Ilan Averbuch

Ilan Averbuch
The House in the Boat the Boat in the House (2019).jpg
Dom w łodzi Łódź w domu (2019)
Urodzić się 1953
Izrael
Znany z Rzeźba
Ruch Rzeźba
Strona internetowa http://www.ilanaverbuch.com

Ilan Averbuch (ur. 1953, Izrael) jest rzeźbiarzem mieszkającym i pracującym w Long Island City w Nowym Jorku. Averbuch tworzy wielkoformatowe monumentalne dzieła sztuki i instalacje na wystawy w galeriach i muzeach, a także w plenerowych przestrzeniach publicznych.

Biografia

Ilan Averbuch urodził się w Izraelu w 1953 roku. Następnie służył w armii izraelskiej, walcząc w wojnie Jom Kippur . W latach 1976–1977 Averbuch podróżował do Ameryki Północnej i Południowej, mieszkając między Kordylierami a regionem Amazonii, co ukształtowało jego zamiar zostania artystą. W 1977 roku przeniósł się do Londynu, aby uczęszczać do Wimbledon School of Art . W 1979 Averbuch przenosi się do Nowego Jorku, aby uczęszczać do School of Visual Arts, aby ukończyć BFA. Kontynuuje edukację artystyczną w Hunter College w Nowym Jorku i otrzymuje tytuł magistra w 1985 roku.

Averbuch od czasu do czasu podróżuje z powrotem do Izraela w połowie lat 80., aby zainstalować swój pierwszy oficjalny projekt publiczny dla miasta Tel Awiw. W 1985 przebywał w Berlinie jako stypendysta Niemieckiej Centrali Wymiany Akademickiej (DAAD). Artysta wraca do Nowego Jorku i wystawia Pieśni miłości i nienawiści w Socrates Sculpture Park w 1988 roku, odkrytym parku rzeźb z widokiem na East River.

Na początku lat 90. Averbuch zaczął aktywniej uczestniczyć w publicznych konkursach plastycznych. W 1995 roku Averbuch wyjeżdża do Indii, aby pracować w odlewniach w Kalkucie, produkujących kilka dużych odlewów żeliwnych. W ciągu następnych trzydziestu lat artysta nadal podróżuje, wystawia i realizuje publiczne zamówienia artystyczne na całym świecie, między innymi w Nowym Jorku, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Kanadzie i Indiach. Dziś mieszka i pracuje w Long Island City w Nowym Jorku .

Ilan Averbuch, Mammoth , 2018, Central Washington University, Ellensburg, WA.

Praca

W ciągu swojej czterdziestoletniej kariery Averbuch stał się jednym z najbardziej utytułowanych rzeźbiarzy publicznych XXI wieku. Jego prace pojawiają się na całym świecie w Indiach, Izraelu, Polsce, Niemczech, Szwajcarii, Kanadzie i całych Stanach Zjednoczonych. Monumentalne dzieła mają skalę architektoniczną i mają raczej integrować się z otoczeniem, niż je dominować.

Ilan Averbuch, Gołębica Wieża i schody prowadzące do dna piramidy , 2004, Storrs, CT.

Jego prace wykonane są z materiałów takich jak kamień, drewno, stal, miedź, ołów, szkło i aluminium. Używa kamienia odzyskanego ze starych dróg i mostów. Materiały noszą ślady ich wcześniejszych zastosowań i zastosowań, do których artysta dodaje własne znaki. Obrazy i osobiste słownictwo Averbucha czerpie z jego doświadczeń życiowych i zewnętrznych wpływów kulturowych. Powtarzające się symbole obejmują formy organiczne i elementy naturalne; formy figuratywne nawiązujące do ciała ludzkiego; przedmioty stworzone przez człowieka i formy architektoniczne. Znaczenia są zróżnicowane i otwarte na interpretację. Wśród powracających tematów w jego twórczości są cywilizacja i jej historia, rozwój, transformacja, nieuchronny upływ czasu, sny i pamięć, relacje między tekstem a obrazem oraz konflikt między naszymi aspiracjami a naszymi ograniczeniami. Wyobraźnia Averbuch krąży wokół siebie, przetwarzając obrazy i przekształcając powtarzające się symbole, tworząc niekończące się ścieżki interpretacji.

Ilan Averbuch, Tappan Zee , 2020, South Nyack, NY.

