztuki. Wygłasza monologi o życiu Sary, co czyni ją kluczową dla publiczności, ponieważ jest jedną z nielicznych postaci, które oferują obiektywne spojrzenie na Sarę. Pod koniec sztuki odkrywa ciało Sary.
- Raymond (funnyhouse man): Raymond mieszka w pensjonacie z Sarah, a ona nazywa go swoim chłopakiem. Raymond jest białym, żydowskim młodym mężczyzną. Raymond lubi Sarę z powodu jej rasy, co ją denerwuje. Sarah zapewnia: „Chciałabym skłamać i powiedzieć, że kocham Raymonda. Ale nie. On jest bardzo zainteresowany Murzynami”. Jest jedyną inną postacią, która istnieje w obiektywnej rzeczywistości, razem z gospodynią. Jest z gospodynią pod koniec sztuki, kiedy odkrywa ciało Sarah, i kończy sztukę, mówiąc, że jej ojciec nigdy tak naprawdę nie popełnił samobójstwa. Pojawia się również w sztuce jako zabawny mężczyzna z księżną, ujawniając rolę, jaką odgrywa w podświadomości Sary.
- Matka: Chociaż matka Sary nigdy nie została formalnie przedstawiona w sztuce, pojawia się w początkowej sekwencji przypominającej sen, a także w dwóch innych scenach, w których krzyczy, że została zgwałcona przez czarnego ojca Sary, twierdząc, że nigdy nie powinna była pozwolić czarnemu mężczyźnie Dotknij jej. Jej matka reprezentuje wszystko, co dobre i ofiarę „czerni”. Gospodyni wyjawia, że matka straciła wszystkie włosy i mieszka w zakładzie dla obłąkanych ; ona również nawiedza Sarę w jej koszmarach.
Motywy
Funnyhouse of a Negro porusza tematy tożsamości rasowej i mieszanego pochodzenia, widziane przez cztery przejawy siebie Sarah. Na brak fabuły i elementy surrealistyczne w sztuce wpływ ma poszukiwanie przez Kennedy'ego ekspresyjnej scenerii zbliżonej do snów, inspirowane jej spotkaniem z maskami podczas życia w Ghanie, a także różnymi ruchami artystycznymi tamtych czasów. Spektakl wykorzystuje maski, włosy, scenografię i rekwizyty, aby przywołać reprezentowane mieszane kultury. Obsadzając białe postacie z czarnymi aktorami, Kennedy wykorzystuje formę odwróconej minstreli, aby przedstawić kryzys tożsamości rasowej Sarah.
W sztuce widoczna jest również obsesja na punkcie bieli. Pomijając fakt, że jej inne ja mają upiornie biały kolor, sposób, w jaki Sarah wielbi swoją matkę za jej jasną skórę i długie włosy, wskazuje na obsesję na punkcie bieli. W sztuce stwierdza, że jedyną „akceptowalną” jej częścią jest jej żółta skóra. Wiąże się to również z obsesją Sary na punkcie jej włosów. Jej włosy są kręcone i dzikie, co wyraźnie podkreśla jej czerń. To może być powód, dla którego Sarah, jej matka i inne ja Sarah tracą włosy w sztuce. Potrzeba Sarah, aby sprostać białym standardom społeczeństwa i nie mieć czarnych rysów, ogarnia jej życie i jest siłą napędową jej myśli i działań.
Jaźni Sarah obejmują zarówno postacie kobiece, jak i męskie, reprezentujące jej wewnętrzny podział nie tylko na czerń i biel, ale także na kobiecość i męskość. Pomaga to przekazać w sztuce temat zarówno mentalnego, jak i dosłownego imperializmu, ponieważ umysł i ciało Sarah są naruszane przez obce elementy. Żeńskie fragmenty siebie Sary to biała europejska elegancja i królewskość, podczas gdy czarne fragmenty jej samej to męscy męczennicy. Kontrastując wiele płci i ras Sarah, Kennedy dodaje złożoności sprzecznej tożsamości rasowej Sarah.
W sztuce pojawia się również motyw śmierci. Wszystkie postacie Sary są martwymi postaciami historycznymi, a Sarę prześladuje obraz śmierci jej ojca i pogrążenia matki w szaleństwie. Sarah ujawnia również swoje pragnienie zabicia ojca, starając się również zabić czerń w niej. Ojciec jest przedstawiany w sposób, w którym jego dotyk jest śmiertelny, doprowadzając matkę Sary do utraty zdrowia psychicznego i ostatecznie doprowadzając Sarah do samobójstwa. Sekwencja otwierająca sztukę przedstawia śmiercionośne obrazy, ponieważ biała kurtyna jest opisana jako wykonana z „taniego materiału i upiornej bieli, materiału, który przywodzi na myśl wnętrze taniej trumny”.
