Inchling
| Inchling | |
|---|---|
 Inchling ustawiony przez Richarda W. Johnsona w Forest Theatre
| |
| Scenariusz | Ira Mallory Remsen |
| W reżyserii | Blanche Tolmie |
| Data premiery | 19 sierpnia 1922 |
| Miejsce miało swoją premierę | Forest Theatre , Carmel-by-the-Sea, Kalifornia |
| Oryginalny język | język angielski |
| Temat | Calowy robak |
| Gatunek muzyczny | Dziecięca fantazja |
| Ustawienie | Otwarta przestrzeń w lesie |
Inchling to trzyaktowa gra fantasy dla dzieci autorstwa amerykańskiego poety , malarza , dramatopisarza Iry Mallory'ego Remsena . Wystawiono go latem 1922 roku w Forest Theatre w Carmel-by-the-Sea w Kalifornii . Była to najpopularniejsza sztuka dziecięca, jaką kiedykolwiek wystawiano w Teatrze Leśnym. To grał ponownie w 1928 i 1936 roku w tym samym miejscu. Odrodzenie Inchling w 1936 r . Pomogło przezwyciężyć nagromadzony dług, który odcisnął swoje piętno na Teatrze Leśnym podczas Wielkiego Kryzysu . Spektakl został wyprodukowany przez szkoły i dziecięce grupy teatralne w całym hrabstwie, w tym w Nowym Jorku i Londynie.
Streszczenie
27 grudnia 1919 roku Ira Remsen napisał trzyaktową sztukę fantasy dla dzieci zatytułowaną Inchling, która opowiada historię Inchlinga i jego walki o skrzydła. Skrypt maszynopisu miał 66 stron. Zarząd Towarzystwa Teatrów Leśnych wybrał go na trzynasty sezon letniego spektaklu. Został zagrany po raz pierwszy na plenerowej scenie Forest Theatre w Carmel-by-the-Sea w Kalifornii , przez dwie noce, od 19 do 20 sierpnia 1922 r., i uchwycił fantazje małych dzieci. Został wyreżyserowany przez Blanche Tolmie. W obsadzie znalazło się prawie każde dziecko mieszkające w Carmel, grające „leśne stworzenie”. Walter Flanders zagrał postać Inchlinga. Rhoda Johnson wykonała kostiumy dla dzieci. Richard Johnson zrobił scenografię. Priscilla Gadsen tańczyła taniec motyla i uczyła dzieci tańców ognistych much i kropel rosy. Edward G. Kuster (wiolonczela) i Jeanne Burton (fortepian) grali muzykę dla członków zespołu tanecznego. Tomasza Wincentego Catora napisał przypadkową muzykę. Jack Williamson i Lewis Josselyn byli artystami światła elektrycznego, a Hilda Wallace Argo zajmowała się reklamą. Talbert i Winsor Josselyn oraz inni byli zaangażowani w produkcję. Poproszono mieszkańców o pomoc, przyniesienie liści dębu i gałęzi klonu do Teatru Leśnego.
Remsen, który często nosił dżinsy i kapelusz z szerokim rondem, obozował na terenie Teatru Leśnego podczas prób i prób. Przepisał scenariusz, aby pasował do teatru leśnego, zaprojektował Inchlinga , kostiumy i światła. Uwielbiał pracować z dziećmi, a one go kochały. głównego budowniczego Carmel, MJ Murphy'ego, Kathleen i Rosalie, miały role w sztuce wraz z wieloma innymi dziećmi Carmel.
Działka
Inchling to opowieść o Panu Inchwormie, właścicielu fabryki produkującej zielone liście na powrót wiosny. Inchling, syn pana Inchworma, nie radzi sobie z robieniem wystarczającej liczby liści, ponieważ jest zajęty ambicją latania. Działki poboczne obejmują brak zieleni do wypełnienia zamówień na nowe liście; obawy, że Fire Fly może wzniecić pożar; rudzik nie może śpiewać, by przywołać wiosnę z powodu zapalenia krtani; oraz straszny i nikczemny Mosquito. Pod koniec sztuki Inchling wyłania się z kokonu i zostaje przemieniony w motyla.
Scena rozgrywa się w świetle księżyca w lesie, z dużym kokonem zawieszonym nad sceną. Zestaw pozostał przez całą zabawę. Były trzy akty:
- Akt I.
- Wieczór - Fabryka Pana Inchworma na liście
- Akt II.
- Noc - Obozowisko Strasznego Komara
- Akt III.