Niedawna praca, Tappan Zee (2020), przedstawia rząd siedmiu abstrakcyjnych stalowych postaci niosących kamienne czółno. Rzeźba jest hołdem dla rdzennego plemienia Indian Lenape i ich historii wzdłuż rzeki Hudson. Avanim Vetseadim (Steps and Stones) (2008) znajduje się w Gezer Park w Leawood w stanie Kansas. Kamienna drabina umieszczona w stawie sięga nieba, tworząc odbicie w wodzie, która rozciąga się w dół. Dove Tower and Steps to the Bottom of a Pyramid (2002) zajmuje centralny trawnik Uniwersytetu Connecticut . Instalacja składa się z odwróconej wieży o wysokości 21 stóp, złożonej z dużych płaskich kamieni. Stoi nad odwróconą piramidą, zagłębioną 10 stóp pod ziemią. Piramida oferuje cichą i kontemplacyjną przestrzeń, podczas gdy niepewnie pochylona wieża jest niepokojąca. Trzy prace są instalowane w Rose Garden Arena w Portland w stanie Oregon. The Little Prince (1995) gigantyczna upadła miedziana korona przedstawia ruiny starożytnego majestatu. Kolejna praca, Terra Incognita (1995), tworzy ogromną bramę wykonaną z drewna i masywnych bloków kamienia.

Ilan Averbuch, Harfa, morze i cichy wiatr , 1989, Tel Awiw, Izrael.

Międzynarodowe instalacje publiczne Averbuch rozpoczęły się w połowie lat 80. od zlecenia dla miasta Tel Awiw w Izraelu. Harfa, morze i cichy wiatr (1989) przedstawia harfę z kamienia, drewna i stali zainstalowaną na granicy Jaffy i Tel Awiwu w Sir Charles Clore Park . W 1986 roku artysta zostaje zaproszony do Berlina do wykonania rzeźby upamiętniającej 750-lecie miasta. Pszenica w Berlinie przywołuje sylwetki postaci maszerujących po torach kolejowych, jest wykonana z przetworzonych torów kolejowych i wyrzuconych kamieni, pozostałości po II wojnie światowej . W latach 90. Lutz Teutloff, niemiecki filantrop i kolekcjoner sztuki, kupił prace Averbucha i przekazał je Uniwersytetowi Brock w Ontario w Kanadzie. (Macanuel, 2017). Uniwersytet posiada obecnie trzy elementy, które są wyświetlane w całym kampusie. Averbuch wraca do Indii w 1998 roku, aby zbudować Calcutta Ladder , 28-metrową miedzianą drabinę, zainstalowaną w wewnętrznym atrium korporacji w Kalkucie .

Ilan Averbuch, Podzielony świat , 2000, Lavon, Izrael.
Ilan Averbuch, Terra Incognita, 1995, Portland, Oregon.

The Divided World , 2000 zainstalowany w Lavon w Izraelu z widokiem na dolinę Beit Hakerem. Praca składa się z dwóch kamiennych schodów, lustrzanych odbić siebie, ale biegnących w przeciwnych kierunkach i biegnących równolegle. Pomiędzy nimi rozciągają się dwa półłuki, każdy wznoszący się ze schodów i rozciągający się ku sobie. Dwa głazy zwisają z łańcuchów na końcach łuków. Ogólna forma pracy została zainspirowana obserwatoriami w Jantar Mantar w Indiach. Praca mówi o niespełnionych marzeniach i ciągle utraconych możliwościach zainstalowanych w Galilei, Izraelu, na obszarze trudnych i niekończących się konfliktów współczesnego świata. W 2019 roku Averbuch tworzy rzeźbę site-specific w Gut Holzhausen w Nieheim , Pömbsen , Niemcy. Prace opierają się na istniejącym wcześniej kamiennym domu z dachem pokrytym czerwoną dachówką. Drewniana konstrukcja przedstawiająca szkielet starej łodzi wyskakuje z domu, w którym artysta stworzył z drewna pozyskanego z okolicznych lasów.

Ilan Averbuch, Avanim Vetseadim , 2008, Leawood, KS.

Wybrane prace

Wystawy

Prace Averbuch były wystawiane na arenie międzynarodowej z dużymi wystawami indywidualnymi w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Izraelu, Francji, Szwajcarii, Holandii i Kanadzie. W latach 80. Averbuch wystawiał z OH Harris w Nowym Jorku, z wystawami indywidualnymi w 1981, 1983, 1985 i 1987. W 1986 roku pokazuje w Berlinie w Niemczech w DAAD Gallery.