Seksualność nie jest dominująca w sztuce, ponieważ Sarah jest odpychana i boi się nawiązać jakikolwiek związek z ojcem. Wyraża obawę, że zostanie zgwałcona przez swojego ojca, ponieważ uważa, że zgwałcił jej matkę. Jako produkt gwałtu, pogląd Sarah na zdrowe relacje seksualne jest bardzo skarłowaciały. Seksualność ujawnia się poprzez interakcje księżnej i Jezusa, a także jej interakcje z chłopakiem Sary, Raymondem. Księżna jest ostatecznym wyrazem seksualności Sary.
Włosy to kolejny ważny temat w Funnyhouse of a Negro . Włosy definiują postacie i ilustrują los Sary. „Dzikie, kręcone włosy” Sarah to jedyna część jej fizyczności, która identyfikuje ją jako czarną. Jej włosy podkreślają ideę, że Sarah próbowała wyprzeć się, a następnie zabić afroamerykańską część swojego dziedzictwa.
Aspekty psychologiczne
Funnyhouse of the Negro pokazuje, jak człowiek może zostać zniszczony emocjonalnie i psychicznie przez coś, co nie dotyczyło go bezpośrednio. Sarah doświadcza nienawiści do siebie z powodu swojej czerni i tego, co reprezentuje w jej życiu: jej ojca; mężczyzna, który zgwałcił jej matkę. Fakt, że ojciec Sary popełnia samobójstwo z powodu jej odrzucenia, jeszcze bardziej ją rani. Efekt braku nikogo, kto by ją wspierał lub kto powiedział jej prawdę o tym, co wydarzyło się między jej matką a ojcem (koniec sztuki sugeruje, że historia, o której Sarah wiedziała, mogła nie być prawdziwa) powoduje, że tworzy wiele wersji siebie, aby miały sens tego, co się działo. Aby zpatologizować doświadczenie Sarah w sztuce, możliwe wydają się zarówno zaburzenie osobowości mnogiej , jak i schizofrenia . Publiczność nie jest w stanie stwierdzić, czy ona mówi głośno, gdy wchodzi w interakcję z tymi postaciami, co odróżniałoby te dwa zaburzenia. Trudno rozróżnić, czy widz przeżywa spektakl przez jej głowę, czy też dzieje się to w realnym świecie. Tak czy inaczej, Sarah ma problemy psychiczne i emocjonalne, które ostatecznie prowadzą do jej śmierci.
Historia wydajności
Teatr zawodowy:
- East End Theatre, Nowy Jork, styczeń 1964
- Signature Theatre Company , październik 1995
- Teatr Klasyczny w Harlemie , luty 2006
- Teatr KC Melting Pot , Kansas City, maj 2018 r.
Teatr Kolegium:
- Harlem School of the Arts , 2006
- Uniwersytet Browna , październik 2008
- Brandeis University , luty 2010
- Uniwersytet Columbia , jesień 2012
- Actors Studio Drama School na Uniwersytecie Pace , wiosna 2017 r
- Uniwersytet Columbia , wiosna 2019 r
Rola w Ruchu Czarnej Sztuki i spuściźnie
Ruch Czarnej Sztuki w Ameryce był „estetyczną i duchową siostrą koncepcji Czarnej Mocy”. W ruchu dominowały wpływy męskie i element przemocy. Kennedy wniosła swój kobiecy głos do tego ruchu, wykorzystując taktyki artystów zaangażowanych w ruch, takie jak odkrywanie na nowo języka i form, oraz reprezentując doświadczenia czarnych kobiet. Po tym, jak Funnyhouse of a Negro zdobył nagrodę Obie Award for Distinguished Play w 1964 roku, praca Kennedy'ego zyskała popularność nie tylko w Ruchu Czarnej Sztuki, ale także wśród aspirujących czarnoskórych dramatopisarek. Ntozake Shange , Aishah Rahman , Suzan-Lori Parks i Robbie McCauley byli pod wpływem Kennedy'ego. Krytycy zauważyli, że sztuki Kennedy'ego, w szczególności Funnyhouse of a Negro i jego następca, The Owl Answers , zawierają „apel o bardziej współczujący związek między mężczyznami i kobietami w czarnej społeczności”, ale sztuka „nakłania również czarne artystki do tworzenia wykresów własnym kursie — jeśli to konieczne, nawet bez zgody czarnych artystów płci męskiej”. Sztuka Kennedy'ego pokazuje bezbronność czarnej kobiety, doświadczenie, które wciąż jest rzadko przedstawiane w sztuce i mediach. Spektakl pokazuje, jak czarne kobiety cierpią z powodu swojej sytuacji i że są również podatne na niestabilność psychiczną. Funnyhouse of a Negro zachęca widzów do spojrzenia na czarnoskórą kobietę w oderwaniu od stereotypowej, niezależnej czarnoskórej kobiety.