- Rano - Zagrano na szczycie stokrotki
Postacie
.png)
(w kolejności pojawiania się)
Akt I
- Siłownia - Billy Argo
- Bóg drewna - George Dorwart
- Scrub Oaks - Vera Basham i inne
- Buckthorns - Mary Douglas i inni
- Nasiona sosny - Frances Brewer i inni
- Mrówka tnąca głowy - Scott Douglas
- Druga mrówka tnąca - Ross Burton
- Foreman Ant - Robert Curtis
- Expressman – Wesley Callier
- Mała Mrówka - Mark Daniels
- Marsz Martwych Liści - Christine i Virginia Burton i inni
- Wiosna i jej nowe liście (błoto) - Virginia Burton i inni
- Pan Inchworm - John Navas
- Pani Inchworm - Anne Greene
- Biedronka - Christine Burton
- Robaki wodne - John Campbell, Billy Botke, Bobo Norton, Billy Neuman
- Motyl ze złotymi skrzydłami - Annette Gundelfinger
- Straszny komar - Owen White
- Cztery małe komary - John Campbell, Bruce Waybur, Billy Botke, Florence Brown
- Ognista mucha - Hart Rogers
- Inchling – Walter Flanders
- Pierwszy Robin - Walter Gundelfinger
Akt II
- Komar wartowniczy - Billy Brown
- Komar pierwszego żołnierza – David Ayer
- Komar drugiego żołnierza — Clayton Leitch
- Lepka małpa - Louise Gundelfinger
- Nietoperze - Hildreth Taylor i inni
Akt III
- Pająk - Wesley Callier
- Krople rosy - Patty Johnson i inni
- Pan Ślimak - Edwin Tyler
Opinie
.jpg)
Występ Inchling miał następujące recenzje. Krytyk teatralny i autor Walter Prichard Eaton nazwał to „najbardziej czarującą sztuką dla dzieci, jaką kiedykolwiek napisano.
Irze Mallory Remsenowi, autorowi sztuki, należą się gratulacje. Inchling w regularnym użyciu tego słowa nie jest grą, ale raczej fantazją. Jest zbudowany z serii uroczych małych leśnych scen. To coś innego niż konwencjonalna zabawa dziecięca, w której główne role grają zwykle dorośli. Na szczególną uwagę zasługują dekoracje i zwyczaje, zaprojektowane przez autora. Uznanie należy się Blanche Tolmie, producentce, za płynne wykonanie i szkolenie małych aktorów i aktorek. Oczekiwania były zbyt długie, ale wynikało to prawdopodobnie z faktu, że było tak wiele zmian zwyczaju.
— Belle DeGraft, redaktorka „Monterey Daily Cypress”
Inchling utwierdza nas w przekonaniu i nadziei, że dla podniebnej i otoczonej drzewami sceny Teatru Leśnego można zbudować rodzimy dramat z motywami inspirowanymi aktami naszych własnych doświadczeń – naszym pięknym naturalnym otoczeniem, naszymi bogatymi tradycjami lub marzeniami naszych artystów... Chociaż przedstawienie ciągnęło się mocno, kogo to obchodziło? Wystarczająco dużo młodzieży oczarowało publiczność, abyśmy uśmiechali się w sobie… Spektakl był skutecznie napisany, sprawiał przyjemność zarówno swoimi tekstami, jak i dramatycznymi możliwościami, jakie dawały małym aktorom.
— Anne Burroughs, pisarka Carmel Pine Cone
Adaptacje
w Teatrze Leśnym wystawiono drugą sztukę Remsena Inchling , tym razem pod dyrekcją Garnet Holm. Pete Steffens grał Wee Ant, Harry Leon Wilson, Charis Wilson, Jane Hopper grał Butterfly, a Joe Schoeninger był Inchling. Sztuka została odrzucona przez nowojorskich producentów po tym, jak Remsen przesłał sztukę do kinowej premiery. Odrzucenie wpędziło go w depresję. Mówił o śmierci poety i dramatopisarza Carmel, George'a Sterlinga, jako o „chwalebnym zakończeniu”, który popełnił samobójstwo w 1926 roku. Remsen zrobił to samo 29 listopada 1928 roku w swojej pracowni w Carmel-by-the-Sea .
Muzyczna sztuka fantasy Remsena Inchling została opublikowana po śmierci Remsena przez CC Birchard Co. z Bostonu w stanie Massachusetts w 1931 roku, z tekstami autorstwa Irene Alexander i partyturą kompozytora Thomasa Vincenta Catora.
Spektakl został wyprodukowany przez szkoły i dziecięce grupy teatralne w całym hrabstwie, w tym w Nowym Jorku i Londynie.
W czerwcu 1934 roku Byington Ford wyreżyserował Inchlinga w Douglas School (obecnie Stevenson School ) w Pebble Beach w Kalifornii . Katherine Elkins zagrała Pierwszego Robina, Audrey Ford i Betty Hunter zagrały Błoto, a Mary Morse zagrała rolę Lady Bug.
We wrześniu 1936 roku Inchling został ponownie zaprezentowany pod kierunkiem Byingtona Forda od 3 do 4 września w Teatrze Leśnym przez Carmel Community Players. Ruth Austin była dyrektorem tanecznym, a Mingdon Sheets zrobił solowy numer. Odrodzenie Inchling i towarzyszący mu jarmark wiejski na terenie teatru przyniosły zysk w wysokości 1000 USD (równowartość 19 528 USD w 2021 r.), Co zmniejszyło skumulowany dług, który odcisnął swoje piętno na Teatrze Leśnym w latach Wielkiego Kryzysu lat 30. XX wieku .
W listopadzie 1950 roku Harrison Memorial Library zorganizowała wystawę ku czci Remsena, obejmującą jego opublikowane prace, w tym Inchling, Mr. Bunt i The Tinsel Angel, programy przedstawień wystawianych w Forest Theatre oraz trójstronną scenę ustawioną do produkcji Panie Bunt. Kilka wystawionych przedmiotów zostało wniesionych przez reżysera Blanche Tolmie.
Inchling był ponownie prezentowany w Forest Theatre od 10 do 11 sierpnia 1962 roku w reżyserii Nancy Lofton. Był sponsorowany przez program letniej rekreacji zjednoczonego okręgu szkolnego Carmel pod kierownictwem Loftona.