Holly Hotchner

Holly Hotchner jest prezesem i dyrektorem generalnym Narodowego Muzeum Historii Kobiet .

Hotchner wcześniej pełniła funkcję dyrektora Muzeum Sztuki i Projektowania (MAD, dawniej American Craft Museum) w Nowym Jorku w latach 1996-2013. Została powołana przez radę zarządzającą muzeum w 1996 roku. MAD zbudowała nowy dom o powierzchni 5400 m2 ^przy 2 Columbus Circle na Manhattanie, który został otwarty we wrześniu 2008 roku. Po 16 latach pracy na stanowisku dyrektora ogłosiła w styczniu 2013 roku, że ustąpi z końcem kwietnia 2013 roku .

Zanim objęła to stanowisko, w latach 1988-1995 pełniła funkcję dyrektora Muzeum Towarzystwa Historycznego Nowego Jorku. Tam do jej obowiązków należało restrukturyzacja administracji, nadzorowanie 40-osobowego personelu, udział w zebraniu ponad 40 milionów dolarów na zbiory instytucji oraz zarządzanie programami edukacyjnymi muzeum, operacjami ogólnymi i programem poprawy kapitału obiektów. W latach 1984-1988 była głównym konserwatorem w Towarzystwie Historycznym, gdzie kierowała nowym programem mającym na celu poprawę opieki i katalogowania 1,5-milionowej kolekcji muzeum.

Przed dołączeniem do New York Historical Society , Hotchner był pracownikiem konserwatorskim w Metropolitan Museum of Art, a także zajmował stanowiska w The Tate Gallery w Londynie, Hirshhorn Museum w Waszyngtonie, Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Metropolitan Muzeum Sztuki w Nowym Jorku.

Uzyskała tytuł magistra historii sztuki i certyfikat konserwatorski Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego oraz tytuł licencjata historii sztuki i sztuki studyjnej uzyskany w Trinity College .

Zasiadała w wielu zespołach zajmujących się rządowym finansowaniem sztuki oraz jako jurorka wystaw i nagród dla artystów. Założyła również Holly Hotchner Fine Arts Management, która świadczyła usługi zarządzania zbiorami, katalogowania i konserwacji dla osób prywatnych i korporacji.

Podczas swojej kadencji zwiększyła fundusze operacyjne i wyposażenie MAD, jednocześnie rozszerzając program wystaw i zasięg. Współorganizowała w Muzeum szereg uznanych przez krytykę wystaw wraz z towarzyszącymi im katalogami, m.in. Radical Lace & Subversive Knitting; cykl o współczesnej sztuce rdzennych Amerykanów, Zmieniające się ręce: sztuka bez zastrzeżeń; Ruth Duckworth: modernistyczna rzeźbiarka; Tożsamość cielesna – język ciała; Beatrice Wood: stulecie hołdu; 4 akty w szkle; Sztuka i przemysł: XX-wieczna porcelana z Sèvres; Definiowanie rzemiosła I: zbieranie na nowe tysiąclecie; i szkło weneckie: XX-wieczne szkło włoskie z kolekcji Olnick Spanu.