W 1997 roku Averbuch ma retrospektywę w połowie kariery w The Open Museum w Tefen w Izraelu, na której prezentuje siedemnaście rzeźb i dziesięć dużych rysunków zebranych z Niemiec, Stanów Zjednoczonych i Izraela. Po wystawie Averbuch w 1997 r. Otwarte Muzeum Tefen kupuje i wystawia trzy rzeźby Winogrona i inne obietnice , Deux ex Machina i Rzeka . Winogrona i inne obietnice (1994) przedstawia kiść winogron nawiązującą do historii szpiegów wysłanych przez Jozuego w celu zbadania Ziemi Obiecanej. Praca ta, która z czasem stała się jedną z najbardziej utożsamianych z muzealnym ogrodem rzeźb, dotyka tematu niespełnionych biblijnych obietnic, a ironiczny tytuł wybrany przez Averbuch rodzi pytanie, czy Izrael jest rzeczywiście Ziemią Obiecaną.

W 2005 roku Katonah Museum of Art wystawia rzeźby Averbuch na trawniku przed muzeum oraz w ogrodzie rzeźb. W The End of Utopia (The Big Balloon is Far) przed muzeum znajduje się zbiór drewna, szkła i kamienia. Drewniane listewki ułożone są w siatkę odzwierciedlającą kształt balonu powietrznego, z koszem wykonanym z kamiennych bloków, które nigdy nie oderwały się od ziemi. Jego rysunki można było oglądać w Galerii Pryor do 13 listopada 2005 roku. Rysunki wyznaczają proces tworzenia rzeźb, miejsce wypracowania pomysłów i integracji prac site-specific z otoczeniem, które mają zajmować.

Wystawa w Muzeum Otwartym w Omerze w latach 2013–2015 zgromadziła wybór rzeźb plenerowych, które wcześniej były wystawiane w różnych miejscach na całym świecie. Wystawa łączy dużą instalację rzeźbiarską sześciu monumentalnych rzeźb plenerowych z pracami, które są na stałej ekspozycji, które pozostały w ogrodzie po wystawie Averbuch w 1997 roku. W 2017 roku Nancy Hoffman Gallery w Nowym Jorku była gospodarzem indywidualnej wystawy „The Lily Pond”, wciągającej instalacji, składającej się z 14 rzeźb umieszczonych na dużych granitowych kamieniach młyńskich z recyklingu, rozproszonych po całej galerii. Kamienie zostały uniesione z ziemi, tworząc pole pozornie unoszących się okrągłych platform, przypominających duże liliowce na powierzchni stawu.

Prace Ilana Averbucha zostały pokazane w Arkansas Art Center w Little Rock; Galeria Sztuki Ontario , Toronto; Sztuka w parku, Nowy Jork; Centrum Bronfmana w Montrealu; Brooklyn Museum w Nowym Jorku; Projekt Fort Tryon Park, Nowy Jork; Het Apollohuis, Holandia; Muzeum rzeki Hudson , Yonkers, Nowy Jork; Hunter College w Nowym Jorku; Muzeum Izraela w Jerozolimie; Muzeum Żydowskie w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Katonah , Katonah, Nowy Jork; Kunstlerhaus Bethanien, Berlin; Lista Centrum Sztuki, Uniwersytet Browna , Providence, Rhode Island; Muzeum Historyczne Polski, Łódź, Polska; MoMA PS 1 , Long Island City, Queens, Nowy Jork; Robert Moses Plaza, Fordham University w Lincoln Center, Nowy Jork; Socrates Sculpture Park , Astoria, Queens, Nowy Jork; Ogród Rzeźby Muzeum Tefen, Izrael; Muzeum Tel Awiwu , Izrael; Centrum Sztuki Tel Hai, Izrael; Ogród rzeźby Tel Noff, Izrael.

Ilan Averbuch, Ilan Ilan , 2020, Ramat Gan, Izrael

Prace artysty są reprezentowane w licznych kolekcjach publicznych, między innymi: Brock University , Ontario, Kanada; Centrum Bronfmana, Montreal, Kanada; Muzeum Izraela, Jerozolima, Izrael; Kunstlerhaus, Bethanien, Berlin, Niemcy; Prudential Insurance Company of America; Newark, New Jersey; Runnymede Sculpture Farm , Woodside, Kalifornia; Muzeum Tefen, Izrael; Muzeum Tel Awiwu, Izrael; Centrum Sztuki Tel Hai, Izrael; Ogród Rzeźby Tel Noff, Izrael; i Texas Tech University w Lubbock, Teksas.

Ilan Averbuch, Teatr Wiatru , 2016, Marina Heights, Tempe, AZ

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ilan_Averbuch&oldid=1140168712 ”